彼らの貢献を理解するためのルネサンスの25の最も代表的な絵画
ルネッサンスの偉大な絵画革命は、クワトロチェントとして知られる15世紀に具体的に起こりました。 知的好奇心が高まる環境の中で、油絵の改良と普及により、 絵画が壁からそれ自体を解放することができるように、サポートとしてのキャンバス、そしてこれは収集を支持しました 特に。
このようにして、肖像画などの新しいジャンルが生まれ、まだ独立したジャンルではありませんが、風景や静物への関心が生まれました。 ヌードや非キリスト教の神話的、歴史的、寓話的なテーマも登場しました。 宗教的なテーマはその日の順序のままでしたが、人間中心主義のアプローチからのものでした。
次に、ルネッサンスの最も有名な絵画の年代順のツアーに参加し、各アーティストの貢献と革新、そして時間の経過に伴うスタイルの進化を捉えます。
1. 聖母、聖ヨハネとドナーとの聖三位一体、マサッチオ（1425-1427）
新鮮な 聖三位一体、聖母、聖ヨハネ、そして寄付者 当時の大きなプラスチックと文化の変化が一緒になっているので、それはルネッサンスの出発点を表しています。 線形遠近法、キアロスクーロ、トロンプ・ルイユ技法が際立っています。 ローマ風のヴォールトは、ルネサンス建築の変化を予測しています。 神聖なキャラクターとともに、ドナーが描かれ、宗教的なテーマに人間中心主義の外観を与えています。 これは、世代がそれ自体に持っていた尊敬を明らかにします。
2. 受胎告知、 フラ・アンジェリコ（1425-1426）
オン 受胎告知フラ・アンジェリコは中世から植物の細部への嗜好を継承していますが、ルネッサンスからの資源をもたらします。 彼は地味なGreco-Latinアーキテクチャを使用し、その線を利用して視点を強調しています。 より大きな空間の深さを実現するために、彼は重ねられた平面を作成するいくつかの開口部を開きました。ドアは部屋に通じており、これは後ろに目立たない窓を示しています。 左側の庭は、アダムとイブの楽園からの追放を表しています。 一番下には、メアリーの生涯の一連のシーンがあります。 フレームのベースに一連のシーンがあるこのタイプのラインは、プレデッラと呼ばれます。
3. アルノルフィーニ夫妻の結婚、ヤン・ファン・エイク（1434）
ヤンファンエイクは、油絵を完成させ、それを広めるのを手伝ったフランドルの画家でした。 この特定の作品は、歴史上最も初期の絵画の肖像画の1つです。 シンボルが満載で、社会的地位の高いキャラクターの重要性と尊厳を伝えています。 しかし、ファンエイクの天才はそこにはありません。
画家は、表現の平面で遊ぶ背景に鏡を導入します。 その中で、彼はメインシーンには見えない2人のキャラクターの反射を示しており、それらが視聴者の位置を占めているような錯覚を作り出しています。 このリソースはおそらくインスピレーションを与えたでしょう メニーナス 200年以上後のVelázquezによる。
4. キャノンファンデルパーレの聖母ヤン・ファン・エイク（1434-1436）
キャノンファンデルパーレの聖母 ルネッサンスで広く使われているジャンルに相当します。 聖会話 （聖会話）、聖母は親密な環境で聖人と会話をします。 この場合、ドナーは、セントジョージによって提示されたCanon Van derPaeleが含まれています。 彼は精神的な力に従属していることを思い出しながら、カノンのカズラを踏む。 しかし、現場での彼の存在は、時間的権力における彼の社会的役割を証明しています。
キャンバスは、服の扱いと細部の豊富さを強調しています。 セントジョージの鎧のきらめきは、ヤンファンエイクが反射を使用するための言い訳を提供します。 あなたは、神の恵みの真っ白な鏡として考えられた芸術家と聖母の反射を見ることができます。
5. サンロマーノの戦い、パオロ・ウッチェロ（c。 1438)
