エドヴァルド・ムンク：表現主義の父を理解するための20の素晴らしい作品

エドヴァルド・ムンクは、19世紀から20世紀への移行期に位置するノルウェーの画家であり、表現主義の父と見なされています。 彼の作品は、多くの人にとってスキャンダラスであり、若い芸術家や専門家ではない人々の称賛を呼び起こしました。 これらは、急速な工業化と一般的なメカニズムによって生成された不安と同一視されました。

確立されたアーティストにとって、スキャンダルの原因はムンクの技術的自由にありました。 保守的な分野では、画家が性別、愛、そして何よりも病気と死、彼の大きな執着などの主題に公然と取り組んだという事実に基づいていました。

彼のスタイルは、ポスト印象派、アールヌーボー、アバンギャルドと自由に対話した結果、本物の独創的な言語を生み出したという事実のおかげで独特でした。 そのため、ムンクは表現主義の扉を開いたものの、いかなる運動においても彼にラベルを付けることはできません。 彼の最も重要な作品を見ると、ムンクがユニークで再現性のないアーティストである理由がわかります。

1. 悲鳴, 1893

悲鳴 最もスキャンダルを解き放ったのはムンクの作品ですが、それにもかかわらず、今日では モナリザ 現代美術の。 それは、悲鳴を聞いたり発したりした後、その顔が最大の表情で苦悩を表現する両性具有の人を表しています。 その結果、対象は世界を起伏のある激しい塊として認識します。 ムンク以外の誰もこれを芸術でやったことがなかった。

この劇は、彼の姉妹の1人が自殺未遂で投獄された期間の後に考案されたものであり、エピソードとの関連性を示唆しています。 についての奇妙な事実 悲鳴 ムンクは、画家の非常に一般的な慣習である、わずかな違いがある4つのバージョンを作成したということです。 最も有名なバージョンは、1994年に盗まれ、すぐに回収された1893年のものです。

2. 不安, 1894

はい 悲鳴 個人の絶望のイメージです 不安 ムンクがノルウェーの魂にとらえているのは、集合的な苦悩の表現です。 したがって、ムンクは個人の不快感の記録に限定されたアーティストではなく、一般的な不快感に敏感です 19世紀の終わりに社会に影響を与え、その変化は処理する能力よりもはるかに速い 変化します。

キャンバス 不安 これは、以前の2つのムンクの絵に基づいています。 私たちが見る風景 不安 キャンバスから回収されました 悲鳴. 一方、キャラクターはから取られています カールヨハン通りの午後. 前のフレームから要素を取得する戦略は、Munchで繰り返されます。 画家はシーンを「表現」するだけでなく、シーンを構成する要素を独自のシンボルとして考えています。

3. 病気の女の子, 1885-1886

病気の女の子 印象派に近いムンクの作品の初期のスタイルに対応しています。 キャンバスには、結核による死の床にいるムンクの妹ソフィーが描かれています。 その時までに、若い女性は約15歳でした。

彼の習慣と同様に、ムンクはこの曲のさまざまなバージョンを演奏しました。これは彼にとって永続的な苦痛と罪悪感の源でした。 これは、13歳で結核に苦しんでいた画家が、妹ではなく死んだに違いないと感じたためです。

4. 愛と痛み（ヴァンパイア）, 1893

この作品にタイトルを付けたムンク 愛と痛み. その中で、彼はまるで慰めを求めているかのように、膝の上に横たわっている男性を抱きしめる女性を表しています。 ムンクは作品の個人的な意味を明らかにすることはありませんでしたが、元のタイトルはボリュームを語っています。 しかし、この作品が公開されたとき、それは大きなスキャンダルを引き起こしました。

人々は彼女の中にサドマゾヒズムの兆候を見て、女性が彼女の恋人の首を吸血鬼のように噛んだと解釈しました。 その結果、絵はとして知られるようになりました 吸血鬼. これはスキャンダルであり、数年後、これはノルウェーのナチス占領中に検閲された多くのムンク絵画の1つでした。

5. マドンナ, 1894

として知られているボックス マドンナ もともとはタイトルが付けられていました 恋人の女性 または 愛する女性. 作品の名前を変更する マドンナ それは間違いなく挑発です。 ムンクはこの作品の少なくとも5つの既知のバージョンを作成しました。

