20のシュールな絵画が説明されました
シュルレアリスムは、1924年に出版された後の前衛運動でした。 シュルレアリスムマニフェスト アンドレ・ブルトン著。 精神分析に触発されて、彼は想像力と自動化を通して芸術における潜在意識の表現を求めました。 サルバドール・ダリ、マン・レイ、ジョアン・ミロ、ルネ・マグリットなどの芸術家がこの運動を歓迎しました。
しかし、この前衛的な前後で、シュールなものは多くのアーティストに存在していました 夢の世界、ファンタジー、想像力、出来事の連想を呼び起こし、 即興。 この記事は20のシュールレアリストの絵画のリストを集めており、それらのほとんどはムーブメントに刻まれています。 また、前例を作った、またはそれに影響を受けたものも含まれています。
1. 記憶の固執、 サルバドール・ダリ
画像 記憶の固執 サルバドール・ダリによるシュルレアリスム、特にこの画家の作品の基本的な参照です。 背景には、レオナルデスクのラインを思わせる風景が見えます。 光はダリの特徴的な要素です。 フォアグラウンドでは、ソフトクロックが時間の相対性をアナウンスします。 空間はまた、反対の光によって相対化されます。 形のない姿が絵の宇宙の表面に横たわっています。 ダリの顔の特徴を見る人もいます。
2. 象たち、 サルバドール・ダリ
ダリはこのキャンバスで、昆虫のように非常に細くて長い脚を持つ2つの大きな象に囲まれた隙間が目立つことに驚いています。 これにより、これらの動物に関連する力は逆説に直面します。 折りたたまれた2つのオベリスクが背中に浮かんでいます。
ミネルバ広場（ローマ）にあるベルニーニの彫刻への言及です。 バロックにとって、オベリスクは知恵の象徴であり、象はそれを運ぶのに必要な頑強さの象徴でした。 下のダリニアンの帆布では、厚皮類の前兆の隣に2つの擬人化された人物が小さくて取るに足らないように見えます。
3. 大自慰者、 サルバドール・ダリ
絵画全体は、精神分析の理論、特に潜在意識と性欲の理論によって養われたシュルレアリスムのプログラムに同意しています。 ダリは、画家の繰り返しのシンボルをいくつか展示しています。アリ、アカザエビ、海景、ライオンなどがその一部です。 シーンは複雑な性的寓話であり、欲望のシンボルと純粋さのシンボル（ユリ）が混ざり合っており、彼女は自分の世代のタブーの主題である自己満足を明らかにすることができます。
4. ゆで豆を使ったソフトビルド (内戦の予感）、サルバドール・ダリ作
茹でた豆を使ったやわらかい造り または 内戦の予感 特に感動的な帆布です。 それは私たちに同じ体を2つに引き裂いて見せてくれますが、それでもお互いを攻撃しているように見えます。 地上では、一握りのゆで豆（豆または豆）を見ることができます。これはおそらくスペインで君臨した飢饉の象徴であり、おそらく紛争の「難消化性」の象徴です。 八つ裂きの体のこの表現は、内戦の寓話です。
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5. 画像の裏切り (これはパイプではありません）ルネ・マグリット
ルネ・マグリットは、このキャンバスで記号の理論を使って演奏します。 画像と言葉を使って、彼はその指示対象へのサインの不十分さに気づきます。キャンバスに描かれたパイプは本物のパイプではありませんが、「パイプ」という言葉でもありません。 画像と言葉は、真の現実を置き換える表現にすぎません。 彼は自然の模倣に基づいて西洋美術の概念に理論的な打撃を与え、コンセプチュアルアートの玄関口に立っています。
6. 哲学的ランプルネ・マグリット
2つの要素が構成を支配します。パイプが鼻を閉じると同時にパイプを吸う男性。 そしてテーブルを抱き締めて溶ける燃えるろうそく。 作曲は「思考の自己参照性」を非難しているようです。 研究者のマリア・アンヘレス・アレナル・ガルシアによると、 失われた類似性のハンター、マグリット:
