ピカソ：スペインの天才を理解するための13の重要な作品

パブロ・ピカソは、スペインの画家、彫刻家、詩人、陶芸家、劇作家、舞台美術家でした。 彼は大人の人生のほとんどをパリで過ごし、そこでさまざまなアーティストと友達になりました。 ピカソは、キュビスムの創設者の1人であり、20世紀初頭の偉大な芸術革命家の1人でした。

これらは、ピカソの芸術的段階をすべて考慮に入れて理解するための13の重要な作品です。

1. 初聖体 (1896)

ピカソの最初のフェーズは1900年より前のものです。 この段階では、ピカソがラロンハ芸術学校に通ったときに描かれた、このキャンバス上の油彩など、彼の最初の検索を表す絵画があります。

この作品はバルセロナで展示され、地元のマスコミの注目を集めました。 それは19世紀後半からの現実主義の教訓に従って作られました。 この絵は、カトリック信仰における幼少期から成人期への厳粛な移行の瞬間である、彼女の最初の聖体拝領中の妹のローラを描いています。

2. 生活 （1903）-ブルーステージ

生活 いわゆるブルーステージの最も重要な絵画の一つです。 1901年から1904年の間に、ピカソは売春婦や酔っぱらいなどの青い色調とテーマの作品を強調しました。

この段階は、スペインへの旅行と、この絵に死後に描かれた友人のカルロス・カサゲマスの自殺に触発されました。

青の時代、ピカソは経済的困難を経験し、パリとマドリッドの間で交互に滞在しました。

3. パイプを持つ少年 （1905）-ピンクのステージ

ピカドのピンクの段階は、主にピンクを中心に、より明るく、より暖かく、より明るい色調を使用して決定されました。 1904年から1906年にかけてのこの時期、ピカソはパリの自由奔放なモンマルトル地区に住んでいました。 この地域での生活は、多くの曲芸師、ダンサー、ハーレクインを描いた画家にも影響を与えました。 ピカソが彼の偉大なクライアントの一人となった作家ガートルードスタインに会ったのもこの時でした。

4. ガートルードスタイン （1905）-ピンクのステージ/プリミティヴィスム

ガートルードスタインはピカソに彼女の肖像画を依頼しました。 彼女は画家の友人であり、彼の作品の最も重要な資金提供者の一人になりました。 Gertrudisの肖像画は、ピンクのステージと原始主義の間の移行に対応しています。 彼の顔には、彼の次の段階で彼に付随するアフリカのマスクの影響を理解することができます。

5. アヴィニョンの乙女 （1907）-アフリカまたは原始主義者の段階

この絵は、ピカソがアフリカの芸術に大きく影響され、1907年から1909年まで続いた時代の始まりを示しています。 絵画にはイベリアの芸術が含まれていますが、アフリカへの言及をはっきりと見ることができます。 主に、絵の右側にある2人の女性の顔の構図です。 彼らの顔はアフリカのマスクに似ています。 ピカソはこの絵を数年後の1916年に展示しただけです。

6. ダニエルヘンリーカーンワイラーの肖像 （1910）-分析的キュビスムの段階

ピカソは、ジョージブラックと共同で、新しいスタイルの絵画、分析的キュビスム（1909-1912）を開発しました。 アーティストは、その用語と形式でオブジェクトを分析しようとしました。 カラーパレットは単色で、できればニュートラルでした。 この作品では、ピカソはパリのアートギャラリーの所有者であるダニエルヘンリーカーンワイラーを描いています。 この絵で、ピカソは描写の仕方を変え、伝統を破りました。

7. 頭 （1913）-総合的キュビスム

総合的キュビスム（1912-1919）は、キュビスムの発展形でした。 ピカソは、壁紙や新聞などの紙を作品に使い始めました。 彼はの技術を使用した最初の一人でした コラージュ 彼の作品で。

