ヨハネス フェルメール: デルフト出身のこの画家の伝記
ヨハネス フェルメールが 1675 年 12 月に亡くなったとき、妻のカタリーナはかなり不安定な経済状況に置かれました。 未亡人がオランダの当局に送った助けを求める必死の嘆願の中で、彼女は次のように述べています。 最近、フェルメールは自分の絵を売っていませんでした、それは彼の家族（多数の子供たちで構成されている）によって蓄積された非常に高額な費用と相まって、突然の発作（脳卒中？ 心臓発作？）、わずか2日で彼を墓に連れて行った.
カタリーナ・ボルネスは、未払いの2つの請求書を解決するために、夫の絵画2枚を、パンを提供したパン屋ヘンドリック・ファン・バイテンに売却しなければならなかったことが知られています。 実際、ヨハネス フェルメールの未亡人は、家族が積み上げた借金を取り戻すために多大な努力を払わなければなりませんでした。 これは、次の疑問につながります: 美術史上最も有名な画家の 1 人が、最終的にはほとんど落ち込みそうになった可能性はどのようにあるのでしょうか。 貧困？
最も賞賛された画家の 1 人、ヨハネス フェルメールの簡単な伝記
サルバドール ダリ自身、フェルメールは史上最高の画家であると主張しました。 彼の独特のスタイルで、カタルーニャの芸術家はルーヴル美術館に、有名な人物と「一夜を共にする」許可を求めました。 レースメーカー フェルメールの、彼の批判的妄想研究に影響を与えた ひまわり、サイの角に囲まれた若い女性の顔が現れます。
しかし、デルフトの画家への執着は、他のアーティストも経験しています。 19 世紀初頭の彼の作品の回復は、テオフィル トレ ビュルガー (1807-69) によって特に促進されました。 デルフトの眺め ハーグのマウリッツハイス美術館で、そのリアリズムに深く感銘を受け、ギュスターヴ・クールベなどの現代画家と比較しました。 そしてもちろん、 デルフトの芸術家の明るい筆遣いは印象派を魅了した. オーギュスト・ルノワールはそれに驚いた レースメーカー ルーヴル美術館で最も優れた 2 枚の絵画の 1 つでした。 もう一つは、 キティラ島への搭乗、ヴァトーから。
現在、デルフト出身のアーティストは 30 点あまりの作品を受賞しており、その中には出所が疑わしいものもあります。 すべての説明によると、彼の絵画制作は非常に少なく、その理由の 1 つは、彼が各作品を描くことに専念したためです。 彼の絵画のほとんどを委託した彼の主な後援者は、彼の絵画 20 点を手に入れた裕福なピーテル ファン ライフェンでした。 （その中には彼の最高の作品のいくつかがあります）、そして私たちが見てきたように、彼に一定の経済的安定を保証しました。 時間。
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「デルフト スフィンクス」
トレ・ビュルガーは彼にニックネームを付けましたが、それには理由があります。 デルフトのスフィンクス、画家の人生を取り巻く謎をほのめかしています。 それはそう、 比較的最近まで、その軌跡に関する情報はほとんどありませんでした。. しかし、最近の研究により、ヨハネス フェルメールが画家であったことを示すいくつかの文書が発見されました。 デルフトの画家組合が数年後に彼をその会長に選出して以来、彼の故郷の芸術界で認められました。 機会。
ヨハネス フェルメールは、デルフトで生まれ、暮らし、亡くなりました。 アムステルダムへの短い旅行を除いて、彼が故郷の外に滞在することは知られていません。 デルフトで彼は絵画の芸術を学びました。 彼の父、レニエル・ヤンスが描いた絵を見て、彼らは言います。、彼が経営する旅館の壁に、それらを販売する目的でぶら下がっていました。 そうでなければあり得ません。 偉大な芸術家は常に、以前の作者からインスピレーションを受けて作品を発展させてきました。
当時、デルフトはプロテスタントが多数を占める都市であったため、寺院にはカトリック教会で一般的なイメージがありませんでした。 これは、別のタイプの後援者のために働かなければならなかった芸術家の可能性をかなり減らしました：繁栄している連合州の裕福なブルジョアです。 これらの 7 つの州は、1579 年にユトレヒト連合によって政治的にグループ化され、それ以降、 新しい芸術シーンがこの地域に出現し始め、ハーレムや アムステルダム。
当時、デルフトには、 デルフトスクール、しかし、その代表者は、彼らが働いていた地域以外の結びつきによって団結していませんでした. この学派には、もちろん、その最大の代表であるフェルメールが含まれています。
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愛のために信仰を変える
ヨハネスはデルフトから作品の光と調性を取り入れました。 彼の絵画のほとんどはインテリアを表しているという事実にもかかわらず (2 つのエクステリアのみが残っています。 デルフトの眺め と同じ街の路地）、 窓から差し込む光が画家の故郷の雰囲気を見事に捉えている.
フェルメールの作品でも同じシナリオが繰り返されています。フェルメールが働いていたアトリエは、フェルメールとその家族が住んでいた家の上階にあります。 1653 年、21 歳のとき、画家はカタリーナ ボルネスと結婚し、ついに市の画家ギルドに加入しました。 彼が引っ越して新しい家族を築いた家 子供の頃に亡くなった) は、カタリーナの母親であるマリア ティンスの所有物であり、フェルメールはその豊かな地所で生涯を過ごしました。 彼の芸術。
マリア・ティンスはついに夫（彼女と2人の娘を虐待した）から離れ、デルフトに落ち着いた。 最初、女性は娘とフェルメールの結婚を好意的には見ていませんでした。 両方が非常に異なる社会的領域に属していることに加えて、厄介な問題がありました。 宗教。 そしてそれはそれです ティンス家はカトリック教徒でしたが、ヨハネス フェルメールは街の多数派であるカルヴァン派に属していました。.
