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ルノワール:印象派の画家の最も重要な10の作品

ピエールオーギュストルノワールは、絵画の伝統に革命をもたらした19世紀の運動であるフランス印象派の最も重要な代表者の1人です。 ルノワールは、光の効果、線の官能性、光と質感の相互作用による蒸気の雰囲気の創造の研究で際立っていました。

彼のテーマはブルジョアジーの楽しくてお祝いの生活を中心に展開し、彼はまたヌードと自然への顕著な関心を表明しました。 これらの特徴は、独特で再現性のない独特の美しさをもたらし、西洋美術の歴史の中で最も認識されている参考文献の1つになっています。 次に、彼の最も重要な作品のいくつかを知ってみましょう。

1. 漕ぎ手の昼食

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: 漕ぎ手の昼食、1881年、キャンバスに油彩、129.5cm×172.7cm、フィリップスコレクション、ワシントンD。 C.、アメリカ合衆国。

漕ぎ手の昼食 それはルノワールの最も有名な作品であり、印象派と美術史で最も認識されている作品の1つであり、映画のストーリーラインの一部になっている可能性があります。 アメリ・ポーリン. この絵は、セーヌ川のほとりにあるメゾンフイルナーゼと呼ばれるレストランのテラスでのごちそうを表しています。 シーンは、テーブルで素晴らしい静物を含めるための言い訳を与えます。 ほとんどの文字が識別されます。 これらは:

ルノワール作品
  1. 後にルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴ(子犬)。
  2. レストランのオーナーであるFournaiseの息子であるAlphonseFournaise。
  3. アルフォンジンの妹、アルフォンジン・フルネーズ。
  4. ラウル・バルビエ男爵、元市長。
  5. ジュール・ラフォルグ:評論家、詩人、エフルッシの秘書。
  6. Charles Ephrussi:Gazette desBeaux-Artsの銀行家および編集者。
  7. エレン・アンドレ、いくつかの印象派の画家のモデル。
  8. 識別するために;
  9. アンジェレ・レガル、女優;
  10. Adrien Maggiolo、イタリアのジャーナリスト。
  11. ギュスターヴ・カイユボット、画家、後援者。
  12. ルノワールの友人、ピエール・レスティンゲス。
  13. ルノワールの友人、ポール・ローテ。
  14. ジャンヌ・サマリー、女優。

絵の観点から、 漕ぎ手の昼食 の個々のスタイルの特殊性に触れた印象派プログラムの壮大な表現です ルノワール:光、色、質感、そしてそれを取り巻く蒸気の雰囲気の巧みな使い方を強調しています すべて。

2. ムーランドラガレットで踊る

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ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: ムーランドラガレットで踊る、1876年、キャンバスに油彩、131cm×175cm、オルセー美術館、パリ。

ムーラン・ド・ラ・ガレットで踊る その名を冠したモンマルトル大通りの人気会場でのダンスシーンを表しています。 このキャンバスでは、ルノワールが絶妙な光の処理を行い、木の葉を通過するときに光がどのように分割されるかを示しています。 光のスポットは、描かれたオブジェクトの綿球のように見えます。

その場所はピクニックエリアでもあったので、シーンには静物または静物が含まれています。 ルノワールは、光と色がどのように機能するかを研究するという目標を達成すると同時に、陽気な19世紀のブルジョアジーの日常の習慣を表現しています。

3. ピアノに寄る少女二人

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: ピアノに寄る少女たち、1892年、キャンバスに油彩、116×81 cm、オルセー美術館、パリ。

この作品はフランス国家の公式委員会であり、パステルなどの他の技法を含むいくつかのバージョンがあります。 この作品は、ピアノの前に座っている若者と、楽譜を読んで立っている若者の2人を表しています。 ルノワールは、官能的なラインと蒸気のテクスチャーの処理で輝き、シーンに没頭するのに役立ちます。 黄色のトーンがキャンバスを支配し、雰囲気に黄金の空気と洗練されたタッチを与えます。

4. LaGrenouillère

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: LaGrenouillère、1869年、キャンバスに油彩、66cm×81cm、ストックホルム国立美術館。

この作品では、ルノワールは水面での光の反射を処理する素晴らしい仕事をしており、それが私たちの注意を引き付けています。 登場人物が見られる木の葉が目の前で生き生きとしています。 このシーンは、中央に1本の木が植えられた小さな人工島を表しています。 小さな島は、橋のような木製の小道でラグレノイエール島とつながっています。 グルヌイエールにはレストランとボートレンタルサービスがあります。

ルノワール作品(モネ)
クロード・モネ: LaGrenouillère、1869年、キャンバスに油彩、74.6 x 99.7 cm、メトロポリタン美術館、アメリカ。