この期間中、画家はアンドレ・ブルトンや作家のアポリネールなど、パリのさまざまな芸術家と常に連絡を取り合っていました。 第一次世界大戦の終結とともに、ピカソは映画製作者のジャン・コクトーや作曲家のイゴール・ストラヴィンスキーなど、より多くの人々と出会いました。

さまざまな分野の多くの芸術家との接触は、その後数年間にさまざまな実験を受けた画家の芸術スタイルに影響を与えました。

8. ハーレクインとしてのパウロ （1924）-新古典主義とシュルレアリスム

ピカソは非常に大規模で大規模な生産を行っていました。 ハーレクインとしての彼の息子のこの肖像画は、新古典主義-シュルレアリスム期（1919-1929）に挿入されています。 戦争の終結とともに、多くのヨーロッパの芸術家は秩序を回復する方法を古典主義の範囲内で探しました。 同時に、芸術的な前衛は彼らのマークを作り続けました。

9. 静物 （1924）-新古典主義とシュルレアリスム

のキャンバスと同じ年に描かれたこの静物 ハーレクインとしてのパウロ、アーティストの多様性を示しています。 ピカソは、代表的な絵から抽象化の素晴らしい演習になります。

10. アーティストと彼のモデル （1928）-新古典主義とシュルレアリスム

1925年、シュルレアリスムの偉大なイデオロギーである作家アンドレ・ブルトンは、ピカソもその一人であると宣言しました。 ピカソは手紙へのその動きの教訓に従わなかったが、彼はキュビズムの作品で1925年にグループの最初の展示会に出席した。

11. ゲルニカ （1937）-大恐慌とMOMAでの展示

ゲルニカはピカソとキュビスムの最も有名な作品です。 これは、スペイン内戦中にナチスがそのバスク市に対して行った爆撃を表しています。 1930年から1939年の間に、ピカソの作品のハーレクインの一定の数字はミノタウロスに置き換えられました。 ピカソの絵は暗くなり、パステルカラーの使用をアピールしました。

参照： パブロ・ピカソの絵画ゲルニカの意味と分析

12. 花と帽子を持つ女性の胸像 （1942）-第二次世界大戦

ピカソは、第二次世界大戦のナチス占領の間、パリに滞在しました。 この時期、芸術家は多くの展覧会に参加し、ファシスト政権の警察からいくつかの訪問を受けました。 1940年代の終わりには、ピカソはすでに有名人であり、彼の仕事と私生活の両方が一般的な関心事でした。

13. クロスハンドジャケリン （1954）-後期作品

1949年から1973年の間にピカソの最終作品と後期作品が含まれています。 この時期、芸術家はすでに奉献された画家です。 彼の絵画の多くは彼の妻ジャケリンの肖像画です。 彼はまた、として知られている巨大な構造を含むさまざまな彫刻を作りました シカゴピカソ. 1955年に彼は映画製作者アンリ=ジョルジュクルーゾが彼の人生についての映画を作るのを手伝いました ピカソの謎.

パブロ・ピカソについて

ピカソは1881年にアンダルシアのマラガで生まれ、約10年間住んでいました。 彼の父はサンテルモ学校の絵の先生でした。 ピカソは7歳のときに、優れた芸術家には技術が不可欠であると信じていた父親から授業を受け始めました。

ピカソが13歳になったとき、彼の父親は、彼がすでに絵画で彼を超えていたことを理解していました。 したがって、彼は彼をバルセロナのラロハ芸術学校に入学させました。

16歳のとき、ピカソはマドリードのサンフェルナンド王立芸術アカデミーに送られました。 若い画家は、クラスに行く代わりに、プラド美術館で素晴らしい芸術作品をコピーすることにほとんどの時間を費やしました。

1900年、19歳のときに、ピカソは初めてパリに行きました。パリは、彼が人生のほとんどを過ごす都市でした。 そこで彼は、アンドレ・ブルトン、ギヨーム・アポリネール、作家のガートルード・スタインなど、彼が住んでいた数人の芸術家に会いました。