アーティストは、彼女の美しさとセクシュアリティが目覚めるという崇拝の感覚を伝えるために、それがアイコンであるかのように女性を表現します。 彼の頭を取り巻く赤い光輪は、性行為の完了中であっても、愛と痛みの関係をほのめかしています。

この仮説は、ムンクが刻まれたバージョンを作成したために正当化されます。そのフレームには、不気味な胎児に収束する精子の装飾的なモチーフが含まれていました。 結論として、この絵は、セクシュアリティ、生殖、そして死を通過する人生のサイクルの象徴です。

6. 灰, 1894

灰 線の糸や色付けにより、ムンクの美的美しさを最大限に発揮した作品のひとつとされています。 構図には、闇と死の色である黒の男が見えます。 男は、あたかも恥ずかしそうに顔を隠しているかのように、両手を頭に向けて隅で迷子になっている。 それは私たちに落胆した男を思い出させます 愛と痛み（ヴァンパイア）.

彼の後ろには、純粋な色の白いドレスを着た女性と、情熱の色である赤い胴着の女性も手を挙げています。 彼の顔は悲しみと心配を表しています。 情熱のベールが破れました。

画像とタイトルの関係はパラドックスを示しています。情熱が消費されると、それは消え去ります。 情熱の火は灰だけを残します。 しかし、それに加えて、キャラクターのジェスチャーは罪悪感と絶望を呼び起こします。 これは、イベントが道徳的規範に反していることを明らかにしています。 姦淫ですか？ レイプでしたか？ それを解読するのは視聴者でなければなりません。

7. 思春期, 1894-1895

オン 思春期、ムンクは完全に裸の若いティーンエイジャーを描いています。 若い女性は恐ろしい顔をしていて、彼女のプライベートな部分を隠しています。 身振りは謙虚さと無邪気さの象徴ではなく、に直面した恐怖と抑圧の象徴です。 ムンクが若い頃に苦しんだセクシュアリティは、父親の宗教的厳格さと 時代。

不思議なシーンのムードは、背景にある判読できない影によって確認されます。これは、一種の幽霊のような幻影のように見えます。 ムンクによるこの初期の作品の重要性は、それが「印象派」のストロークと芸術家の心理的世界に奉仕する技術の解放との間の変化のポイントを表すという事実にあります。

8. タバコと自画像, 1895

タバコと自画像 それはムンクの最も有名な作品の1つであり、彼が作った多くの作品の中で彼の最も有名な自画像でもあります。 キャンバス上で、著者は暗闇と煙の中で光の輝きを表現するためのテクニックの理解と絶対的な習得を示しています。

そうすることで、ムンクは彼の顔と手に注意を引くほとんど神秘的な雰囲気を構築します。 顔は戸惑うことと驚きの間にあるように見えますが、手はタバコを持っていることに加えて、心臓の高さまで上昇します。 顔が対象の内面のアイデンティティの兆候であり、情緒不安定の影響を受けている場合、手は造形芸術家の象徴です。

9. 部屋での死, 1895

エドヴァルド・ムンクは子供の頃、多くの家族が結核で亡くなるのを見ました。彼の母親と父親はその一部です。 部屋での死 私たちには見えない妹のソフィーを失った彼の家族の苦しみを表しています。 死よりも感情的な苦しみに視聴者の注意を向けることは、作者の天才です。

祈りの態度で手を上げるのは、厳しいプロテスタントの宗教である彼の父です。 壁にもたれかかった男は、自分の影を真っ直ぐ見ながら、シーン（死、愛情、信仰）に背を向けたムンクだと信じられている。 それは家族の各メンバーが別々に苦しんでいるという事実を強調しています。

10. 二人の人間（孤独な人間）, 1896

キャンバス 二人の人間 それは孤独の寓話に他なりません。 その中には、アイデンティティのない男性と女性が、見る人に背を向けて、不活性な地平線を熟考しているのが見えます。 2つの間に乗り越えられない距離があるようです。

この作品は、ムンクによる他の多くの作品と同様に、何度もさまざまな手法で取り上げられました。 テーマとそれを表現する方法の両方が、アーティストの不安で孤独で憂鬱な性格を裏付けています。

