画家の人生を知るためのワシリー・カンディンスキーの10の主要な作品

ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）はロシアの画家であり、20世紀の2人の偉大な芸術家に任命されました。 抽象芸術の分野の先駆者であり、彼はまた、有名なドイツの学校であるバウハウスの理論家および教授でもありました。

以下のコンヘサは、カンディンスキーの最も有名な作品による伝記の要約です。

1. O cavaleiro azul（1903）

ワシリーカンディンスキーは1866年12月4日にモスクワで生まれました。 Depoisdodivórcidospaisは、同じく子供の頃、ウクライナのオデッサ市で母親と一緒に暮らしていました。 数年後、彼はロシアに戻り、そこで直接勉強し、Faculdade de Direito deMoscouで働き始めました。

1896年、30歳で、カンディンスキーはいとこのアンナ・チミャキナと結婚しました。 umaを支援したFoinessaフェーズ クロード・モネ展 それまたは影響力を内部的に絵画に捧げます。 シーケンスでは、彼は彼のキャリアを放棄し、ポスト印象派のインスピレーションのファブリックを作成し始め、頻繁に移動しました ミュンヘン美術アカデミー.

クアドロではない または青いカヴァレイロ、彼の最初の作品の一部で、私たちはガンハリアムが彼の作品に強制するいくつかの特徴を見つけることができます、例えば、 o動きと生きている心の使用. 布はまた、アーティストが後にフランツ・マルクと一緒に設立した表現主義の画家のグループに私を所有しています。

2. Beleza Russa em uma Paisagem（1905）

彼の2番目の仲間となるものを知っていたのは1902年でも、画家でもありませんでした。彼の教室の1つであるガブリエレミュンターです。 Doiscomeçaramは関係を築き、時にはデポアと一緒に暮らすことを決心します。

1906年から1908年に関係する期間中、 Viajoupelaヨーロッパ、私はパリで展覧会を開催しましたが、ドイツのバイエルン州でガブリエレと一緒に修理することになりました。 当時、カンディンスキーが描いた作品のように、イッソのせいか、さまざまな風景や都市空間を描いていました。

彼はまた、彼の国の伝統芸術に民俗学ではなくインスピレーションを見出しました。 一そうは、例えば、生地で見えるようになります Beleza Russa em uma Paisagem

、uma noivarussaの図として。 コム さまざまなサイズのカラフルなポント、またはドレスnanoivaはcenárioとして混合しているようです。 しかし、女性は引き続きクアドロであるか、クアドロに集中しています。

3. Primeira Abstract Aquarela（1910）

Primeira Aquarela Abstract それは、カンディンスキーの経歴だけでなく、彼自身の美術史でもある、活気のあるポイント、「水仕切り」でした。 当時のアテ、または画家は、代表的な風景がますます少なくなっている生地を作成していました。

芸術的創造に関する2つの真剣な研究の連続で、1910年に登場しました Primeira Aquarela Abstract、私が行くように私がapontadoする正方形 発足した絵画または抽象主義 na西洋美術。 続き、一部の学者はこの作品が1913年のものであると断言したため、その日付については疑問があります。

この時点から、ロシアの画家は、交差するキャンバスに専念しました linhaseコア、非具象的な芸術、または私たちが現実の要素を調整することができない何かを生み出す。

4. コンポジションVII（1913）

カンディンスキーの抽象作品は、印象、作曲、即興に分類されます。 最初と最後は、それぞれ、作者が経由したパイサゲンと彼が感じていた/想像していたものに基づいた、より直接的な作品でした。

一方、作曲はumの製品だったので 振り返りのハードワーク ファブリックに統合された2つの要素と、それらが互いにどのように相互作用するかをまとめます。 たとえば、絵を描く前に コンポジションVII 3日間で、アーティストは数多くの研究とスケッチを行いました。 または、quadroは、中心にない一種の再開発または怒りのような動きの印象を伝えます。

物理的な現実のイメージが無駄になったので、彼らの生地は私を音楽の存在から解放しようとしました、 息子とコアを関連付ける. カンディンスキーはまた、オーストリアの音楽作曲家アーノルドシェーンベルクと手紙を共有しました。これは、彼または彼の作品に影響を与えたものです。

5. 脱出（1914）

いっぱいの ダイナミズム、コア、ライン、シェイプ 曲線、 漏れ それは、アーティストの衣装で、そして世界でも重要な瞬間に制作された写真でした。 Em 1914、 第一次世界大戦 彼はヨーロッパを破壊し始めていて、カンディンスキーはドイツを去ることに決めました。

スイスで数ヶ月過ごした後、彼はガブリエレから離れてロシアに戻ることになった。 ラ、ニーナ・アンドレイエフスカヤに会い、再び結婚した。 Dauniãonasceuumfilho、Vsevolod、わずか3年で亡くなりました。

