印象派：それとは何か、この芸術的スタイルの特徴

印象派の世界は ベルエポック. はじまりは1874年。パリは革新と変化に沸き立っていました。 Boulevard des Capucines では、元写真家のスタジオが毎日夜 10 時まで営業しています。内部には、美術評論家のルイ・ルロワが「印象派」と軽蔑的に呼んだ革新的な芸術家の作品が展示されています。これは、彼が風刺新聞のために書いた記事でそれらを引用する方法です ルシャリヴァリ：「印象派展」。よくあることですが、宗派は、最初は嘲笑し、その作者を嘲笑することだけを目的として、時間を超えて運動に正式な名前を付けることになります。

1874 年 4 月、キャプシーヌ大通りで展示会を行っていた若者 (それほど若くはない) は誰でしたか? それは、公式アートに幻滅したアーティストのグループであり（彼らの作品を自由に制御することを許可していませんでした）、オリジナルではない名前でグループ化されました。 アノニマスソサエティオブアーティスト, パントル, 彫刻家, グラビアなどこの展覧会では、リロイがグループに名前を付けるきっかけとなった作品が展示されました。 印象。朝日クロード・モネ著。

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印象派の特徴：反抗的な画家？

これらのアーティストが公式サロンの外で展示しなければならない場合、それはもちろん、 彼のスタイルは評判が良くなかった. 本当に; 評論家のルイ・リロイが彼の記事でどのように彼らを厳しく攻撃しているかについては、すでにコメントしました。しかし、この時代の画家たちのグループに与えられた反逆者の評判は、 Boulevard des Capucines (数年後に印象派になるものの胚) は完全ではありません。値する。この運動が力を得たのはこの1874年の展示会からであったことは事実ですが（そして、それとともに、それが持っていたすべての反学術的告発）、そうではありませんブラシストロークを軽くし、キャンバス上の光と雰囲気をキャプチャすることを敢えてした他のアーティストが登場するまで、それほど時間はかかりませんでした。形。

印象派の父、エドゥアール・マネ？

エドゥアール・マネ (1832-1883) は、伝統的に運動の「精神的な父」と見なされてきました。アーティストがそれを完全に識別したり、印象派と一緒に展示したりしたことはないという事実にもかかわらず. それはそう、

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マネは、彼の作品のうち 2 点が大きな話題を呼んだにもかかわらず、自分自身を「反抗的な芸術家」とは見なしていませんでした。. 私たちは実際によく知られていることについて話している 芝生でランチ （1863）、によって拒否されました ラウンジ 公式であり、それほど有名ではありません オリンピア、同じ年に作られましたが、1865年に出品されました。

伝統的に、スキャンダルは、神話や寓話からかけ離れた文脈で裸の女性を提示することから生じたと考えられてきました (それが許可された唯一の文脈)。最近の研究は、当時発表された批判に照らして、色の単調な使用とキャンバス上での捉え方からショックが生じたと考える傾向があります.

マネの作品は、印象派グループが誕生する前の数年間に額装されています そして、彼が運動を推進し、一部のメンバー (クロード・モネなど) の友人だったことは事実ですが、このスタイルの影響は、彼の制作の最後の年まで彼の作品に見られません。これらの後期印象派の作品のいくつかの例は次のとおりです。 パリジャン （1882）、彼の死の1年前に描かれた、または奇妙なキャンバス スタッド (1880).

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「印象派」の長い歴史

実際、印象派の起源を見つけることは困難であり、リスクも伴います。明確な先例を持つ他の動きとは異なり、 私たちが印象派と呼んでいるものの軌跡は、17世紀まで延長することができます. 壮大さを熟考することはこれ以上ありません ローマのヴィラメディチの庭園の眺め、ディエゴベラスケス (1630 年頃に処刑) は、印象派の技法が 19 世紀の最後の数十年をはるかに超えて拡大したことを確認しました。

ベラスケスはローマ時代の別荘の外観を素早いゆるやかな筆運びでとらえ、「標準的な」印象派の絵画と同様に、形をぼやけさせ、全体を混乱させる光の効果。色。

そしてもちろん、 時代を先取りした真の先見者であるウィリアムターナー (1775-1851) の筆遣いも印象派です。、「光の画家」として知られるのは無駄ではありません。ターナーは 1812 年にはすでに絵を完成させていました。 アルプスを渡るハンニバル、熱狂的なブラシストロークの間に昇る太陽は、必然的に*印象を思い出させます。

モネのライジングサン*。彼の作品はさらに「印象派」です。 雨、蒸気、スピード、1844年の日付で、グループの名前の30年前に、すでに完全な印象派の絵画と見なすことができました.

マニュアルがキャプシーヌ大通りの印象派から集めた「正統な」先例は、ジョン・バートルドです。ジョンキンド (1819-1891)、ノルマンディーを拠点とするオランダの画家海; ウジェーヌ・ブーダン (1824-1898)、最初に絵を描いたアーティストの 1 人 オー・プレイン・エア （屋外で）最初のモネに強い影響を与えました。

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印象派の特徴

印象派の背景を簡単に説明し、それがどのように、そしてどこにあったかを説明した後、「公式」グループを作成したため、このグループの特徴を特定する必要があると考えていますモーション。

雰囲気と光

最も認識しやすい要素の 1 つとして、ゆるくて速いブラシストロークについては既にコメントしました。 19世紀の印象派はアカデミックな芸術から離れ、他の芸術言語を探した; 彼らはこの新しい道を、大気を捉えること、つまり光を捉えることに見出しています。印象派にとって、主題は重要ではなくなりました。絵画において本当に重要なのは、現実を表現する方法です。