サンロマーノの戦い パオロ・ウッチェロは、ロンバルディア戦争中にフィレンツェがシエナを破った戦いのシーンを集めた三連祭壇画です。 もともとバルトリニ家から委託されていましたが、すぐにメディチ家のコレクションに移りました。 記述を強調する詳細の豊富さなど、中世の要素はまだ存在しています。 しかし、遠近法と短縮法を使用しているため、傑作と見なされています。
短縮は、視聴者に対して垂直な角度でのオブジェクトの表現で構成されます。 パネルで詳細に見ることができます ベルナルディーノデッラの武装解除 チャールダーシュ、元気な馬と右側の白い馬のように、倒れた馬の両方で。
6. 聖母戴冠、Fra Filippo Lippi（1439-1447）
聖母戴冠 フィリッポ・リッピがフランチェスコ・モリンギからサンアンブロジオ教会に依頼した祭壇画です。 天空の空間ではなく、すべてが劇場の空間で行われているようで、聖人、寄贈者、リッピ自身が招待された王室を連想させます。 私たちが見るように、イタリアのルネサンスは人間中心主義の空のビジョンを主張しました。
7. 十字架からの降下、Rogier van der Weyden（c。 1443)
ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはフランドルの画家でした。 彼の最も有名な作品は 十字架からの降下、もともとはルーヴァンの壁の外にある聖母の礼拝堂のために描かれました。 アナトニーは、正式なエレガンスを優先するように意図的に修正されているため、excataではありません。
比率も意図的に変更され、構成全体にボディが分散されます。 聖母マリアとイエスはお互いを反映しているようです。母親、息子のように。 息子のように、母親。 この絵は、表現、衣服、質感の扱いに勝っています。
8. むち打ち、ピエロ・デラ・フランチェスカ（1455-1460）
オン むち打ち、 ピエロデラフランチェスカは、背景に宗教的なシーンを予約し、その寒さを特徴としています。 キャラクターに感情はありません。 テーマは、に基づいて、ルネッサンスプラスチックプログラムの開発のためのほとんど謝罪のようです 線形遠近法、構成幾何化および建築の高揚 古典主義者。 それは、アイデンティティがまだ決定されていない3人の現代のキャラクターの会話で確認されています。
9. Melun Diptych、ジャン・フーケ（h。 1450)
ジャン・フーケは、フランドルとイタリアの絵画の影響を受けてフランスの芸術言語を一新したフランスの画家でした。 問題の作品は、彼の校長であるエティエンヌ・シュヴァリエの妻の墓のディプティクとして考案されました。 両方のテーブルは互いに対照的です。
左のパネルでは、画家は古典的な建築空間にいるエティエンヌ・シュヴァリエと彼のパトロンであるサン・スティーブンを表しています。 右側は、子供と天使のいる聖母。 マリアの裸の胸は彼女を人類の看護婦と呼んでいます。 聖母の顔は校長の恋人、アニェス・ソレルの顔であったという信念があります。 対象は見た目は神聖ですが、冒とく的な性格が強いです。
10. マギの旅、ベノッツォ・ゴッツォーリ（1459）
フィレンツェのメディチリッカルディ宮殿には、マギ礼拝堂と呼ばれる部屋があり、マギの騎兵隊に関連するゴッツォーリの3つのフレスコ画をほのめかしています。 その構成の複雑さのために傑作であることに加えて、作品は実際には キャラクターに顔が見えるメディチ家の力の高揚 表されます。
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11. 配偶者の家、アンドレア・マンテーニャ（1465-1474）
アンドレア・マンテーニャは、絵画と現実の境界を曖昧にする明確な努力の中で、トロンプ・ルイユなどのルネッサンス技法の使用でこのフレスコ画で際立っています。 私たちが見る画像は、の壁の1つだけに対応しています 夫の部屋。 他の人と同じように、それはゴンザーガ家の栄光、彼らの時代の偉大な後援者を祝います。
12. 死せるキリストに対する嘆き、アンドレア・マンテーニャ（1475-1478）