この作品は、彼自身のバージョンを作ったモネと一緒に制作されました。 したがって、これらは印象派に典型的な光の影響に関する探索的作品です。 どちらの作品も、これらの画家が光の反射や屈折などの光の現象について理解していたことを示しています。

参照:

  • クロード・モネ:最も重要な作品
  • 印象派

5. スイング

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: スイング、1876年、キャンバスに油彩、92mm×73mm、オルセー美術館、パリ。

オン スイング、ルノワールは、木の葉を透過し、差別化された照明の領域としてオブジェクトに当たる光で再び私たちを驚かせます。 3人の大人のキャラクターと1人の女の子がスイングのターンを待っているのを見る会話の中で、ほとんど写真のような瞬間を描いているようです。 背景には、4人のぼやけたキャラクターが登場します。 これにより、私たちは社会的なイベントの前にいることがわかります。

6. 太陽の下で裸

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: 太陽の下で裸、1874-75、キャンバスに油彩、81 x 65 cm、オルセー美術館、パリ

オン 太陽の下で裸 または 太陽の影響で全裸、 ルノワールは、女性の身体に対する日光の挙動を研究しています。 彼は伝統的なキアロスクーロ技術を使用していません。 したがって、黒を影として使用しません。 印象派にとって、影は別の種類の色でした。 このため、ルノワールは黒ではなく紫の色調を選択して影の効果を生み出しました。

それは研究であるため、女性の周りの要素は重要ではありません。 画家は光と女性の身体に厳密に焦点を合わせてきました。 斑点や太い筆遣いをベースにした描画技法の使い方や、帆布に直接色調を重ねることで色彩効果を見ることができます。

7. ボックス

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: ボックス、1874年、キャンバスに油彩、80cm×63.5cm、コートールド美術館、ロンドン。

印象派は、街の文化やナイトライフにも興味を持っていました。 このシーンでは、ルノワールはオペラに行く2人のブルジョアを描いており、バルコニーから彼らの社会的地位を誇示しています。 写真の若い女性は、彼女の友人でありモデルのNini Gueule deRaieです。 それにより、画家の兄弟であるエドモンド・レノワールが認められ、「観客」に対して無関心な態度を示しています。 彼らは双眼鏡を使って、人前で見慣れた人(シーンでは見られない人)を探すジェスチャーをします。

ルノワールは、女性のドレスと男性のスーツと帽子の両方に黒を色として含めることで、印象派のルールそのものに反しているため、キャンバスは際立っています。 この大胆さのために、このキャンバスは絵画と対照的です 太陽の下で裸.

8. 入浴者

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: 入浴者、1918-1919、キャンバスに油彩、110; 幅 160 cm、オルセー美術館、パリ。

このキャンバスの 入浴者 それは画家の非常に進んだ時代からのものであり、実際、それは彼の死の同じ年に終了しました。 彼は現代の世界を後にして、ピエールオーギュストルノワールの繰り返しのテーマである屋外ヌードに戻ります。

この機会に、草の上に裸の女性が2人、背景に3人の入浴者が見えます。 シーンの中で色が際立ちます。 ペドロパブロルーベンスのバロックの影響は、ボリューム、色、テクスチャの処理に見ることができます。

9.

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: 、1881-1886、キャンバスに油彩、180cm×115cm、ナショナルギャラリー、ロンドン。

オン 街で雨が降り始めた瞬間が見えます。 手前の女性と2人の女の子だけが傘を持っていません。 登場人物の顔には、蒸気のルノワールの典型的な扱いが見られます。

しかし、傘とスーツは、セザンヌのスタイルに近い、よりポスト印象派の外観を発表する明確な輪郭と明確なボリュームの使用によって注目を集めています。

も参照してください ポスト印象派

10. 都会のダンス / フィールドで踊る

ルノワール作品
ピエールオーギュストルノワール: 都会のダンス (左) とフィールドで踊る (右)、1883年、キャンバスに油彩、各180×90 cm、オルセー美術館、パリ。

都会のダンス Y フィールドで踊る それらは全体を自然なサイズで形成します。 街のシーンは、ワルツダンスであったに違いないことを示しています。これは、カップルがこれほど緊密に踊ることを許可された唯一のダンスです。 彼は、特にパリの生活に典型的な優雅さと洗練さを伝え、より明確でより明確な輪郭を適用したいと考えています。

その部分については、 フィールドで踊る は少しリラックスした外観を示し、背景には小さな静物画があり、輪郭やテクスチャがぼやけています。 これらの作品で、ルノワールは地方と都市の環境の間の娯楽慣行の違いを示しています。

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