この絶え間なく変化する雰囲気を捉えるために、印象派は光のすべてのニュアンスを捉えることができる、素早く目に見える筆運びを必要とします。これらのニュアンスは非常に高く評価されているため、これらのアーティストの中には同じテーマの「シリーズ」を作成するようになる人もいます。有名なのは、クロードモネがルーアン大聖堂に捧げたもので、1 日のさまざまな時間に建物のファサードを捉えた 30 点以上の絵画で構成されています。

しかし、時間の経過 (したがって光の変化) だけが印象派を引き付けるわけではありません。彼らはまた、さまざまな大気現象が同じ場所に与えるさまざまな環境にも興味を持っています。スペインの画家フェルナンドデアマリカ (1866-1956) は、印象派のスタイルで作品の大部分を発展させ、1905 年に彼の 太陽のある街、明るい日にビトリアガステイスのビルヘンブランカ広場の視点。 1年後、彼は大雨が降る街のまったく同じ場所を描きました（雨が降る街, 1906).

フルエア

そして、印象派の作品を制作する上で素早いゆるい筆運びが不可欠な要素であるとすれば、戸外については何と言うべきでしょう。スタジオ内の光の変化を捉えることは到底不可能ですので、 アーティストたちは部屋を出て、自然、街、生活の中に身を投じ始めます。.

外光絵画の発展に（オー・プレイン・エア、フランス語) は、第 2 次産業革命の原動力となった技術の向上と大きく関係していました。ブラシには、剛毛を木材にしっかりと付着させる金属片が組み込まれており、これにより、剛毛ははるかに耐性がありました. 一方で、パッケージ化された塗料がチューブと缶の両方で販売されるようになり、アーティストは顔料を準備するという面倒な作業から解放されました。また、もちろん、これらのコンテナははるかに「ウェアラブル」でした。

混ぜるのは画家ではなく目です

扱いがはるかに簡単なため、ロールチューブのペイントは顔料の適用を強調しました. 混合せずにキャンバスに直接、一瞬。

印象派のキャンバスでは、色は混合されませんが、それらを混合するのは見る人の目になるように戦略的に配置されます. そのため、これらの作品をよく見すぎると、意味のない色の融合しか認識できなくなります。しかし、必要な手順を取り除くと... 魔法が完成します! その光景が目の前に現れます。

もちろん、公式のアカデミックアートが提供するようなシャープでクリアなシーンではありません。 多くの人にとって、印象派は絵を「破壊」し、完成した絵として「スケッチ」を提供しました。要するに、彼らは大衆を笑った. 当然のことながら、冒頭ですでに引用したルイ・ルロワの痛烈な批判の中で、彼は展覧会を見に行き、展示された絵画の前で、メガネを外してきれいにします。汚れた。

リロイの書評で気の毒な画家が気づいていなかった (または気づきたくなかった) ことは、1830 年代に写真が発明された後、「写実的な」絵画が意味をなさなくなったことです。これらの新しい動きの誕生と20世紀の美術史において、写真カメラが持っていた膨大な重みは否定できません。ところで、1874 年に開催され、非常に多くのジョークの対象となった最初の印象派展が、古い写真スタジオで開催されたというのは皮肉なことです。

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この芸術運動の偉大な主役

私たちはすでにマネを印象派の父として挙げてきました（ただし、それが正確にはそうではないことはすでに見てきました）。しかし、1874 年 4 月 15 日、キャプシーヌ大通りで初めて展示を行った画家は誰でしたか?

その中にクロード・モネ (1840-1926) がいます。多くの人にとって、運動の最大の代表者であり魂です。彼の有名な睡蓮は、彼の家の池の花をモチーフにした一連の絵画であり、印象派の真の象徴となっています。 印象。朝日、スタイルにその名前を付けました。

しかし、 カミーユ・ピサロ (1830-1903) は、グループをまとめた人物であり、グループをより積極的に推進した人物でした。、1880年代に彼がスーラの点描理論に傾倒したという事実にもかかわらず。一方、バレリーナの絵で有名なエドガー・ドガ（1834-1917）は、絶対的な印象派ではありませんでしたが、アングルの絵画のような古典的なモデルや、浮世絵のようなエキゾチックなモデルからインスピレーションを得たからです。日本。

ピエール=オーギュスト・ルノワール (1841-1919) は、印象派の偉大な名前の 1 つです。 ただし、ムーブメントの本質からやや離れた要素も提示します。有名なのは、彼のパーティーの絵です。 ベルエポック; ムーラン・ド・ラ・ガレットで踊る (1876) は、彼の最も特徴的な作品の 1 つです。

それどころか、 アルフレッド・シスレー (1839-1899) は最も忘れ去られた名前の 1 つですが、多くの学者は彼を「最も純粋な」印象派であると称えています。. 彼の作品は、主にパリ周辺の美しい風景 (特にモレシュルロワン地方) に焦点を当てており、光と空の雰囲気を完璧に捉えています。シスレーは人生でほとんどまたはまったく評価されず、貧困の中で亡くなりました。彼の死後、彼の作品は価値があると見なされるようになりました。

最後に、偉大な印象派の女性たちに言及せずにこの記事を終えることはできません。ベルト・モリゾ（1841-1895）、マネの弟子、モデル、そして義理の姉（彼女は彼の兄弟であるウジェーヌと結婚した）は、最も著名な人物の一人です。彼の素晴らしい作品は、明らかにルノワールの影響を受けており (あるいはその逆もあるかもしれませんが...)、この楽章の重要な位置を占めるに値します。残念ながら、よくあることですが、ベルテの名前は美術史のボリュームから外れています。アメリカに印象派を輸出した画家、メアリー・カサット（1845-1927）と同じように、あまりにも長い年月をかけて参加しました。