キネティックアート：その特徴と最も重要な芸術家

キネティックアートは、キネティックアートとも呼ばれ、20世紀半ばにパリで出現した芸術的なトレンドであり、物理的空間的な動きを構成要素として統合しています。

キネティックアートの概念は、物理的または仮想的な動きに基づくすべての作品に拡張されます。これには、オプティカルアートの表現が含まれる場合があります。 ただし、すべてのオプティカルアートが動的であるとは限りません。 アートオブジェクトが動的であるためには、動きが関心の中心である必要があります。

ザ・ キネティックアートの種類 動きの種類によって分類されるため、3次元表現と2次元表現を均等にグループ化します。 すなわち：

• さまざまなメカニズムによってエネルギーを与えられた、実際の動きの作品。
• 動きの光学的知覚を生成する仮想動きの作品。

キネティック彫刻 それはこの流れの最も優れた表現です。 従来の立体彫刻や静的彫刻とは異なり、動的彫刻は動的構造です。 むしろ、それらは立体作品として考えられており、その主な傾向は次のとおりです。

• カウンターウェイトシステム、環境振動、慣性などによって作動する可動構造。 たとえば、カルダーのモビール。
• 参加型の彫刻。視聴者の介入が必要です。 一例は、ヘスース・ソトの貫通物です。
• 電磁システムを動力源とする機械。 たとえば、フランシスコソブリノのマシン。
• 自然光であれ人工光であれ、動きを知覚するためのリソースとして照明を統合した彫刻。 たとえば、フリオ・レ・パルクの作品は反射に基づいています。
• ティンゲリーの噴水など、環境に統合された、または眼鏡として考案された彫刻。

次に、キネティックアートの特徴と、最も重要な代表と作品を理解しましょう。

キネティックアートの特徴

キネティックアートは、未来派から、そして構成主義から、技術的な祭典から機械的な意志を継承しました。 これらの2つの側面の融合により、動きを原則以上のものにすることが可能になりました。それは、知覚可能および/または現実です。 そこから、この流れの特徴が浮かび上がります。

原則としての動き

未来派や構成主義とは異なり、運動主義では動きは想像されませんが、感知され、物質的に知覚されます。 作品の実際の物理的な動き、光学的な動き、視聴者の物理的な動きの3つの方法で動きを理解します。

変形性 仕事の

動きが基本原理である場合、作品は、誘発されたかどうかにかかわらず、変形可能な現実として考えられます 内部メカニズム、環境現象（風、光）の作用、または ビューア。

プラスチック創造の「物質」としての空間と光

キネティシズムは、空間と光を構図内のプラスチックの「物質」と見なすことができます。 空の空間の明らかな重要性は、動きの効果を生み出すために不可欠です。 同じことが光と反射でも起こり、それは作品を絶えず変化させることによって作品に影響を与えます。

光学的知覚の研究

印象派に続いて、キネティクスは知覚のメカニズムの研究にも専念しました 光学、しかし彼らは網膜の攻撃性と知覚の曖昧さを研究することによって一歩前進しました 概要。 したがって、彼らは視覚リズム、曖昧な幾何学的形状の重ね合わせ、動的な光の知覚の研究を含んでいました。

キネティシズムは、（線、単純な形状、または色の）反復シーケンスを作成し、それらを組み合わせて視覚的なリズムの知覚を作成します。 これらのリズムが物体によって変化するとき、またはそれらが（物体または視聴者の）動きにさらされるとき、網膜の攻撃性の結果として視覚が作成されます。 このため、運動論は抽象化の数学的進化と見なされます。

遊び心のある参加型コンポーネント

参加と遊びは運動学に暗示されています。 動的な作品は視覚的なゲームとして視聴者に提示され、多くの機会で、実際には、彼らの積極的な参加が必要です。 これは、例えば、貫通可能な彫刻の場合です。 このように、運動論は人々と芸術的対象との関係の変化を提案します。 作品は未完成のままで、視聴者を待っています。

パブリックアートと環境への統合

ダイナミックで遊び心のある参加型のキャラクターのために、キネティックアートもパブリックスペースへの統合に取り組んでいます。 これらの提案の大部分には、通行人の参加が含まれていました。 もう1つの部分は、それほど重要ではありませんが、風や水などの環境要素と統合されました。 このように、芸術は都市の生活と自然に出会うために美術館を去りました。

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アーティストとキネティックアートの作品

ヴィクトル・ヴァザルリ

ハンガリー、1906〜 1997年。 彼はオプティカルアートとキネティックアートの最も著名な芸術家の一人でした。 彼は、2つの遠近法システムと同じ色調値のカラーゾーンのコントラストを実装しました。 最も使用されたリソースの1つは、光学的なあいまいさでした。 彼はカラカスの大学都市での彼の最初の介入から優れた公共事業を持っていました。

