19の有名な芸術作品とその好奇心
歴史上有名な芸術作品は、人々が認識と投影を獲得した瞬間から、人々の好奇心を魅了し、刺激する力を持っています。
これらのペサの多くには、多くの場合、大衆の知識にない物語や奇妙な事実があります。
また、象徴的で有名な作品を選び、それらの周りのいくつかの好奇心をたどります。
1. ピエタ、ミケランジェロ（1498-1499）
美術史から最も有名な彫刻の1つと ピエタ、これはVirgem Maria com Jesus semvidaemseusbraçosを表します。
彫刻はバチカンではなくサンペドロ大聖堂で見ることができ、1498年から1499年の間にルネッサンスミケランジェロによって制作されました。
その作品についてほとんど知られていない好奇心、そしてそれがアーティストによって暗殺された唯一のものであるという好奇心。 私が交差するfaixaまたはpeitode Virgem Mariaで読めない場合は、それが読まれます：MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT。 フレーズの翻訳は言う：ミケランジェロブオナローティ、またはフィレンツェ、フェズ。
アーティストには、私が配達されたことがないという私だけが含まれています。 狂犬病の瞬間のassinaturaocorreuで、私たちはミケランジェロの人生がほとんどなかったので、作者は他の人のものであると自慢して走っていました。
アシム、これらのデュビダを明確にするために、または天才は彫刻、マーキング、または歴史の中で彼の名をマークすることにしました。
2. モナリザ、ダヴィンチ（1503-1506）
世界で最も有名な絵画は、より奇妙で神秘的な事実を持ついくつかの作品でもあります。 モナリザ (モナリザ、イタリア語）は、パリのルーブル美術館にある77 x 53cmの小さな正方形です。
1503年から1506年の間にレオナルドダヴィンチによって描かれたこの木の油は、謎めいたオルハーとソリソを持つ若い女性の肖像画を表しています。
2015年には、さまざまなインク層を検証するためのハイテク研究が実施され、次のことが確認されました。 真実ではありませんが、作品には4つの異なる肖像画があり、そのうちの3つは、私が見ているモナリザの後ろに隠されたフィカラムです。 私たちは知るようになります。
明らかにされた非常に興味深い好奇心は、あなたが想像したものとは対照的に、ダヴィンチが肖像画のいくつかの画像や絵を描いたのと同じ研究ですが、現在の絵は目立ちません。
Alémdisso、布jáfoiroubadaは、1911年にseculoXXに来ませんでした。 画家のパブロ・ピカソが停職処分を受けた際、元職員が美術館の仕事に引退し、売りたがっていたことが知られています。 アシム、彼は布に回復した。
モナリザを取り巻く、またはその名声にさらに貢献した多くの憶測や物語があります。
私も読んだ： モナリザ、ダヴィンチ作：分析と説明.
3. O悲鳴、ムンク（1893）
または叫ぶ それは歴史的な瞬間のアイコンとなるダケラスの芸術作品であり、それ以上に、それは非常に特殊なタイプの感情、つまり苦悩を翻訳します。
ノルウェーの髪は1893年にエドワードムンクを描いた。4つのバージョンが可能である。
専門家は、画像の中央に表示されている恐ろしい人物は、1850年にパリで開催された展示会に出席したペルー人の母親に触発されていると断言しています。
キャンバスは、ノルウェーのオスロ国立美術館からも出版されました。 または、1994年のroubo ocorreuと、泥棒のtiveram to ousadia deixarは、セキュリティの欠如に感謝する非ローカルのbilheteです。 翌年、作業は回収されず、ギャラリーのセキュリティが強化されました。
詳細を知るには： O Grito、by Munch：意味と分析.
