キュービズム：芸術運動の詳細を理解する
Oキュービズムは、1907年から1914年の間にフランスで出現した最先端の芸術運動でした。
Ele marcouまたはヨーロッパのサーキット。新しい美学を確立し、Pablo Picasso、Georges Braque、Juan Gris、FernandLéger、作家のGuillaumeApollinaireと同じくらい素晴らしいメンバーがいます。
Oキュービズムは、客観主義を詰め込み、現実を幾何化するために動き、1つの角度の伝統的な表現を放棄することを特徴としていました。
3つのフェーズ（またはCezanean Cubism、またはAnalytical and / Synthetic）、またはatéentãoで制作されたグループ革命的なアートに分割されます。
キュビズム運動の起源
Oキュービズムの最初のフレームはquadroの絵でした レデモワゼルダヴィニョン、1907年にパブロピカソによって理想化されました。
布の中には、バルセロナのアヴィニョン通りの端から5人の売春婦がいます。 それらのボディはすべて角張っているわけではなく（スタイルが設定されているため）、単一の平面に表示されるため、視聴者に近づきます。
また、広場の下部には布やアフリカのマスクの使用、静物画が見られます（これはポールセザンヌへのオマージュです）。
に アフリカの芸術foiumadasinspirações 前衛的なキュビズムのために。 アーティストは、「原始的」で非現実的な美的、混合要素を求めて遠い文化に目を向けます。
Emrelaçãoaoquadro、または理論家のAllan deBottonは次のように述べています。
この作品は、あなたが視点を与えるその方法を破ることは別として、絵画でこれまで考えられなかった何かを確立します。 側面から、正面から、そしてから同時に見ることができる、または反対することができる多様な視点、プロセス 海岸。
アレム・デ・パブロ・ピカソ、重要な名前はジョルジュ・ブラック、作家のギヨーム・アポリネール。 この最後の、またはグループの文学作家は、一度宣言しました：
私たちは、サロン・ドートンヌ、ユー・セイク、キュービズム、またはそれ以上のフランスのアートページに現れるあらゆる種類の才能を知らない。
また、フアン・グリスやフェルナン・レジェなどの著名人だけが数年後に運動に参加します。
ピカソは、ヘアアーティストのポールセザンヌ（1839-1906）に触発されました。 Investiu emは、この例またはケースが示すように、多様な視点を持った絵画をイメージしています 布 ベルビューから見たサントヴィクトワール山.
パブロ・ピカソが率いる運動は、感情を抑制し、さまざまな角度から（複数の平面と視点で）画像を提示しようとしました。
Oエクササイズは、現代美術の先駆者であるポール・セザンヌとして行われたことはありません。
2人のアーティストの投資は、フォームを分解して後で再グループ化することではなく、彼らの前で勇気を持って提起された演習でした。
キュービズムの特徴
複数の角度からの表現
キュビスムの最中または1つの角度の表現の放棄。
芸術作品がより多様な視点を吸収してより豊かになるにつれて、 幾何学的形態 （主に立方体と円柱）。
これらの角度の倍数は、ある種の感覚を与える三次元の図を構成しました 彫刻画.