食べる ルッサ革命 1917年、国の文化的パノラマにさまざまな変化があり、画家はモスクワの芸術文化研究所の2人の創設者であったレーニン政府に就職しました。

6. コンポジションVIII（1922）

ロシアの政治生活への彼の参加にもかかわらず、カンディンスキーの概念と芸術的教訓は、ますますだまされているソビエト文化に適合していません。 アシム、1921年に、画家はドイツに戻ることを決めました。

翌年、私は前衛芸術の学校でさまざまな科目の教室を提供し始めました バウハウス. 前衛芸術の影響を受けたネッサ時代は、その制作は非常に豊かで、その作品はますます有名になりました。

コンポジションVIII によって構成される作品です 幾何学的形態 埠頭の中で、円は際立っており、芸術家の絵画の基本となる完璧さの象徴です。

のゲームを通じて コントラスト2つの要素の構成は、三角形が上端ではなく山岳であり、円が太陽を表す風景を示唆することもあります。

7. アマレロ-ヴェルメリョ-アズール（1925）

Em 1924、またはクレオールの画家または グループ ダイブラウ金、ou Os Quatro Azuis彼の同時代人である3人の芸術家と共に、その中でポール・クレーは際立っていました。 翌年ではなく、彼らはアメリカ合衆国に旅行し、そこで様々な展示会や講演会を開催します。

これらは、ロシアが運動と自由の第一段階で生産した生地であり、その時代に普及した現代美術の特徴です。 エム アマレロ-ヴェルメリョ-ブルー、最も有名な広場の1つで、主要なコアがあり、特定の広場を関連付けています トンと幾何学図形.

絵画が2つに分かれていることに注意することも興味深いです 影響を統合する目標異なる. スケルトン側は生きているハートとラインによって支配されていますが、スケルトンはより暗いハートと抽象的な要素を示しています。

8. 様々なサークル（1926年）

コム 各界、またはアーティストはsuasとして着手し続けました 幾何学的な作品、現在彼の絵画に存在している曲線の線と円の形を優先しています コンポジションVIII そしてここでガンホウがより優勢です。

さまざまなコアの円が暗い背景として対照的であり、一種の宇宙を作り出し、 絵画における精神性. また、この作品は、無限、永遠、そして芸術的創造に存在する多くの可能性のアイデアを伝えます。

ヴァルター・グロピウスによって設立された芸術とデザインの学校が繁栄するにつれて、カンディンスキーは成功しました ドイツの国籍、1928年はありません。

9. コンポジションX（1939）

いつまたは ナチズムがドイツを支配し始めた、バウハウスのアーティストは迫害されるでしょう、私はいくつかの作品をルーティングして破壊しました。 1933年、学校は古くなり、画家は国を離れる必要がありました。

来年はありません、私はで展示会をしました ミリオーネギャラリー、ミランで、彼はフランス、または彼の運命に移り、1939年に国の国籍を採用しました。 この時期のカンディンスキーの芸術作品は、そのコアとテクスチャーで際立っており、生き物（またはチャマド）を描写するようになりました。 生物形態のスタイル).

コンポジションX終わりの日、その構成は、アーティストの最も重要で複雑なファブリックの1つと見なされています。 また、上で分析した作品、または黒い背景が生きている心と対照的で宇宙のイメージを示唆しているように、私は精神性に関連する問題へのリンクも持っています。

エンボラは抽象的な要素によってマークされています、この作品では私たちは何とか認識できました いくつかの現実世界の人物 ルア、ボール、または表現されている本のように。

10. ブルードセウ（1940）

彼がフランスに住んでいた期間中、カンディンスキーは絵を描き続け、カジミール・マレーヴィチやピエト・モンドリアンなどの当時の偉大な芸術家と暮らしました。 あなたは3つのフィカラムをまたは「トリオサグラドダアブストラソン".

エム アズールドセウ、その最終段階の作業、いくつかが表されます 生物形態図 （彼らは微視的な生き物または小動物である可能性があります）、これはフランスのタペストリーに触発されています。 O青い背景はの雰囲気を伝えます 調和、音、そして永遠 仕事。

困難な財政状況に直面していても、保留中または開始中 第二次世界大戦、または画家は、付属またはfimの国に残っていません。 1944年12月13日、またはフランスのヌイイシュルセーヌのモレウ抽象主義者ではなく、彼は自分が埋葬されているのを見ました。

あなたは抽象主義、またconheçaに興味があります：

• 抽象芸術：主な作品とアーティスト
• 抽象主義の最も有名な作品
• バウハウス美術学校
• 美術史：年代順のガイド
• ジョアン・ミロの衣装を理解するための作品