4. ダビデ像、ミケランジェロ（1512）
西洋美術のアウトラの有名な彫刻é デビッド、ミケランジェロによる。 高さ5メートル以上、重さ5トンの無垢の大理石で巨大な作品が作られました。
この作品はイタリアのアカデミア美術館にあり、イタリアルネサンス時代の象徴です。
1512年に私が火事に襲われ、縞模様が発生したなど、いくつかの奇妙な事実がペサとして発生します。
16世紀の最初の目標で、ダビデは骨折をめぐる彼の腕に対する抗議の最中に物体に襲われました。
1991年には、より馬鹿げた出来事よりも多くの敵が、彫刻が攻撃を仕掛けました。 イタリアの芸術家は故意にデビッドを殉教または失い、2本の指を折った。
連絡により、ミケランジェロの最初の作品への訪問は、事前のスケジュールでのみ可能です。
次の場所で知識を承認します。 ミケランジェロによる彫刻ダビデの分析.
5. ペロラのジャンプを伴うモサ、フェルマー（1665）
オランダのヨハネスフェルメールのより有名な作品 ペロラからジャンプしたモサ、1665。
彼の名声は絶大であり、この絵は2003年に映画館で、生地の作成プロセスと画家とモデルの関係を架空の方法で伝える映画として獲得しました。
しかし、インスピレーションを与えるミューズが、半分開いた唇で観察された、静けさと特定の官能性で描かれた若い男であったという現実はほとんど知られていません。
そのオレラにぶら下がっている宝石は、それが私たちの唇や私たちに存在するのと同じような輝きを明らかにするために、生地の中で際立っています。
また、実際には、洋ナシと若い女性の葉をつなぐ画像に画家が挿入されていないことにも興味があります。 アシム、または私は超自然的な特徴を飛躍させます。輝く球体は、arではないのにピットアップします。 スペースがないときは、自分の惑星と比較したり、追加したりすることもできます。
絵画は象徴的であり、 モナリザ、「オランダのモナリザ」としての地位を獲得。
続きを読むem： BrincodePérolaによるMoçaの分析.
6. または思想家、ロダン（1917）
彫刻するには または思想家フランスのオーギュスト・ロダンによる、20世紀の偉大な作品の1つです。
1917年に完成し、当初はいくつかの彫刻を統合した作品であるA porta do Infernoを作成するために作成され、ダンテアリギエーリの詩ADivinaComédiaに敬意を表して作成されました。
特にこの彫刻の継承として、foramfeitasnovasversões。 あおとど、お彫刻家は十数人の「新しい思想家」を作りました。
O nomeの頭文字は、Alighieriを参照すると、O詩人になりますが、作家としてではなく描かれた人物として、彼はO思想家に移りました。
Oアーティストのtinhaconsciênciaは、彼の作品の天才とchegouに次のように断言します。
または、思考またはmeu思想家は、彼が脳としてだけでなく、眉毛として、膨張した鼻孔として、そして 圧縮された唇、腕、側面、脚の各筋肉のように、閉じた拳や2本の指のように pe。
より詳細な分析については、以下をお読みください。 考える人、オーギュスト・ロダン.
7. アバポルー、タルシラ・ド・アマラル（1928）
有名なブラジルの絵画に欠陥があると、ほとんどの人がタルシラ・ド・アマラルによってアバポルから描かれます。
ブラジルのモダニズムの最初の段階からのアイコンであるキャンバスは、1928年に考案され、タルシラから夫のオスヴァルドデアンドラーデにプレゼントとして提供されました。
絵画と彫刻の思想家を比較すると、人物の伍長の位置がはっきりとわかります。 イッソによって、彼はロダンの彫刻の一種の「書き直し」であるアバポルーの化石のような2つの作品を関連付けます。
一方、アーティストは2019年のインタビューで、タルシラの家には大きな傾斜した鏡があると述べました。 また、表示される不釣り合いな人物像は、頭を傷つけて、最も大きな哀悼の意を前に置いたり、見たり観察したりした芸術家の自画像です。
いずれにせよ、布は「人類食欲」の象徴となり、ブラジル文化の向上を目指した運動でした。
絵画はその歴史の中で最も高価なものの1つであり、ブラジル文化の枠組みの中で疑わしく、45〜20万ドルの価値があります。
続きを読むem： アバポルーの意味.
