民衆を導く自由の女神：ドラクロワの絵画の分析と意味

人々を導く自由 または 7月28日 フランスのロマン主義の最大の指数である画家ウジェーヌ・ドラクロワの絵画です。 この絵は、パリで起こった1830年7月革命を表しており、フランス復古王政中にシャルル10世が行った憲法違反に反対しています。

帆布は歴史的な出来事についての寓話的な絵です。 「寓話画」とは、歴史上の出来事とはどういう意味ですか？ それは、絵画が実際のシーンを描写しているのではなく、むしろ真の出来事を象徴的に表現していることを意味します。 たとえば、この絵では、女性は本物のキャラクターではなく、自由の寓話です。

展示以来、キャンバスは歴史上最も物議を醸し、影響力のある作品の1つになりました。 しかし、なぜフランスの歴史を描いた絵が西洋の世界にそのような影響を与えるのでしょうか。 なぜそれが普遍的なシンボルになったのですか？

フレーム分析 人々を導く自由

のシーン 人々を導く自由 バリケードについて説明します。 瓦礫、煙、そしてキャラクターの多様性は、それが市民の蜂起であることを示しています。 反乱軍は、フランスの旗を掲げる女性を追いかけます。この女性は、倒れた人を通り過ぎなければなりませんが、構図の中央と上部にあります。

プラスチック組成

構成はピラミッド型です。 ピラミッドの基部は、戦闘で倒れた場所が配置されている端から端までの収益をカバーしています。 上の頂点は、シーン全体をランク付けするフランスの旗と一致しています。

また、群衆が集中している左上隅から右下隅までの対角軸を区別することもできます。 反対の軸上で右上隅に向かって、コンテキストが認識されます：パリの街。

文字とその記号

文字の3つのグループが区別されます。 前景と中道右派では、女性と子供。 左側には、2人の男性ともう1人の少年が続き、怒った群衆が続きました。 基地では、戦闘で倒れ、死にゆく男。

絵の中のこれらのキャラクターは誰ですか、そして彼らは何を表していますか？ 民衆を導く自由の女神の登場人物は寓話的で原型的であり、歴史上の登場人物ではありません。 それらはそれぞれ自由と人々の概念を表しています。

自由。 彼女は裸足で、腰に結ばれた黄色いチュニックに身を包んだ村の少女として表され、その上部は戦いで引き裂かれました。 脇の下は、女神の肌が無毛で滑らかでなければならない、古典によって下品と見なされている特性である自然な髪を示しています。

彼の頭はフリジア帽をかぶっています。 サンキュロット、下層階級に属するフランス革命の過激派。 彼らは、解放された奴隷を区別するためにローマ人によって古代に使用されたフリジア帽を採用していました。

フリジア帽と髪の毛が宙に浮いた女性は、1789年の革命後に作られたフランス共和国の国家的シンボルである「マリアンヌ」です。 しかし、マリアンヌ・デ・デラクロワは、左手に現代の銃剣、右手にフランスの旗も属性として持っています。

自由はエリート主義で洗練された女神ではなく、人々の心に具現化された献身的で現代的で現実的で現代的な女神です。 このように、デラクロワは活気に満ちた、エネルギッシュで反抗的なマリアンヌを表しており、彼女の裸の胸で、倒れた人を乗り越え、人々を勝利へと導きます。

村。 Libertadの隣に立っている二次的なキャラクターは、さまざまなセクターや社会階級を表しています。 全体として、すべては市民の概念の人々です。 各キャラクターは特定のセクターの原型です。

• ブルジョアジー。 シルクハット、職人のズボン、狩猟用ライフルを持った男は、ブルジョアジーの原型です。 このキャラクターはDelacroixまたはこれの知人である可能性があると推測されます。
• 労働者階級。 ブルジョアの隣には、労働者階級を代表する、剣を持ち、上着を着ておらず、腰にピストルを巻いている男性がいます。

ブルジョアジーと労働者階級は同じ目的のために団結します：自由に基づく共和国の勝利。 これらのキャラクターに加えて、次のことが際立っています。

• パリの子供たち。 それらは2文字で表されます。 最初はリベルタッドに同行する子供です。 彼は2つのピストルと黒い学生ベレー帽を持っています。 彼の別れた唇は、彼が戦いの叫びを吐き出していることを示唆している。 それは不当に対する若々しい反逆の原型です。 2番目はキャンバスの左側にあります。 彼は歩兵の帽子をかぶって瓦礫を握っている。
• 死にかけているサプリカント。 自由の足元で、死にゆく男は、彼の犠牲がそれだけの価値があることを知って、最後の息を吐きます。 ウエストの赤いスカーフ、白いシャツ、青いジャケットはフランスの旗を象徴​​しています。
• 倒れた。 半裸の人は、堕落した英雄の寓話として紹介された古典的なモデル（ヘクターと呼ばれる）です。 灰青色のコートにはスイスの警備員がいます。 彼の側と裏向きに、胸甲騎兵または騎兵。
• 学生。 学生たちはまた、ブルジョアと労働者をフォローしています。 彼らは群衆の中で混ざり合っています。 その中で、ボナパルティストの帽子で認識できるポリテクニックスクールと区別することができます。

ボトム

右側の煙の真ん中で、街のシルエットが見分けられます。 ノートルダム大聖堂の塔といくつかのパリの建物を見つけることができるので、それがパリであることを私たちは知っています。

ただし、空間は架空のものです。 デラクロワは、都市の文脈を知らせるためのシンボルとして建築を使用しましたが、彼は都市を描写しようとはしていません。 これで彼はまた古典的な伝統に挑戦しました。