ヘスース・ラファエル・ソト

ベネズエラ、1923年から2005年。 彼は12音の音楽システムとシリアル音楽に触発され、繰り返しと進行を使用して、シリアル繰り返しの連続性と進化の効果を実現しました。 彼は自分の仕事の一部として空間を考え、人間が空間の前にいるのではなく、その一部であることを理解しました。 貫通可能なものの作成で有名です。

カルロスクルズディエズ

ベネズエラ、1923-2019。 彼はカラフルな雰囲気を彼の提案の中心にした。 作品の表面に対して直角に配置された狭い色のスラットを使用することで知られています。 このように、色は表面で屈折し、見る人が動くと、作品は変化し、動きの感覚を生み出します。

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ジャン・ティンゲリー

スイス、1925年から1991年。 彼は、いわゆる「機械彫刻」で広く知られている画家兼彫刻家であり、運動学の最も重要な指数の1つになりました。 彼のアプローチは、ダダイスムの反芸術的な仮定に近かったので、彼の仕事は産業の過剰生産に対する風刺です。 彼の最初の適切に運動的な仕事は ヒューレカ、それは「役に立たない」動きの生成、つまり意味のないことを特徴としています。

エウセビオセンペレ

スペイン、1923年から1985年。 彼は、運動学の流れに挿入された画家、彫刻家、グラフィックアーティストでした。 シリーズの展示のおかげで1955年に知られるようになりました 明るいレリーフ、彼は作品内の動きの要因として電灯を統合しました。 作品の照明パターンを変えることで、見る人の目の前でダイナミックな幾何学的形状が構築されました。 その後、彼は可動構造とモロタイズされた彫刻のプラスチック資源としての線を探求しました。

フリオ・レ・パルク

アルゼンチン、1928年。 GRAVグループの創設メンバーである彼は、光に関する研究で際立っています。 作品の動的要素、鏡面効果、光の反射の作用、 移動。

フランシスコソブリノオチョア

スペイン、1932年から2014年。 GRAVの元メンバー。 彼は、に基づいて、いわゆる「順列構造」を作成するための動力学で際立っていました 1日のさまざまな時間、またはさまざまな室内照明のセットの下での光の変化。 彼はまた、電磁メカニズムを介してモバイル作品を作成し、網膜の振動に基づいて作品を作成しました。

動力学の起源

芸術運動として、キネティックアートは20世紀後半に向けてパリで始まりました。 最初のマイルストーンは展示会です Le Mouvement、1955年にデニスルネギャラリーで開催されました。 そこには、ヴィクトル・ヴァザルリ、マルセル・デュシャン、アレクサンダー・カルダー、ヘスース・ラファエル・ソト、ヤコブ・アガム、ジャン・ティンゲリー、ロバート・ヤコブセン、ポル・ビュリの作品が集められました。 それらはすべて共通していた 移動.

この展覧会や他の展覧会は、美術の目新しさである王室のダイナミズムの美的可能性を探求する個人およびグループのイニシアチブの出発点でした。 たとえば、彼 Xサロンデレアリテスヌーヴェル （パリ、1955年）、そこから動的なエウセビオセンペレが出現しました。

1960年から1968年の間に、パリの視覚芸術研究グループ（フランス語で頭字語のGRAV）が際立っており、視覚効果の研究に専念しており、その中には動きがありました。 そのメンバーは、フリオ・レ・パルク、フランシスコ・ソブリノ・オチョア、フランソワ・モレレット、オラシオ・ガルシア・ロッシ、ヒューゴ・デマルコ、ジョエル・スタイン、イヴァラル、デニス・ルネでした。

同時に、カルロスのようなアーティストの注意深い研究に固定された特定のイニシアチブ Cruz-Diezは、そのサポートを超えた色彩現象の研究に専念しており、その干渉から、 移動。

キネティックアートの背景

現在、キネティックアートの前身は、一方では、未来派や幾何学的抽象、特に構成主義など、20世紀の前衛的なものにまでさかのぼります。 一方、バウハウス派の実験精神。

遊び 振動ロッド 1920年に展示された構成主義者のナウム・ガボによって、決定的な先例が設定されました。 その後、1950年代頃、「モバイル」彫刻の発明により、アレクサンダーカルダーは、私たちが知っているようにキネティックアートの先駆者となりました。

未来派は動きを表現し、それを想像力に示唆することしかできませんでしたが、運動主義 プレゼント 本当に。 このように、未来派の機械工の夢は、キネティックアートのおかげで具体的な現実になりました。 その一部として、運動主義は、視聴者の積極的な参加を呼びかけ、環境に真に統合されたパブリックアートを考案することによって、アートにアクセスできるようにしました。

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