8. 記憶の固執、サルバドール・ダリ（1931）
有名なシュールレアリストの帆布 永続性はメモリを与えますスペインのサルバドール・ダリ出身の、溶ける宗教、形、ハエの不条理なイメージを示し、体が形作られ、珍しい風景が作られています。
縮小された寸法（24 x 33 cm）で、アーティストの創造的な試飲中にわずか5時間で1931年に育てられました。
彼は、ダリが具合が悪かったその日にカマンベールを食べたと私に話します。 彼の妻が友達と楽しんでいたとき、または芸術家が家に帰ることを決心したとき。
Aoそれはヨーロッパの先駆者の動きの中で最も重要なものの1つになった絵画をateliêconcebeuではなく孤立しています。
この作業の分析の詳細については、以下をお読みください。 ダリによる記憶の固執.
9. オランピア、マネ作（1863）
ヨーロッパ美術のもう一つのアイコンé オリンピア、1863年のエドゥアールマネによるフェイト。 騙された女性と花を描いた起業家を描いた帆布は、当時の社会をスキャンダル化した。
彼女が服を着ているからではなく、女性としてのreaçãoocorreudevidoàmaneiraが描かれました。 オリンピアから直接来たOolharは、大衆に衝撃を与える傲慢さと堅さを示しています。 パリの当時の売春婦の間では、アレム・ディッソ、または仕事に選ばれなかったことが一般的でした。これは、人物が高等社会の売春婦であったことを示唆しています。
または、花を無視する運命、クライアントの存在の可能性、そして会議のainda moreousadiaに直面または観察すること。
エンボラは礼儀正しく描かれ、若い男はモデルであり、私はヴィクトリーヌ・ムーレントではありませんでした。 彼女はサーキットの様々なアーティスト、sobretudo、Manetのためにポーズをとった。 または不思議なことに、ビクトリンも芸術家であり、いくつかの絵を描いたが、彼のキャリアで成功を収めておらず、失われたすべての生地を練習していました。
芸術の一般的な歴史として、これは芸術家として柔らかくなった女性の例です、 より多くのガンホウがモデルとして際立っている、私は私の体をエドゥアールの最も有名な生地の1つで永遠にしています マネ。
この絵は現在、パリのオルセー美術館にあります。
10. ブルジョワのママン
フランスの芸術家ルイーズブルジョワは、2年から90年にかけてさまざまなアランハの彫刻を制作しました。 それらのいくつかは、MAM（サンパウロ現代美術館）のコレクションを統合して、イビラプエラ公園に長年滞在したことでブラジル国民に知られています。
有名なアランハはブルジョワの仕事にとって重要であるため、彼の子供時代と彼の国のタペストリーの修復のレンブランサに関連しています。
アレム・ディッソは、彼の母を象徴しました。 アーティストは彼の次のマネイラを説明します：「彼女は意図的で、知的で、忍耐強く、落ち着き、思慮深く、繊細で、微妙で、不可欠で、純粋で有用なクモウマアランハでした」。
Foramは、「mãe」を意味するMamanからのlevamまたはnomeであるaranhasのいくつかの詩を作成しました。
11. ミロのヴィーナス（紀元前2世紀頃）。 C）
古典的なギリシャの芸術、彫刻のシンボルと見なされます ミロのヴィーナス 1820年、エーゲ海ではなくミロス島でギリシャの農民であるYorgosKentrotasによって発見されました。
時折、ヨルゴスに魚を掘るように勧めたフランスの船乗りオリヴィエ・ヴティエもいました。
マカを固定している男性や男性の胸像を持つ2本の柱など、他の断片に加えて発掘調査が見つかりました。
Depoisdenegotçõesは、2人のフランス人によって制作され、現在はパリのルーブル美術館の一部です。
フランスは、古典的なグレゴ文化の再評価の期間を生き、そのような遺物の取得に熱意を持っていました。
その発見の時代は、テキストとしての碑文によってその根拠に基づいて発見されました：「アレクサンドル、フィリョデメニデス、アンティオキアの街、彫像をフェズ」。
アンティオキアは、世俗的な使徒またはギリシャの古典派時代に設立されたトルコの都市でした。 アシム、ヴェヌスデミロスは元々グレシアアンティガによって作られた彫刻ではありません。
その間、フランス人は著者の可能性に非常に不満を抱き、ルーブル美術館の館長はプロジェクトを分析するために専門家を雇いました。 彫刻に基づいて、それは後で組み込まれ、古代ギリシャの有名な彫刻家であるプラクシテレスによって金星に彫刻されたと述べられています。 フランスの髪の毛に基づいて、それは除外されました。
その後、私の新しい研究で、赤ちゃんの彫刻がアレクサンドル・ド・メニデスの作品であることが確認されました。
この像は大理石でできており、高さ2メートル、重さ約1トンです。
私も読んだ： 彫刻ミロのヴィーナスの分析.
