新印象主義とは何か、そしてその特徴とは

時々、この物語は綿密に計算されているように見えます。 そして、ジョルジュ・スーラが彼の作品を展示したのです。 ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後、印象派展覧会の最後の展示で、新印象派の偉大な作品と考えられています。 印象派 彼は死ぬほど感動し、芸術表現の新たな時代が始まりました。

1886 年、スーラの絵は大きなセンセーションを巻き起こしました。 テーマのためではありません。 モネとその仲間たちのおかげで、人々は光あふれる都市や田舎の風景に十分以上に慣れていました。 しかし、その巨大な寸法 (207.6 x 308 cm) と、何よりも革新的な技術により、スーラのこの偉大な作品とそれまでの印象派作品との間の転換点が確立されました。

新しいスタイルの誕生、新印象派. しかし、それは何だったのでしょうか？ その特徴は何でしたか？ なぜそれが印象派の技法における革命だったのでしょうか? この記事ではそれを調べていきます。

新印象派とは何ですか？

「新印象派」および「ポスト印象派」という用語は、印象派の台頭後にヨーロッパで発展した芸術作品を指す、やや曖昧な表現です。 1880 年代、印象派は危機を経験していましたが、それは実際には彼らの白鳥の歌を意味していました。 グループの解散後、10年前に印象派によって提案されたものにひねりを加えた新しい芸術家が現れました。

この用語を作ったのは、印象派のサークルに非常に近かった美術評論家のフェリックス・フェネオン (1861-1944) でした。. それはすべて 1886 年に起こりました。 正確には、この運動の最後の展覧会に関して、私たちはジョルジュ・スーラ（1859-1891）が彼の作品に参加したとコメントしました。 日曜の午後.

フェネオンは印象派絵画に関する本を執筆しており、このグループの技術と創作プロセスに精通していました。 このため、スーラのキャンバスに出会ったとき、彼は前任者と比較して、それが表す技術革新に驚きました。

スーラをパリの文化生活の最前線に押し上げたこの革新とは何だったのでしょうか? 実は、あなたの 日曜の午後 これは、この芸術家が一般に公開した、明らかに「新印象派」の性質を持つ最初の作品ではありませんでした。 ラ・グランド・ジャット島の別の視点を描いた彼のキャンバス「アニエールの海水浴」は、1884 年に公式サロンに出品されましたが、すぐに拒否されました。 この作品は、「公式」アートに受け入れられなかったアーティストが展示された有名なサロン・デ・ロス・インデペンディエンテスに展示されました。 スーラの最も熱心な信奉者であり、彼の忠実な友人であるポール・シニャック（1863-1935）がそれを発見したのはそこでした。

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印象派のひねり

アニエールの海水浴場と 日曜の午後 フェネオンが何に気づき、この新しいスタイルを「新印象主義」と名付けることにしたのかが明らかに理解できます。 この革新的な技術はスーラが採用したものでした。. なぜなら、印象派は素早く緩い筆運びをしたのに対し、何よりも、 キャンバス上で色を混ぜても、スーラの絵画の色調は「そのまま」残されました。 布の上に。

すでに 19 世紀初頭、化学者のミシェル・ウジェーヌ・シュヴルール (1786-1889) は、彼の「コントラストの法則」を提唱していました。 同時色」では、とりわけ、2 つの色が同じである場合には、より異なって見えると彼は主張しました。 彼らは並置されました。 シュヴルールが言っていたのは、人間の目には色を「解釈する」能力があるということだった。

この理論から出発し、オグデン N の色の調査にも基づいています。 ルード (1831-1902)、 スーラは、キャンバス上に均一に適用された純色の点に基づいた絵画技法を開発しました。. 色はキャンバス上に単純に並べられています。 適切な距離にあると、観察者の網膜が目の錯覚によってそれらを混合します。 この要因により、スーラと彼の追随者たちは、前任者よりもはるかに「分析的」な芸術家となっています。 新印象派のキャンバスには、実証主義が極端に進められているため、印象派の作品に見られる自発性が欠けています。 新印象派では、すべてが注意深く研究され、当時非常に共鳴を集めた光学理論と科学理論が使用されます。