夕食はたまたまさまざまな角度から見られるため、絵画自体にさまざまな角度が含まれているのは1つだけです。
仕事のこの側面を観察することができます Les Demoseilles D’Avignon. 女性の目立つ部分は、正面から見たときに同時に海岸から見たときに表示され、その位置が何であるかを明確に言うことができないことに注意してください。
新素材の探求
挿し木やコラーゲンを使用することで、アーティストは絵画、彫刻の作成にも命を吹き込みます。
アシム、アーティスト、アテエンタン、ティナムとして育てられた芸術と互換性がない 新しい形の芸術を考案する主な目的、そしてイッソのために、さまざまな素材のフィゼラムの使用 リーチ 感覚効果 観客ではありません。
ピカソのな作品 Vinho Marc、Copo、Guitar、Jornalのカラフ、1913年から、アーティストが創造的な要素として紙と賃金の断片を使用していることがわかります。
展望
グループのアーティストは、現実の幾何学の一連の演習を構成し、イデオロギー的に単一の視点を放棄します。 キュビズムの間でも、平面を重ねることがたまたま頻繁でした。
もう一つの重要な特徴は、ピエガスの感傷主義の最大に到達し、客観主義を最大に詰め込むことを目的としたキュビズムの作品の運命でした。
キャンバスでの断片化されたパースペクティブの使用例 カラフと魚 （1910）、ジョルジュ・ブラック作。 ここでは、オブジェクトは複数の観点から部分的に提示されています。
キュービズムの段階
Oキュービズムは、基本的に3つのフェーズを通過しました：o Cezanean、o Analytical、oSynthetic。
セザニアのキュービズム（1907年から1909年）
運動の最初の段階、つまりセザンヌは、私が言及しているように、フランスの画家ポール・セザンヌ（1839-1906）の作品に深く影響を受けました。
キュビズムと呼ばれるように生きた人々に賞賛されたポール・セザンヌは、倍数の生地を紹介しました 視点-このジャンルは、パブロ・ピカソ（1881-1973）と彼の仲間によって作られるように渡されました 先駆者。
探求された主なテーマは、ウマからのネイチャーザ・モルタとパイサジェムの高さを調査しました 比較的滑らかな形状.
断片化への欲求は、キュービズムのこの段階で画家を方向付ける北であったか、または衝動は、異なる角度を探求する複数のファセットで作品を制作することでした。
この期間中、アーティストはフォームを単純化する感覚を投資しません。
生地を見てください 梨とフルテイラ、その期間にさかのぼります：
分析的キュビスム（1909年から1912年）
または、分析的キュビスムは、当分の間、debruçarに渡されます より激しい断片化 新しい角度の深く根本的な研究から。
その時代の作品はかなり少ないコアで作られているので、アーティストは基本的に茶色、シンザ、プレタの色合いを使用していました。
パラブラチャブデッサフェーズフォイ 破壊：画家たちはキャンバスの各要素を分解しようとしました。私はオーバーレイ上で画像を何度も断片に分解しました。
これは、かなり明確で強烈な幾何化によって特徴づけられる期間です。 理想的には、2倍の角度で、表現しようとしている要素のより具体的なビューを提供することでした。
分析的キュビスムではなく、アーティストは過激化されているため、一部の作品を特定するのは困難です。これが事実です。 マ・ジョリ、ピカソによって描かれた、o pai do movimento、1911年から1912年の間に。
総合的キュビスム（1911）
ネッサの第3フェーズには、アーティストのパッサラムが含まれます 絵画における実際の要素 たとえば、エンブルリョ、壁紙、段ボール、段ボール、パラフュージョン、アリーア、コーダなど。
日々の素材が作品に組み込まれ、真の美的革命を引き起こしています。 この革新は、観客以外の新しい感覚を誘発する意味がありませんでした（fossemelastáteisouvisuais）。
Depoisdaradicalizaçãopresentna前のフェーズ（または分析的キュビスム）、合成期間ではないアーティスト 大きな陰毛とより調和した数字を上げようとし、再実体化しようとします 表現。 投資をすることも、より多様な色の範囲を使用することに目を向ける感覚がありません。
総合的キュビスムを前の2つの段階の融合と考えてみましょう。
当時のペサの例は、1912年から1914年の間にピカソが制作したビオラオフェイトデカルトリーナの彫刻です。
主なキュビズムアーティストとその重要な作品
パブロ・ピカソ（1881-1973）
ジョルジュブラックと並んで、ピカソはキュビズム運動の創設者でした。 パブロは新しい美学を見つけようとすることを望み、形を探求または研究し、革新的な生地を作成しました。
または、画家は芸術作品があなたが何をしているのかを表すべきであることを知りたがっていました 特定の角度の倍数を探索する繁殖の多くを見るでしょう 素子。
ピカソのキャリアは彼の作品で多面的であり、非常に多様で、さまざまな段階で重要な髪の毛に分かれていました。
ゲルニカ （1937）、パブロ・ピカソ
キュービズムの最も認識されている仕事に多分それは ゲルニカ、1937年4月26日のゲルニカ市での戦争の影響を表すためにパブロピカソによって描かれました。
壁画には、スペインの都市を爆撃する2機のドイツ機と、1936年に始まった内戦の登録が示されています。 または、巨大な寸法の正方形はすべて白黒で、幾何学的な形で構成されています。
ピカソのキャリアは多面的であり、彼の作品は非常に多様で、さまざまな段階で重要な髪の毛に分かれていました。 そのことを知る機会を利用してください パブロ・ピカソを理解するための13の重要な作品.