視聴者に自己憐憫の哀れな表情を与える喫煙者は、明らかにマグリットであり、彼の思考の循環性を非難することによって私たちに明らかにします 間接的にあなたの想像力の豊饒は、ろうそくを機敏で病的な形に変える力と、探究のために比喩を吸う行為を持っています 哲学的。
7. 人の子ルネ・マグリット
オン 人の子、マグリットはキャラクターの顔と視聴者の間にリンゴを挿入しました。 男性の身元は隠されたままです。 リンゴはマグリットの作品に繰り返し登場し、「アイデア」に関連付けられることもあれば、次のように関連付けられることもあります。 知識と自由の実、そして善と善の知識を含む聖書の実 違う。 作品名、 人の子、は聖書の参照です。
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8. 天文台の時間-恋人たちマン・レイ
マン・レイはダダイスムとシュルレアリスムに手を出しました。 この作品では、彼はフロイトの精神分析をほのめかすエロティックな要素を扱っています。 キャンバスは、天文台の時間を提供する電話サービスからその名前の半分を取ります。 確かに、下のストリップには、マン・レイがリュクサンブール公園を散歩するときに毎日考えていた天文台があります。 空に吊るされた私たちは、団結した愛する体の寓話である唇のペアを見る。 したがって、愛の時間または時間の充満に下線が引かれます。
9. シェイクスピアの方程式、十二夜マン・レイ
マンレイはシェイクスピアのコメディに触発されたキャンバスを提示します 12泊目 (十二夜）、 としても知られている キングスナイト. 相互に明らかな関係のないオブジェクトを関連付け、シェイクスピアのキャラクターの関係などの複雑なスレッドを作成します。 これらのオブジェの中で、ダチョウの卵と男根のオブジェが際立っており、同時にレイの他の作品への言及でもあります。 画家は、文学と絵画の関係、そして絵画自体の両方において、このジェスチャーとの相互参照性を強調しています。
10. 私と村マルク・シャガール
マルク・シャガールは特定の運動に限定することはできません。 彼の作品は、夢のような想像力に富んだ要素を備えている限り、ある程度、シュルレアリスムの前身と見なすことができます。 このキャンバスでは、緑色の顔が母性のシンボルである牛を表しています。 夢のようなカラフルな雰囲気の中で織り交ぜられた、子供の頃の日々の秩序を参考にしたシーンが完成します。
11. スラウェシマックス・エルンスト
マックス・エルンストは、ダダイスムとシュルレアリスムの間を行き来したアーティストでした。 この作品では、彼はの技術を模倣します コラージュ マテリアルのさまざまなテクスチャを表現し、一見ランダムな関連付けを行うことによって。 背景は空と海の宇宙の間をさまよう。 象のような外観の主な人物は、男根のシンボルである右の塔と同様に、性的な意味合いを持っています。 解釈の仮説は、怪物の胴体の角のある王冠と女性の体がエウロペの略奪の神話をほのめかしていることを示唆しています。
12. カタロニアの風景 (狩人）、ジョアン・ミロ作
ジョアンミロは、彼の方法とスタイルの特殊性のおかげで、シュルレアリスムの最も重要な芸術家の一人と見なされています。 この作品は、カタロニアの農民やハンターなどの要素のグラフィック合成のプロセスで際立っています その属性に要約されています：目、口ひげとあごひげのある三角形、パイプ、耳と バレティーナ。 残りの要素は、乾燥したカタロニアの風景を明らかにし、下部では、イワシの埋葬として知られているカタロニアの伝統を参照しています。
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13. お母さん、お父さんが痛い！IvesTanguy著
アイブス・タンギーはアンドレ・ブルトンのサークルの一員であり、抽象的なシュールレアリストと見なされていました。 この帆布の上で、彼は不釣り合いな人物と不釣り合いな人物がいる荒涼としたシーンを提示します。これは、タイトルを検討するときに私たちの注意をさらに引き付けます。お母さん、お父さんが痛い！". 言葉と絵画作品の間のこの相互作用は、観察者に異なる精神状態を作り出します。観察者は、少なくとも簡単な読書では、保持する要素をキャンバス上に見つけません。
