中世美術：その特徴とそれを理解するための5つの鍵

中世美術について考えるとき、印象的なゴシック様式の大聖堂がおそらく思い浮かびます。 そして、深いところで、私たちは中世の芸術を建築 (そして主に宗教建築) と関連付けています。 しかし、中世は芸術的なレベルで非常に豊かな時代であり、彫刻や絵画はもちろん忘れられませんでした.

それでも、中世の絵画や彫刻について聞かれると、眉をひそめる可能性が高いです。 やや見下した口調で言えば、中世には、彼らは絵を描く方法、絵を描く方法、または 彫刻します。 しかし、現実には、中世を他の時代や文化と比較しているため、この結論に達しました。それらの美的感覚は互いに関係ありません.

中世の芸術を本当に理解し、それを十分に楽しみたいのであれば、まず最初にすべきことは、事実上、比較をやめることです。 理由は簡単です。各スタイルには特定のコンテキストがあり、時代とグループの精神を反映しています。 したがって、それはユニークです。 たとえば、中世の芸術を古典ギリシャの芸術と常に比較する場合、中世の芸術の複雑さを真に理解することはできません。 注意してください、それは中世に古典世界が忘れ去られたからではなく、 中世の芸術は、他のニーズと新しい考え方に対応します.

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中世美術を理解するための 5 つの鍵

では中世美術とは何か。 どうすればそれを理解し、それが提供するものを十分に楽しむことができるでしょうか? この記事では、中世の芸術をよりよく理解するのに役立つ 5 つの鍵を紹介します。

1. 物語を楽しむ

一般的に、中世美術は物語る芸術です。. 実際、中世における芸術の最も重要な目的の 1 つは、物語を伝えることです。 中世の芸術家が「美しくする」という唯一の考えで作曲をした可能性は低いです。 さらに進んでみると、実際には、彼が私たちに伝えようとしているのはメッセージであることがわかります。

これは、中世の芸術家がその形式に注意を払っていなかったと言っているわけではありません。 まったくありません（ちなみに、これは中世について存在するトピックの1つです）。 中世のあらゆる段階で、特にゴシックでは、アーティストは現実を装飾し、審美的なリソースを使用してストーリーをより魅力的にすることを躊躇しませんでした. しかし、すべてにもかかわらず、私たちは主張します：中世の芸術は、主に、表現し、伝達し、物語を語り、概念を伝える芸術です. このことを心に留めておけば、中世美術をより一層楽しむことができるでしょう。

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2. 中世美術は単一の全体ではない

... 中世も一般的ではありません。 私たちが「中世」として知っているのは、1000年以上の期間であり、明らかに、これらすべての世紀を同じバッグに入れることはできません. そしてもちろん、彼の芸術にも。

いくつかの例を挙げると、ロマネスク美術、ゴシック美術、またはカロリング美術は同じではありません。. また、地中海地域で作られる芸術は、北欧の芸術と同じではありません。 このことを明確にすれば、私たちの目の前には、より広く寛大な可能性が見えてくるでしょう。 基本的に、各作品を適切に文脈化するため、あなたが私たちに伝えたいメッセージをよりよく理解することができます.

3. 色と光

中世に関するもう 1 つの最も一般的なトピックは、当時支配していたと思われる闇です。 実際、中世の男性と女性は光を愛し、したがって色を愛していたので、これは実際には追放するのが最も簡単な偏見の1つです. 中世の社会的または芸術的な表現には、豊富な色が見られます。

中世の文学では、クレティアン・ド・トロワが収集したような魅力的な一節を見つけることができます。 12世紀の最も有名な作家で、主人公は一滴の血を見て魅了され続けます 雪。 著者の赤と白のコントラストの描写は非常にデリケートです。 スーツも同様です。 ほぼ不可能な色を組み合わせたファッション (オレンジに黄色、緑に青、スミレに赤…) これらはすべて、中世の人間にとって単に神の存在であった色と光の概念を高めるためのものでした。 Ego sum lux mundi（私は世の光である）という言葉を思い出してみましょう。これはキリストを指しています。 ですから、光は万物の始まりです。

中世の芸術家たちがゴシック様式の大聖堂を建設し、壁に色とりどりの窓を設置したのは、光に対する中世の情熱でした。 また、大聖堂の壁はむき出しではありませんでした。 それどころか： それらは鮮やかな色の多色でした、そして星でいっぱいの壮観な青い空でさえ、丸天井に描かれていました。 中世が暗黒時代ではなかったことを示すには、これ以上の方法はありません。 最高の例の 2 つは、間違いなく、パリの壮大なサント シャペルと、史上初のゴシック様式の建物であるサン ドニ修道院です。

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4. 時間は存在しません

中世の人間にとって、時間は単なる幻想です。 現実の世界は不変で永遠です。なぜなら、それは神がいる場所であり、神には始まりも終わりもないからです。 この考えを明確にし、何よりも、時空の統一の概念を取り除けば、中世の芸術を理解するためのより良い立場に立つことができます. 中世の芸術家は現実を描かなかったからです。 むしろ、彼らは私たちがそう考える人間の現実を描いていませんでした。 彼らは神聖な現実を描いたため、空間と時間を克服できるリソースが必要でした。 なぜなら、キリスト、救い、地獄、楽園の考えを、時空間的な線に忠実に従って伝えるにはどうすればよいのでしょうか。

アイデアは現実を超えた分野でのみ具現化でき、中世の人々はこれを知っていました. したがって、 中世のプラスチック表現では、時間のジャンプも見られます （実際には次々に起こったときに一緒に再生されるシーン）、および実際には共存せずに隣同士に表示されるキャラクター. これは、中世の芸術家が表現方法を知らなかったということですか? 現実からかけ離れたものはありません。 ポイント1ですでにコメントしたように、中世の芸術は世界（少なくとも私たちの世界）を反映することに関心がありませんが、有形を超えたすべてのものに関心があります.

5. 教会と城、中世の柱

これらは、中世社会を理解するための 2 つの重要な建物です。 もちろん、教会が宗教的に重要であることに疑いの余地はありませんでしたが、宗教とは関係のないさまざまな種類のイベントが内部で開催されたため、社会的な重要性もありました。 実際、中世の教会はローマのバジリカの娘であり、最高の出会いの場であるため、この古典的な遺産は明らかです。 これも、宗教が人々の日常生活にどのように組み込まれたかを示す良い例です。 それは自然なことであり、市場の日、試練、組合の会合のように、彼らの生活の中で普通に流れていました。

城には封建世界の生きた例があります. 中世の最初の数世紀、非常に田園地帯だったこれらの要塞は、戦略的、防御的、軍事的に大きな重要性を獲得しました。 映画でよく見られるものとは対照的に、封建時代の城は国境のポストであったため、贅沢品はほとんどありませんでした。 中世の進歩とブルジョワジーと都市の台頭により、古い封建的な城は徐々にどのようなものになり、 ルネッサンスの到来とともに、それらはもちろん、すでにすべての性格を失った美しい貴族の邸宅になるでしょう. 守備的。

これらの 5 つの鍵を通じて、中世美術とは何かをよりよく理解し、この魅力的で誤解された時代が私たちに提供するすべてを十分に楽しむことができることを願っています。