ジョルジュ・ブラック（1882年-1963年）
絵画と彫刻の時代、ブラックは1906年にサランで紹介されて以来、キュビズムグループの先駆者でした。 シンプルなフォームと主要なコアを備えた独立した芸術作品であり、 フォーヴィスム。
ブラックはピカソと並んでキュビスムの2人の創設者の1人と見なされ、どちらもセザンヌ展に魅了され、1907年に展示され、それ以来調和して働き始めました。
ピカソとブラックは1914年に協力しましたが、その後、ブラックが戦った第一次世界大戦のために中断されました。
またはviadutode estaque （1908）、ジョルジュ・ブラック
NessacriaçãodeGeorgesBraqueは、基本的に2トンから作られた牧歌的で牧歌的な風景を観察します。
生地は幾何学によってマークされ、家のテルハドと独自の高架橋を観察または描写します。 したがって、彼らはの偉大な主人公のようです またはviadutodeestaque。
絵画の画像はスーパーポストされているように見え、風景のさまざまな角度を強調するために考案されています。 作品は、キュビズムの美学の典型的な模範です。
フアン・グリス（1887-1927）
フアン・グリスは当初、ロゴ運動とは関係がなく、1912年に主題のキュービズムに執着していました。
2人の仲間とは対照的に、フアンは現実とは大きく異なる要素を作成することは困難であり、それらを特定することは困難であり、彼の構成をより形式的かつ堅固に保ちます。
グループへの最大の貢献は、革新的な空間ビジョンの導入でした。
ギターダイアンテドマール （1925）、フアン・グリス
エム ギターダイアンテドマール すべての生地に幾何学的な形が見られます。 フアン・グリスはキュービズムの2つの出展者であり、彼の目の前にある実際の要素を特徴とする風景をここに示しています。 絵の前に絵（特に一枚の紙とギター）、 地平線。
フェルナン・レジェ（1881-1955）
私はSalãodosIndependentesに参加し、生地Nus naflorestaなどの彼の革新的な作品のいくつかを展示しました。 キュビズムとして、または友人と一緒に知られるようになったイベントに参加する必要があります。
彼が第一次世界大戦中に戦いに参加するように召喚されたとき、彼の仕事は1914年に中断されました。
あなたは日常生活に戻り、あなたが共有している、または直面している一連の画像や経験、または顔射シーンを使用する必要があります。
Nus na floresta （1911）、フェルナン・レジェ作
この構図を観察することができるので、レジェは曲線形状を使用することで特に有名であり、これまで経験したことのない輪郭を作成しました。
それは、まっすぐな形で調査したキュービズムの2人の創設者であるブラックとピカソに反対しました。
ギヨーム・アポリネール（1880-1918）
作家であり美術評論家でもあるギヨームアポリネールは、最初から2つのキュビズム作品を制作し、主要な公開イベントに向けて運動を広めるのに貢献しました。
最初はあまり姿を見せなかったピカソとブラックスとは対照的に（どちらも参加したくなかったので、 たとえば、SalãodosIndependentesを実行します）、Apollinaire escolheuは、残りの部分をバックアップする2人のキュビズムとのメッセージを伝えます 世界。
当時、ギヨームはパリの重要な雑誌や雑誌の美術評論家でした。 L’Intransigeant, Le Temps そして レジョーナル.
Foi ele que escreveu oピカソの作品についての最初の記事で、彼の革新的な作品を賞賛しています。 または、ギヨーム・アポリネールがグループで書いた資料は、本の形式で編集され、1913年にタイトルとして出版されました。 Les Peintres Cubistes.
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