11. キス, 1897

キス、1897年から、として知られている絵画のバージョンの1つです 窓の後ろのキスムンク自身によって。 画家が2人の人物を表現した方法は際立っています。 それらは単一のボディのように見え、それらの間に境界線はありません。 キャラクターはアイデンティティ、彼ら自身の限界を欠いています。

シーンの暗くて重い雰囲気も死の近さを示唆しているので、キャラクターの融合はロマンチックに読むことはできません。 このシリーズによって生み出された衝撃は、それが有名な作品に影響を与えたようなものでした キスグスタフ・クリムト著。

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12. 受胎能力, 1898

キャンバス上 受胎能力 ムンクからは、木の実が豊富にある妊婦が直立しているのが見えます。 彼女の前で、座って、身をかがめて身をかがめた男は対照的です。 彼の隣に倒れた杖が見えます。 前者は木の幹に足を乗せているので、人と木の間には連続性があります。

その木は生命の木と解釈することができます。 しかし、枝は切り落とされており、切り株だけが残っています。 実を結ぶために、木は剪定され、解体されました。

より過激な解釈は、ムンクが子供を持つことの彼の拒絶を表現することを示唆します。 彼女の果物は彼の果物の終わりを表すでしょう。 解釈は、ムンクがタラ・ラルセンと結婚する可能性に直面していたときに絵が描かれたという事実に基づいています。

13. 宇宙での出会い, 1898

オン 宇宙での出会い 男性と女性が宇宙で重力をかけているのが見えます。 この作品は、身体や身振りだけでなく、精子がフィギュアの周りを移動することを示唆する線によっても区切られた、エロティックな瞬間を表しています。 顔は互いに離れています。 女性はほとんど無関心のようです。 男は配達されたようだ。 この作品は、作者の技術的な多様性、シンボル、表現力豊かなリソースを示しています。

14. 生命のダンス, 1899

生命のダンス それは人生と愛の段階の比喩です。 ノルウェーの湖の真っ青な空を背景にしたアウトドアシーンです。 空には、北の太陽とその水面への反射が見られます。これは、画家の絵画で一貫して繰り返されているシンボルの1つです。

手前には、同じ女性が3つの段階で見えます。左側に白い服を着た若い乙女がいます。 右側は、黒い服を着た孤独な女性。 中央には、まるで世界が存在しないかのように踊る女性と男性。 ドレスの赤は人生と情熱を象徴しています。 カップルはTullaLarsenとMunchである可能性があります。

それらの周りで、他のキャラクターが踊ります。 黒人の女性の後ろに、グロテスクな男性が女性を虐待する準備ができているのが見られます。 この作品の重要性は、ムンクが愛に外接する人生の段階の周りの彼の内なる苦悩の複雑さをなんとか伝える方法にあります。

15. マラーの死, 1907

彼の人生の期間中、ムンクはさまざまなバージョンの作成に専念しました マラーの死. これらのバージョンの中で、1907年に作られたものを紹介します。 マラーは18世紀のフランスのジャーナリスト兼政治家であり、シャルロット・コルデーに暗殺されました。

このシリーズは、ムンク自身を男性の参照として持っているようであり、それによって画家が自分自身を女性の犠牲者と感じたという考えを強化しています。 美的観点から、この作品は色の形として線を使用することで際立っています。 それは一種のレイヨニスムであり、曲線のモダニズムスタイルと濃い色の表面の使用を破ります。

16. 水着男性, 1907

水着男性 デ・ムンクは、彼の多くの帆布の起伏のある暗い雰囲気とは対照的に、その活気に満ちた活気のあるキャラクターで際立っています。 このシーンは、ムンクが回復期を過ごしていたヌーディストビーチにいる男性のグループを描いています。

ムンクは、解剖学的な描画のコツと、着色のコツを披露します。 実装されたテクニックは印象派とレイヨニスムの原則によって養われており、いくつかの側面では、フォーヴィスムと対話しているようです。

17. 太陽, 1909-1911

太陽 オスロ大学で発見されたエドヴァルド・ムンクによる記念碑的な壁画です。 この中で、ムンクは彼を抽象的な前衛、特にグループDer BlaueReiterの代表であるカンディンスキーと叙情的抽象に近づける新しいプラスチック言語を探求します。