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新印象派の巨匠、ジョルジュ・スーラ

スーラでは、この細心の注意が極限まで徹底されています。 この画家は、作品のために作成した 28 枚の素描と 28 枚の油絵のスケッチからわかるように、絵画の構成に関して非常に細心の注意を払っていました。 日曜の午後、シーンを構成するために以前に実行した 3 つのキャンバスは数えませんでした。 スーラは傑作の制作に費やした長い数カ月の間に、構図や登場人物を何度も変更しました。 彼の信奉者であり親友であるポール・シニャックは、画家のアトリエを訪ねたとき、作業場の小ささに対してキャンバスが大きすぎるように思えたとコメントした。 一部の学者は、これが、 日曜の午後 少し不釣り合いに見えます。

新印象派の最初の作品のモチーフはありふれたものでした。 セーヌ川に浮かぶ小さな島、グラン・ジャット島で日曜の午後を楽しむ人たち（ほとんどが優雅で名高い人たち）もいます。 均一な点の技法 (後に分割主義または点描と呼ばれる) により、適切な距離で色の調和のとれた組み合わせが確実に見えるようになります。. しかし、さらに近づいてみると、実際にスーラが純粋な色の点を混ぜずに並置して適用していることが確認できるでしょう。

新印象派の帝国は、髄膜炎のため31歳で亡くなったスーラの不慮の死まで続いた。 彼の友人シニャックは彼の理論を発展させ、スタイルを広める責任を負っていました。 点描の軌跡にとって特に重要なのは、1899 年に出版され、この運動の技術的基礎を築いた彼の著作『ウジェーヌ・ドラクロワから新印象派まで』でした。

世紀末の芸術家に対する新印象派の影響

シニャックの作品は彼の友人の教えに忠実に従っていますが、それらのいくつかにはすでにある種の予兆が観察されています。フォービズム. スーラの作品が芸術家に与えた多大な影響を忘れることはできません。 フォーヴ彼は「ピュアカラー」という考えを取り入れ、事前に混合することなく色を生地に直接適用し始めました。 このようにして、フォーヴのアンリ・マティス (1869-1954) やアンドレ・ドラン (1880-1954) は、スーラが残した絵画遺産から素晴らしい見習いを受けました。

ポール・シニャックは、最終段階では日本のポスターや版画にインスピレーションを得た、非常に装飾的な作品へと進化しました。 この明確な例は、彼の有名な 尺度、角度、色調、色のリズミカルな背景にエナメルで描かれたフェリックス・フェネオンの肖像では、このスタイルに名前を与えた美術評論家が、うねりのあるほとんど夢のような色の背景に囲まれた魔術師として登場します。

絵画が世界の本当の色を反映することは二度とないでしょう. 世紀末には、ポール・ゴーギャン（1848-1903）、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）、ポール・セザンヌ（1839-1906）といった偉大な芸術家たちが登場しました。 それはポスト印象派と呼ばれ、調性を表現手段として捉えており、前述のフォーヴが 1905 年に限界に達する現象です。

他の新印象派のアーティスト

スーラとシニャックは新印象派で最もよく知られた名前ですが（当然のことですが、この技法を開発したのは彼らでした） アンリ・エドモン・クロス (1856-1910) のように、この新しいスタイルの指針に動かされた他の芸術家もいます。. クロスの本名はドラクロワだったが、彼のロマンチックな同名者から距離を置き、世間が混乱するのを防ぐために姓が変更された。 彼の点描への没頭 スーラティアン 彼の最初の点描画作品は 1891 年、まさにスーラの死の年に遡るため、遅かったのです。

一方、新印象派はベルギーとオランダに深い印象を残しました。 スーラは、ブリュッセルを拠点とするレ・ヴァン（ザ・トゥエンティ）のグループから共同出展するよう呼び出された。 以前、ベルギーの芸術家グループはピサロ、モネ、ベルト・モリソなどの印象派に興味を示しており、彼らも一緒に展示するよう招待されていた。 新印象派のベルギーとオランダの名前には、画家 A. W. フィンチ（1854-1930）とヘンリー・ヴァン・ヴェルデ（1863-1957）。