アンドレア・マンテーニャが自分を上回った場合はいつでも、 死せるキリストに対する嘆き. この作品は、短縮技術の巧みな使用で際立っています。 このリソースを使用して、マンテーニャは視聴者をシーンに組み込み、従来の構成モデルに挑戦します。 キャラクターの派閥の表現も際立っています。 マリアは若い乙女ではありませんが、痛みで老化した顔です。 シーンの緊縮は、会葬者の死と荒廃の恐ろしい性質を強調しています。
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13. サンビセンテの多翼祭壇画、ヌーノ・ゴンサルベス（1470-1480）
サンビセンテの多翼祭壇画 ポルトガルのルネッサンスの傑作の1つです。 ヌーノ・ゴンサルベスによるもので、中央のパネルに複製されているように見える聖ヴィンセントと一緒に58人のキャラクターを表しています。
それは、ポルトガル社会のさまざまな層を、その状態に応じた態度や身振りで表現することで際立っています。 左から右に、兄弟たちのパネルがあります。 漁師のパネル; インファンテドンエンリケ（エンリケ航海士）のパネル。 大司教のパネル; 騎士パネルと遺物パネル。
14. 東方三博士の礼拝、Sandro Botticelli（1475）
東方三博士の礼拝 de Botticelliは、イタリアのクワトロチェントの基本的なリファレンスを構成しています。 ボッティチェッリまで、聖家族はシーンの片側に立ち、反対側からの崇拝者を歓迎していました。 ボッティチェッリはそれを構図の中央とピラミッドの頂点に配置し、崇拝者を左右に、さらには1人を正面に配置しました。
画家はまた、メディチ家の顔でマギを描いています：コジモと彼の息子、ピエロ・イル・ゴットーゾとジョバンニ。 他の家族とその仲間が描かれ、ボッティチェッリ自身が視聴者を見ているキャラクターに含まれています。
15. 天国の鍵の聖ペテロへの配達、ペルジーノ（1482）から
ペルジーノによるこの作品は、システィーナ礼拝堂の建設者である教皇シクストゥス4世から委託されました。 フレスコ画は、聖ペテロに代表される、神から教会への権威の伝達という考えに対応しています。 この作品は、画家自身の空気遠近法と奥行きのマスター表現です。 手前には、主人公、イエス、使徒、さまざまなルネッサンスの人物が見えます。 最後に、八角形の中央植物の建物、パパシーの普遍性の象徴。
16. ヴィーナスの誕生、Sandro Botticelli（1482-1485）
ヴィーナスの誕生、サンドロ・ボッティチェッリによる、もともとは家具の一部でした、そしてそれはおそらく私たちが風景のそのような徹底的な発展を見ない理由です。 それが受ける注意は、もはや神聖な主題ではない主題の治療と部分的に関係しています。 私たちは、出産とエロティシズムの女神であるヴィーナスまたはアフロディーテの起源の神話に参加します。
この作品で、ボッティチェッリは、不敬な主題に関する芸術における全身の女性ヌードの表現を正当化しました。 しかし、ヴィーナスはここでは完全に展示されているキャラクターではなく、髪の毛で彼女の「恥」を覆っている控えめなヴィーナスです。 したがって、この裸体は、当時の哲学的思考の文脈における美徳の表現として正当化されました。
も参照してください サンドロ・ボッティチェッリによるヴィーナスの誕生
17. 岩窟の聖母、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1483-1486）
レオナルドによるこの作品は、サンドナートの僧侶によって注文されました。これは、宗教的なテーマの中心性を説明しています。 レオナルドは、ルネッサンスの伝統の要素を変更しました。建築の風景の代わりに、岩の多い自然の風景の中でシーンを組み立てました。 人物はピラミッドを形成し、画家の最も有名なギャンブルの1つであるテクニックのおかげで繊細に輪郭が描かれています。 スフマート.
