20世紀の文学的な前衛

20世紀初頭に彼らは現れ始めました 新しい芸術的および文学的な流れ バプテスマを受けた人 「主義". それらは、何らかの形で現実を打ち破り、他の表現形式を見つけることを求めた運動でした。 完全に画期的な 芸術的伝統を持ち、したがって、新しい世紀のための新しい言説を提供します。 これらすべての「主義」は、興味深い違いはあるものの、同じ組合を共有していたため、前衛的な共通の運動に統合されました。 教師からのこのレッスンでは、 20世紀の文学的前衛の要約 このように、あなたはその主な特徴とこの新しい精神から生じたすべての芸術的な流れを知ることができます。 レッスン開始！

アバンギャルドは、文学にも影響を与えた芸術運動でした。 フランスに登場 元の名前は "アバンギャルド"、時間と手を取り合って、完全に最新でさわやかな芸術体験を提供したいクリエイターを指す用語。 このため、最も優れた文学アバンギャルドの特徴の1つは、それが 実験的で革新的な芸術、 以前の伝統から逸脱した完全にオリジナルのタイプのアート。

前衛的な流れは逮捕に影響を与えただけでなく、 政治と哲学。 前衛は、芸術と社会の両方で他に何を見つけることができるかを発見するために、調査し、標準を超えて踏み出したいと考えていました。

多くの批評家は、アバンギャルドは モダニズム、後期モダニズム。それは、革新的で独創的な芸術体験を提供するために、現代性に触発された創造的な精神に関するものだからです。 しかし、このテーマに関する他の専門家にとって、前衛運動は、上記のすべてを打ち破り、まったく新しい声と美学の探求に取り組んでいる独自の運動です。

文学的な前衛の起源を探さなければならない ヨーロッパでは20日初頭具体的には、それはフランスで始まり、その影響は大陸全体に広がりました。 その瞬間から、現在は大陸を横断し、非常に強力な方法でアメリカに到着し、 ラテンアメリカブーム.

伝統的にこの傾向は文学的な前衛の名前で知られていますが、真実は運動が 「主義」で構成されていますつまり、伝統を打ち破り、別の独創的な芸術に賭ける非常に特別な方法に賭ける底流。

ここでは、芸術的な流れをすべて知ることができるように、主な文学の前衛がどれであるかを発見します。

印象派

印象派に注意することが重要です

「主義」とは見なされない そうでなければ、むしろ、文学的な前衛の 先行詞 この動きの。 絵画の分野に大きな影響を与えたこの芸術的傾向は、芸術的表現の解放に取り組んだため、前衛への道を開きました。 クロード・モネは、この運動の最も著名な印象派の画家の1人であり、彼はある種の芸術で最高潮に達しました。 落書きが見られることは問題ではなく、光が最も多い場所であるより自由な絵に賭けてください 重要。

表現主義

20世紀の初めに、表現主義が登場しました。これは1905年にドイツで出現し、次のように登場した流れです。 印象派の反対運動。 最も著名な表現主義の画家の中には、彼の有名な作品「叫び」（1893年）を持つグスタフ・クリムトまたはエドヴァルド・ムンクがいました。 文学の分野では、表現主義は次のような著者によって主導されました リルケまたはトラクル. 表現主義者は、現実を再構築し、造形芸術、音楽、文学などのさまざまな芸術を相互に関連付けることを目指しています。

この流れは、 人間のフィリアと恐怖症 したがって、最も隠された現実を捉えていなければ、望ましい結果は美的に満足のいくものではありませんでした。 表現主義は、人間の最も沈黙した親密な美学に声を与えるために、最も古典的な美学理論に直面しました。

フォーヴィスム

フランスでは、文学の前衛の最初の流れの1つが始まりました-最初の展覧会が展示されたのは1904年でした フォーヴィスムの、主に絵画の動きであり、 色。 つまり、日光は色の融合に道を譲る主人公ではなくなりました。 マティスは代表の一人でした フォーヴィスムで最もよく知られています。

キュービズム

1907年、キュービズムはフランスで生まれました。これは、幾何学が主な主役である20世紀の前衛的なトレンドです。 この種の芸術作品では、感傷的なものがユーモアと生きる喜びに置き換えられました。 幾何学的図形の使用は、まったく新しい視点で、異なる社会を表しています。 ピカソまたはブラック 彼らはキュービズムの主な代表者でした。 コラージュ技法は、互いに関係のないさまざまな画像と混合された断片化された現実を作成したため、キュービズムでも登場しました。