フェルメールが結婚時にカトリックに改宗したのか、それともプロテスタントの信仰に忠実であり続けたのかは明らかではありません。 しかし、彼女の義母との関係は結婚式の後かなり改善され、2 人の息子 (Ignatius とフランシスコ）は、イエズス会に付随する名前を持っていたため、専門家は、おそらく改宗が行われたと考えています。 影響を受けた いずれにせよ、フェルメールは亡くなるまでデルフトの教皇地区にある義母の家に住んでいました。そこにはカトリックの少数派が住んでいました。
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親密なシーン
マリア・ティンスの家の書斎で常に行われるシーンの主人公は、ほとんどが女性です。 フェルメールは卓越した「女性画家」; 彼がキャンバスに女性の解剖学の最高の属性を捉えているからではなく、まるで予期せぬスパイに突然驚かされたかのように、日常のシーンでそれらを捉えているからです。
彼の最も有名な絵画のいくつかは、この親密な雰囲気を証明しています。 最も有名なものの1つは 開いた窓の前で手紙を読んでいる女の子、1657 年に実行され、画家の最も美しいの 1 つと見なされます。
キャンバス上では、画家の妻に似た顔立ちの若い女性が夢中になって手紙を読んでいます。 いくつかの研究により、少女の姿勢と頭飾りが窓の反射と一致しないため、フェルメールは何度も絵を修正したという結論に達しました。
1979 年に X 線で壁の絵の下に キューピッドの装飾に関して、デルフトの画家も気が変わったと信じられていました。 止まる。 キューピッドを覆っていた絵の具の層が、画家がすでに存在していた時期に対応していると認定されたのは、かなり後のことでした。 つまり、フェルメールの生前、キューピッドが壁に飾られていて、手紙をテーマに結びつけていました。 愛する。 現在、修復後は原案のまま展示されています。
カタリーナがヨハネスの作曲に登場したのはこれだけではありません。 おそらく、絵の中の手紙も読んでいる青い服の少女（目に見えて妊娠している） 青のカードリーダー （1663-64）、そして彼女のメイドを熟考する黄色い服を着た女性と同様に 手紙を書く女性とメイド （1666-67）、他の多くの中で。
シーンが画家のアトリエで行われると、彼のキャンバスの多くでオブジェクトが繰り返されます。: 腕の先が獅子の爪になっている椅子、市松模様の床タイル、窓の配置、よく見る地図。 楽器は後ろの壁からぶら下がっています.. 一方、彼の作品に登場する女性は通常、同じアクセサリーを身に着けています。 黄色のオコジョのマント、イヤリング、真珠のネックレス... フェルメールは、複数の多様な物語を同時に構成することができました。 景色。
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「北のモナ・リザ」
おそらくフェルメールの最も有名な絵画は 真珠の少女、彼の芸術作品の最後の時期となる1665年に実行されました。 キャンバスの人気は、特に 2004 年にリリースされ、作家のトレーシー シュヴァリエの本に基づいた同名の映画によるものです。 小説の中で著者は、シッターを、カタリーナの真珠のイヤリングを身に着けた画家にひそかにポーズをとる、フェルメールの家の架空の使用人であるグリエットとして紹介します。
描かれている女性の正体は分かっていないのが実情です。 フェルメールは彼のモデルが誰であるかを記録していません、そしてカタリナが描かれていると信じられている絵画でさえ、私たちは推測することしかできません. いかなる場合でも、 真珠の少女 女性はニュートラルな背景に立っているため、画家の芸術的集大成の中では別の絵です。 彼の他のインテリア作品の典型的な研究）、一種のターバンを着て、彼に空気を与えます エキゾチック。 彼の外見と身振りから発せられる創意工夫とエロティシズムの混合も注目に値し、フェルメールの作品では真に珍しいものです。 一方で、モデルの秘密とポートレイトが放つ謎のオーラは、キャンバスとして知られるようになりました。 北のモナリザ.
寓話
しかし、ヨハネス フェルメールが制作したすべての作品とは根本的に異なる絵があるとすれば、それは彼の作品です。 信仰の寓話、1674年（彼の死の1年前）に完成し、絵画の芸術とともに、画家による唯一の2つの寓話的な絵画です。
の アレゴリー 信仰の絵は、プロテスタントの文脈で際立っている奇妙な「カトリック」の絵です. なぜなら、フェルメールの政治家一族はカトリック教徒であったことは既に述べましたが (もちろん、彼自身も 彼女の結婚で改宗した）、デルフトの潜在的な顧客はほとんどが カルビニスト。 実際、最初に知られているキャンバスの所有者は商人でした。 プロテスタントですが、フェルメールがカトリック教徒のために最初に描いた可能性は否定できません。 彼のサークル; おそらくデルフトのイエズス会。
絵の寓意的な言語は複雑です。 主演の若い女性の足元には、明らかに原罪の象徴であるかじられたリンゴがあります。 隣の家では、キリストが偶然に送った石がへびにぶつかっています。 ただし、Cesare Ripa (1555-1622) の著書によると、 イコノロジー、信仰は聖杯と本を保持する必要があり、フェルメールは両方の要素を祭壇に配置します。 しかし、おそらくこの作品の最も驚くべき要素は、天井からぶら下がっている壮大なガラス球であり、魂とその神への信仰に関連しています。
の寓話 絵画の芸術 いつもそれほど明白ではありませんでした。 このシーンは、画家の後ろ姿を表しています。その顔は見えませんが、伝統的にフェルメールと関連付けられてきました。 絹のような青いドレスを着た女性は、歴史のミューズであるクリオであり、 リパの図像的教訓：管楽器と本を持ち、髪を飾ります 月桂樹。