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18. ジョヴァンナ・デリ・アルビッツィ・トルナブオーニの肖像、ドメニコ・ギルランダイオ（1489-1490）
ギルランダイオによるこの作品は、ルネサンス期の肖像画のジャンルの模範的な表現です。 古典古代の復活した価値観に沿って、理想的なプロポーションと特徴、そして抑制された、または表現力の欠如を示しています。 あなたのキャラクターの特徴を示すために、いくつかの個人的なアイテムが含まれています：ジュエリーは与える 祈祷書とロザリオが彼の人生の説明をしている間、彼の公の生活の説明 スピリチュアル。
19. 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1498）
最後の晩餐 レオナルドの最も有名な作品の1つです。 それは、シーンに組み込まれた知的および哲学的な参照だけでなく、そのドラマでも際立っています。 ルネッサンスのバランスを放棄することなく、作品はそのキャラクターの感情的および心理的緊張に満ちており、以前の多くの作品の見かけの冷たさに挑戦しています。 その保存状態の悪さは、部分的には石膏を修正するためにテンペラと油を混ぜようとしたレオナルドの試みの結果です。
参照：
- レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐
- レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザまたはラジョコンダ
- レオナルド・ダ・ヴィンチのウィトルウィウス人
20. サントドミンゴとアルビジョア十字軍 または 火のテスト、ペドロ・ベルゲテ（1493-1499）
スペインのペドロベルゲテは、サントドミンゴデグスマンが提案したであろう一節を表しています アルビ市の異端のグループの本をテストするために焚き火を作り、 フランス。 火は異端の本を消費し、正規の本は空中に浮かんでいます。
この作品は、異端と戦うことによって王国の統一を求めたカトリック両王の時代の政治的精神を表現しています。 正式には、細部の貴重さ、明らかにフラメンコのインスピレーション、そしてゴシックから派生し、初期のルネサンスで高く評価された金の味を強調しています。
21. 自画像、アルブレヒト・デューラー（1500）
アルブレヒト・デューラーはドイツのルネサンスの偉大な巨匠でした。 この有名な自画像は、一見イエス・キリストのアイコンを一目見ただけで、2つの重要な碑文を示しています。右側には「消えない色で自分を描いています」と書かれています。 左側は、彼の年齢を示す日付、28歳です。
彼の肖像画の正面性はかなり大胆です。 イエスのアイコンのためにこのポーズを予約した伝統に逆らい、そして手のジェスチャーもわずかに 変更された-、デューラーは宗教的な指示対象とのアイデンティティの逆転を果たし、意図的に混乱させます ビューア。
22. 総督レオナルドロレダン、ジョヴァンニ・ベッリーニ（1501）
ヴェネツィア共和国に仕える画家、ジョヴァンニベッリーニは、総督レオナルドロレダンのこの壮大な肖像画を提供します。 この華麗な作品の中で、彼は表情豊かな顔と質感や衣服の繊細な処理のおかげで、階層性の感覚を克服することができました。 後者に関しては、ベリーニがオリエンタルファブリックの輝きを表現する方法は驚くべきことです。
23. モナリザ、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1503-1506）
ザ・ モナリザ それは間違いなくレオナルド・ダ・ヴィンチの最も有名な作品です。 彼女は、キアロスクーロとキアロスクーロの技術の観点から、レオナルデスクスタイルの成熟度を表現しています。 スフマートは、図の端をぼかすことで構成されているため、 スペース。 また、背景の風景の技法を披露し、空間を広げて奥行きを与えます。 しかし、この作品は、レオナルドのすべての作品と同様に、クワトロチェントに属しているのではなく、第二ルネサンスとも呼ばれる盛期ルネサンスに属しています。
参照： レオナルドのモナリザのモナリザまたはモナリザ
24. アテナイの学堂、ラファエル・サンツィオ（1510-1511）
何かがルネッサンスの文化的精神を表す場合、それはフレスコ画です アテナイの学堂、ラファエロの間、「バチカンの部屋」または「ラファエロの間」のシーンの1つ。 直線遠近法の見事な取り扱いと、オープンスペースに通じる樽型ヴォールトの開口部によって強調された深さが見られます。
明確な古典的なインスピレーションのある建築環境では、多くの哲学的および科学的参考文献が理性と知識の価値を思い起こさせます。 プラトンとアリストテレスが主人公です。 また、プトレマイオス、ヘラクレイトス、ヒュパティア、ホーマー、そしていつものように、いくつかの現代的な顔も見られます。 アペレスとして描かれたラファエル自身は欠席することはできませんでした。
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25. システィーナ礼拝堂の天井フレスコ画、ミケランジェロ・ブオナローティ（1508-1512）
ミケランジェロ・ブオナローティ、そしてイタリアのチンクエチェントの画家について話すことは、盛期ルネサンスに入るということです。 したがって、私たちはマニエリスムに近づいています。その指数の1つはブオナローティです。 システィーナ礼拝堂のフレスコ画は、彼の最も有名な絵画作品です。
創世記からの通路を語る9つのシーンがあり、すべてが最後の審判につながります。最後の審判は、天井から約20年後に描かれた壁です。 この壁には、皮を剥がれた殉教者である聖バルトロマイが古代の皮を掛けています。 しかし、その中にはミケランジェロの顔が見えます。 私たちが見ることができるように、芸術家も描かれていますが、彼らの地上の栄光を祝ったクワトロチェントの芸術家としてではなく、彼らの価値がないことを認めています。
参照：
- システィーナ礼拝堂のフレスコ画
- フレスコ画の分析ミケランジェロによるアダムの創造
- ミケランジェロの天才作品