未来派

イタリアでは、1909年に マリネッティによる未来派宣言。 パリのル・フィガロ紙に掲載された文章で未来派運動の原理を捉えた芸術家についてです。 マリネッティの死により、非常に短期間（約1944年まで）存在した流れでした。 しかし、その影響は次のようなアーティストに見ることができます DuchampまたはLéger。

その名前が示すように、未来派は前向きな進歩的な運動です。 したがって、新しい作り方と創造の方法を模索することは、伝統と慣習を完全に破りました。 アート。 機械の崇拝は、この前衛的な傾向の原則の1つであり、さらに、マニフェストは、官能的で、好戦的で、国民の高揚にも言及しています。

ダダイスム

1916年にスイスで、文学の前衛のもう1つの主要な流れが現れました。それはダダイスムです。 フーゴ・バルとトリスタン・ツァラ 彼らは、ドイツとフランスの間で大きな成功を収めたこの「主義」の父でした。 これらの芸術家は、文学的慣習やブルジョア社会に反抗し、はるかに献身的で進歩的な芸術に賭けました。

文学の分野では、 ダダイストの詩 それは論理のない音と言葉の連続であることが特徴でした。 それは、常に背景に残されていた脳や論理の他の部分を機能させることによって表現を更新しようとした、一種の不条理で非合理的な芸術でした。

超主義

私たちは、文学的な前衛運動の1つに直面しています。 スペインで作成されました. ウルトライズムは1918年に Rafael Cansinos Assens、 モダニズムに反対して動員し、より自由であまり様式化されていない文学に賭けた芸術家。 原則として、それはの使用にコミットされました 自由詩、逸話と文学的な装置としての比喩の使用にスポットライトを当てます。 ウイドブロは、アポリネールやボルヘスと同様に、ウルトライズムの詩人の1人でした。

シュルレアリスム

最も著名な文学の前衛的な流れの1つは、シュルレアリスムでした。これは、ダダイスムから始まり、 アンドレ・ブルトン 主な代表として。 1920年にフランスで登場し、 フロイトの心理学 すべての推論とすべての論理の外で、無意識に入り、人間の精神の深さを発見すること。

シュルレアリスムは、次のようないくつかの創造的な技術を生み出しました 「自動書記」または「自動書記」、 これは、著者が完全に自由な方法で書くことで構成されていましたが、事前の理由がなく、彼の創造性に夢中になっています。 サルバドール・ダリとルイス・ブニュエルは、シュルレアリスム運動と強く結びついた2人のスペイン人アーティストでした。

Stridentism

1922年に、Stridentismoとして洗礼を受けた別の前衛的な傾向がメキシコに現れました。 それは異なる動きの混合によって生じ、黒いユーモアの使用、伝統の拒絶、そしてそのメンバーの不適合な態度によって特徴づけられました。 それは未来派の前身でした。

すべての文学的な前衛は独自の特徴を持っていますが、真実は彼らが持っているということです 彼らを同じ運動の「娘」にするいくつかの共通の要素を共有する： 前衛主義。 専門家は、上で説明した電流の大部分で繰り返されるいくつかの一般的な要因を決定しました。そして、今、私たちはあなたを発見します。

ザ・ 文学アバンギャルドの主な特徴 以下の通り：

1. 表現の自由：アーティストはより自由でより本物の芸術を追求したので、彼らはあえて古典的な構造を打ち破り、タブーの主題について話し、新しい形の表現を探しました。
2. 挑発的な態度： アバンギャルドは、視聴者に何らかの反応を引き起こそうとしたアーティストであり、したがって、これまでのすべてを攻撃して、はるかに画期的で独創的な新しい美学を生み出しました。
3. 主義の出現：文学的前衛の特徴の一つは、私たちが上で述べたすべての「主義」が現れたことです。 それらはすべて、さまざまな美的原則を擁護するが、これらの共通の特徴を共有する前衛的なトレンドです。
4. 規範を破る：文学的前衛の芸術家たちは、これまでのすべてを打ち破り、より現代的で自由で独創的な芸術に賭けたいと考えていました。 実験芸術はこれらの芸術家の基礎でした
5. 擬人化が削除されます： 特に絵画の分野では、前衛芸術はより抽象的で擬人化されていない芸術を選びました
6. 文学の規範を破る：詩とテキストでは、画像の使用と蓄積、およびスタンザ、メートル法、句読点、構文などによる破裂がコミットされました。 カリグラムが登場し、詩がイメージで書かれました
7. 革新的なアート： アーティストが求めているのは、新しく独創的でユニークなアートを見つけることです。 過去と伝統との決別により、ゼロから始めて完全に自由な現実に入ることができます
8. 象徴性の重要性： 抽象芸術は前衛的なものの間でお気に入りだったとすでにコメントしているので、シンボルは芸術的なオブジェクトで非常に重要になり始めました