12. フォンテ、デュシャンに帰属（1917）
1917年に私は彫刻展示ホールに登録されました フォンテ、磁器mictorio assinadocomまたはnomeR。 Mutt。
しかし、それはスキャンダルを引き起こしました、しかしそれが芸術の地位に昇格することができないことが疑問視されました。 さらに、それはダダ運動の最も有名で重要な作品の1つになり、現代美術、そして後には現代美術の新しいラインをもたらしました。
ネムよりも好奇心が強いのは、この作品のアイデアがアーティストのマルセル・デュシャンによるものではなかった可能性があることを誰もが知っていることです 有名になったフランス人pelacriaçãodapeça、そして芸術家の友人、ドイツの男爵夫人Elsa vonFreytagのシム ローリングホーフェン。
これらの憶測は、次のように断言するデュシャン自身からの手紙から生じます。
Uma das minhasの友人は、リチャード・マットのadotouまたは仮名が彫刻として磁器の小便器を送ってくれました。 卑猥なものは何もなかったので、それを拒否する理由はありませんでした。
13. 星月夜、ゴッホ作（1889）
現代で最も再現された絵画の1つ 星月夜、オランダのヴィンセントヴァンゴッホによる。
1889年に描かれた73x 92 cmの帆布は、巨大ならせん状に動く空のある夜の風景を表しており、アーティストが経験する感情的な混乱を示唆しています。
この作品は、自発的に精神病院にいなかった時期に考案されました。 サンレミ=ドプロヴァンスeは、ジャネラデセウカルトの景色を次の要素と組み合わせて描いています。 想像力。
アシム、またはビラレホとそれがその若さを通過したオランダをほのめかす小さな教会。
研究によると、代表された人物はその瞬間の正確な位置に2つの星を示しており、天文学に関する優れた知識を示しています。
続きを読むem： ゴッホのノイテ星空.
14. メニーナスとして、ベラスケス（1656）
塗る メニナとして、有名なスペインの画家ディエゴベラスケスによって、1656年にマドリのプラド美術館で生まれました。
画像は、君主フェリペ4世の王室を示し、umaを授けるさまざまな奇妙な要素をトレースしています 驚くべき独創的な雰囲気で、視聴者は2つの物語全体を想像するようになります 人物。
この革新的な作品であるpoisは、使用された方法の視点を扱い、いくつかの計画を持つ環境を作成します。 さらに、彼は、豊かさの認識を求めて、資格を持たず、高慢な方法で表示された自画像でアーティスト自身の姿をたどります。
ディナーでは、中央に小さな王女マルガリーダが登場し、会社の女性と、子犬や直接の欠陥を持つ人々などの法廷娯楽の人物が登場します。
王家はドアの横にある小さな鏡に描かれています。
キャンバスがベラスケスの絵画のどのシリーズまたは主題について自分の絵画の中で示唆しているのかという興味深い質問。
ファブリックをよりよく理解するには、以下をお読みください。 メニーナスとして、Velázquez著：análisedaobra.