ここでの象徴性は最大の表現に達します。 太陽は神の比喩になり、それは世界にその光を放射し、無知の影を取り除きます。 この作品で、ムンクは再び彼の創造的な自由を示し、それが彼が単一のスタイルや動きでラベル付けできない理由を説明しています。 ムンクは、絶え間ない革新の中でユニークなアーティストであることを明らかにしています。

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18. ギャロッピング馬, 1912

フレームの中 ギャロッピング馬、馬が男を乗せて雪そりを引いているのが見えます。 目を引くディテールはトレイルにあり、この偉業には狭すぎるものとして際立っています。

馬の恐ろしい表情と道路脇の人々の気質は、差し迫った危険を私たちに理解させてくれます。 右側の子供たちは逃げようとしますが、左側の大人は移動する前に臆することなく待ちます。 それは恐怖と不安の主題への新しいアプローチであるため、著者に存在します。

19. 雪の中の労働者, 1913

エドヴァルド・ムンクは、彼を取り巻く社会的現実にも敏感でした。 これの証拠は、彼が労働者について作ったさまざまな絵画です。 雪の中の労働者.

フォアグラウンドでは、ムンクは、シャベルを支点として、視聴者の前に立っている3人の労働者を表しています。 それらの中であなたは強さを感じることができますが、疲労と老化も感じることができます。

中央に配置された労働者の上げられた握りこぶしは、主張または要求の予感をします。 これらの3人の男性は腕を組んでいるようです。 これらの3人のキャラクターの後ろで、他の労働者は芸術家と社会の視線に気づかずに彼らの仕事を続けます。

20. 時計とベッドの間の自画像, 1940-1943

時計とベッドの間の自画像 それはムンクの最後の創造的な段階からの絵です。 ムンクはキャンバスを利用して死の近さを象徴し、祖父の時計とベッドの間に彼の姿を置きました。 時計は止められない時間の経過を表し、ベッドは死を最後のベッドとして、永遠の休息として表します。

対照的に、1つのディテールが際立っています。時計はアンティークなデザインですが、ベッドカバーはモダンな幾何学的なデザインです。 これで、ムンクは彼が生きなければならなかった時代の劇的な変化についての意識を表現します。

ムンクの背後には、彼の芸術的生活の参照作品の存在が暗示されている一種の部屋が区別され、彼はそれにすべての努力を注いできました。

参照： フレーム分析 悲鳴 エドヴァルド・ムンク.

バイオグラフィー

エドヴァルド・ムンクは、1863年12月12日に生まれ、1944年1月23日に亡くなったノルウェーの画家兼版画家です。

幼い頃から彼は病気と死に対処しなければなりませんでした。 結核は、少年がわずか5歳のときに、母親のローラキャサリンムンクの命を最初に主張しました。 その後、彼は妹のソフィーを死に至らしめました。 彼の叔父のそれ、そして数年後、彼の父、クリスチャン・ムンクのそれ。 エドヴァルド・ムンク自身でさえ、13歳でこの病気に苦しんでいました。

これらの出来事により、画家は病気や病気の恐ろしい恐怖を発症しました。 死、したがって、彼の生涯を通じて不安と鬱病に苦しみ、それが彼の質問を決定しました 芸術的。

ムンクは1879年に工学の勉強を始めましたが、すぐにこのキャリアを放棄して絵画に専念しました。 彼はパリへの旅行のおかげで19世紀のフランスの芸術に影響を受けました。 1890年頃、彼はプロジェクトを描き始めました 人生のフリーズ、彼自身の経験に基づいて、人間の生活のさまざまなマイルストーンを描いた一連の絵画。

彼の作品は最初はスキャンダルの源でしたが、結局彼の国とヨーロッパの美術館で重要な位置を占めるようになりました。 しかし、1940年頃、ナチスがノルウェーを占領した後、ムンクの絵画は侵略者によって検閲され、展示会から削除されました。

しかし、1942年は、彼の実りある芸術作品が認められ、ニューヨークでの展示会の対象となったことで、彼の決定的な国際奉献を記念しました。 2年後、ムンクは完全な孤独で亡くなりました。