14. 見えないものイヴ・タンギー
第二次世界大戦後、タンギーはアメリカに住むようになりました。 彼が出会ったスタイルやコレクションの影響を受けて、彼はこのキャンバスのように、空間に生物形態造形パーツと機械パーツを備えたフィギュアを実装し始めました。 ファンタスマゴリーのような人物は、漠然とした不活性な空間に建てられています。 専門家によると、これらの数字は、その時代のシュールレアリストの存在に対する懸念を呼び起こします 別世界、合理的な説明が不足している現象。
15. 胚の自伝アイリーン・エイガー
アイリーン・エイガーはイギリス人アーティストです。 この作品では、アーティストはシュルレアリスム運動の仮定を考慮に入れています。 キャンバスを4つの部分に分割し、ギリシャの芸術を彷彿とさせるそれらに力を入れます。 また、アフリカの芸術、ルネッサンス、つまりこの作品の保護者であるロンドンのテート・モダンによって定義された文化遺産の喚起への言及も見られます。 また、細胞や生物界の要素のように見える人物も見られます。
16. 水が私にもたらしたものフリーダ・カーロ
フリーダ・カーロは、シュルレアリスムに関係しているメキシコの画家でしたが、彼女はこのように自分自身を認識していませんでした。 いずれにせよ、キャンバス 水が私にもたらしたもの ニューヨークでの彼の最初の展覧会のキュレーターであるアンドレ・ブルトン自身の手によって、まさに彼にこの形容詞を与えたのです。 このキャンバスは、フリーダカーロの個人的な歴史、つまり彼女の文化的および先祖のルーツ、病気、アイデア、セクシュアリティをレビューしています。
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17. 壊れた列フリーダ・カーロ
壊れた列 肉体的な苦しみを表現したフリーダ・カーロの帆布です。 彼女はポリオと線維筋痛症の犠牲者であっただけでなく、芸術家は若い頃に事故に見舞われ、深刻な脊椎損傷を引き起こしました。 フリーダ・カーロは、半裸の胴体が開かれているこの自画像の苦しみを表しています 廃墟の古代の柱、彼の体は 爪。
18. 絶妙な死体
シュルレアリスムは、文学から借りた「優美な屍」と呼ばれる技法を頻繁に実践していました。 優美な屍は次の要素で構成されています。人が紙の一部に自発的に絵を描く（オートマトン）。 これが完了すると、彼は紙を折りたたんで図面を非表示にし、別の参加者に渡します。別の参加者は次のセグメントで同じことを行う必要があります。 最後に、紙が広げられ、一枚が複数の図で明らかにされ、それらが一緒に配置されて、潜在意識のメカニズムが明らかになります。 私たちが提示するこの標本は、黒い背景を使用した画家でダンサーのヴァランティーヌ・ユーゴーの特徴的な要素を持っています。 しかし、それはアンドレ・ブルトンのようなさまざまな個性が参加した集合的な作品です。
19. テーブルの目レメディオス・バロ
レメディオス・バロは、シュルレアリスムの影響を強く受けたスペイン系メキシコ人の画家です。 この絵では、まつげ眼鏡から目を離す想像力豊かな遊びが見られます。 要素は、密度の低い草の側面を持つ表面に浮かぶボード上にあります。 目は、欠陥を修正する必要のある機器を外側から見ているように見えます。 その間、視聴者は、取り付けられたまつげが空間的なナンセンスで遊ぶ非現実的な眼鏡を目にします。
20. 地上のマントルを刺繡し、 レメディオス・バロ
地球のマントルを刺繍する 三連祭壇画の一部であるレメディオス・バロの作品の中央パネルです。 これは、として知られているシーンで完了します 塔に向かって Y 脱出. どうやら、このシーンは、レメディオス・バロが他の誰かが読んでいる間に修道院で織りをしていた時をほのめかしています。 糸は、構図の中央にある不思議な源から湧き出ています。 生地は塔の限界を脱し、その創造力で世界に浸透します。