15. O beijo、クリムト作（1908）
現在、さまざまなオブジェをプリントする世界で最も人気のある作品のひとつ またはbeijo、オーストリアのグスタフクリムトによる。
1908年に制作されたこの帆布は、家の愛と、金のシートを2つの素材として使用するアーティストの若い黄金期の一部を描いています。
画像を見ると、図を覆っているマントルが円形、長方形、さまざまな色の小さな点で表示されていることがわかります。
そのような標準化のインスピレーションとして、私は当時顕微鏡で研究された血小板の画像を見ました。そのとき、科学者たちは血小板がどのように覆われていないかに魅了されていました。
布や芸術家を作る何年も前に、彼は医学のテーマに触発された作品を作りました。
また、クリムトのロマンティックなテーマを人体の具体化と結びつけたいという願望を特定することも可能です。
詳細については、Quadroをご覧ください。 O beijo、グスタフ・クリムト作.
16. レオナルド・ダ・ヴィンチに帰属する救世主（約1500年）
ダヴィンチエテラに起因する最も物議を醸す作品 救世主、ルネサンス様式でイエス・キリストを描いています。
絵画の作者について論争があるにもかかわらず、これはレイランでこれまでに販売された中で最も高価な作品です。 キャンバスに油彩を支払った金額は、2017年には45万ドルでした。
現在、絵がどこにあるかは正確にはわかりませんが、サウジの王子が購入しました。 買収されたとき、アブダビルーブル美術館に展示されるか、展示されないかという考えでした。 Hojeは、ビーチに2隻の王子の船があると推測しています。
17. Oコーヒーウォッシャー、Portinari（1934）
またはコーヒーウォッシャー は1934年のカンディドポルティナリの絵画です。 夕食時に、彼は田舎で働いている姿を、彼のエンクサダ、大きな素足、コーヒーのラヴォーラ、そして風景に切り込むトレムでたどりました。
有名なブラジルの画家の最も代表的な作品の1つであり、メスチースカフェなどの他の生地のポーズをとった労働者ニルトンロドリゲスのコラボレーションがあります。
ビデオの品質は低いものの、1980年にGloboReporterに元ラヴレーダーとしてインタビューしたことは価値があります。
詳細を知るには： Portinariによるコーヒーウォッシャーの分析.
18. アーティストは存在する、マリーナ・アブラモビッチ（2010）
アーティストのセルビアマリーナアブラモビッチとアーティストの最も成功したパフォーマンスの1つは、翻訳で存在します。アーティストは存在します。
2010年にMoMA（ニューヨーク近代美術館）で開催されたこの作品は、マリーナが芸術的な衣装を着て展覧会に参加しているアクションです。
彼女は訪問者のためにしっかりと嗅ぎながら座っていました。訪問者は彼女の前に立っていました。
Oあなたの元コンパニオン（そしてアーティストも）が参加するとき、パフォーマンスとプロジェクトが勝った理由を止めて、マリーナと向かい合ってください。
あなたはまだお互いに連絡を取り合っていますが、私たちは12年間、さまざまな仕事の恋人でありパートナーです。 Assim、それらの間の接続、登録された感情的な大衆のためのolharesとジェスチャー。
19. SérieSilhueta、Ana Mendieta（1973-1980）
Ana Mendieta（1948–1985）は、キューバの重要な芸術家でした。 その制作は70年代に始まり、アトゥアソンの分野は、フェミニズムに関連する問題を議論するためのボディーアートやパフォーマンス、現代美術の言語学ではありませんでした。
アーティストの最も有名な作品はシリーズSilhhouettesでした。彼女は彼女の体を使って自然に溶け込み、世界で彼女の女性的な体とすべてとしての精神的なつながりを示すことを目指しています。
私たちがここで描く好奇心は、特にこのシリーズについてではなく、アーティスト自身についてだけです。 Ana traziaは、女性に対する暴力の体と、疑わしい状況での皮肉なことにmorreuについての反省を強めています。これは、女性殺しを示唆しています。
1985年に、若い芸術家は彼女の夫、または芸術家カールアンドレと一緒に旅団から亡くなりました。 プレディオオンデモラヴァの34番目の散歩の秋。 死ぬと彼は自殺として登録されましたが、カールが慌てていたという強い兆候があります。 夫は3年間解雇され無罪となった。
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