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ドラクロワのスタイル

スタイルのすべての要素で、ドラクロワのバロック芸術のエコーを発見します。 ドラクロワは、油絵の技法を使用して、ルーベンスとベラスケスの質感を思い起こさせる、ゆるい蒸気のブラシストロークを適用します。

この絵は、ドラマ、多彩さ、緊張、そしてダイナミズムを表現しています。 明るさは表現力豊かな役割を果たし、主なシンボルである旗と自由を提供します。 堕落した人々と復活した人々の胸の犠牲。

このように、デラクロワは、フランスでは公的部門の美学として好まれていた新古典主義芸術の嗜好に異議を唱えました。 しかし、それはバロックを思い起こさせると同時に、トランジショナルな作品の中でフランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスの質感と表現力を呼び起こします。

参照：

• バロック：特徴、作者、作品.
• 表の分析と意味 1808年5月3日マドリード フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス.

ボックスの意味 人々を導く自由 ドラクロワ

人々を導く自由 ウジェーヌ・ドラクロワによると、共和国の不可分な原則としての自由の擁護として、そしてこの歴史的変化の主人公である人々の栄光として解釈することができます。

キャンバスは、自由、平等、友愛の普遍的な価値を宣言した1789年のフランス革命の喚起です。 デラクロワにとって、自由、平等、そして兄弟愛なくして共和国はあり得ません。 共和国は市民の歴史的かつ具体的な表現です。

の文化的影響を何に帰するのか 人々を導く自由? このキャンバスは、共和党の政治理論の大要であり、今日私たちが知っているように、現代および民主主義国家の形成を活気づけた価値観を表現しています。 キャンバスは、普遍的な共和主義と平等のための戦いの象徴です。

芸術的には、キャンバスはその形でのリバータリアンの宣言です。 デラクロワは、寓話や象徴を歴史的事実や同時性と混ぜ合わせて、絵画のジャンル間の限界を超えました。 同様に、彼は古典的なアカデミックと感情的な抑制を拒否して、自由で表現力豊かな線を作り、献身的な芸術に賭けました。

絵画の歴史的背景 人々を導く自由

ナポレオンボナパルトの崩壊後、フランスの君主制が復活しました。 この期間は第二復古王政と呼ばれていました。 このプロセスは、「自由、平等、友愛」をモットーにした1789年のフランス革命以降に達成された市民権の一部を抑制しました。

絶対主義に戻ろうとして、シャルル10世は憲法に気づかなかった3つの条例を発表しました。

• 新たに選出された議員会議所の法令による廃止。
• 保守的なブロックに利益をもたらすための選挙制度の変更。
• 報道の自由の制限。

これらの条例は一連の暴動を引き起こし、すぐに人気のある蜂起に変わりました。 暴動は1830年7月27、28、29日にパリで発生しました。

最も参加型のセクターはブルジョアでしたが、彼らは誰にも率いられていませんでした。 反乱の間、子供と若者は自発的に戦いに加わった。

私たちが言及できる蜂起の結果の中で：

• フランスのルイ・フィリップ1世の権力の台頭と7月王政の始まり。
• 君主政府に対するヨーロッパ大陸の革命のサイクルの始まり。

あまりにも多くの痕跡を残した当時は、後にとしても知られていました Trois Glorieuses、「TheThreeGlorious」または「TheThreeGloriousDays」と訳されます。

絵画の起源：献身的な芸術家の表現

画像 人々を導く自由 それは革命が起こった同じ年の1830年に描かれました。 それは委員会ではなく、政治的信念からの画家のイニシアチブでした。

デラクロワはその出来事を目撃した。 したがって、彼はすべてのセクターの幅広い参加を表明したかった。 彼は彼自身の方法で参加したと言うことができます：その内容とその形で革命的な絵を描くこと。

その年の10月28日付けの手紙の中で、彼は兄に次のように語った。

「私がその国のために戦ったことがなければ、少なくとも私はその国のために絵を描くでしょう」

フランス政府は1831年に作品を購入し、12月の公式サロンに展示されました。 批評家は彼の技術的および構成上の自由のために彼を失格させた。 論争は時間の経過とともに減少しなかったので、作品は保管場所に予約されました。

画家の死の年であるルクセンブルク博物館での公開には、1863年までかかりました。 1874年にルーヴル美術館に移され、現在も残っています。

ウジェーヌ・ドラクロワの伝記

ウジェーヌ・ドラクロワは、1798年にフランスで生まれた画家です。 それはフランスのロマン主義の最も重要な代表と考えられています。

彼はシャルル・デラクロワから彼の姓を受け取りましたが、彼の本当の父親は外交官タリーランドであったと信じられています。 彼の母親は、職人の家族の子孫であるヴィクトワール・オーベンでした。

彼はピエール・ゲランの工房で学びました。 そこで彼は、真の基準となったアーティストのアントワーヌジャングロとテオドールジェリコーからトレーニングを受けました。

彼はバロック芸術のスタイルを深く研究しました。 彼の最も賞賛され、研究された芸術家はフランドルの画家ルーベンスでした。 オランダのレンブラント; スペインのベラスケスとイタリアのパオロ・ヴェロネーゼ、後者はマニエリスム派の出身です。

彼の最も重要な作品の中には：

• 人々を導く自由 (1830);
• アルジェの女性 (1834);
• サルダナパールの死 (1827);
• キオス島の虐殺 (1824);
• ダンテのボート (1822);
• ミソロンギの廃墟で期限切れになるギリシャ (1826);
• ライオン狩り (1861).

ウジェーヌ・ドラクロワは、1863年に母国で結核に苦しんで亡くなりました。