10 の主要な芸術の流れ: それは何ですか?

ゴンブリッチは偉大な『美術史』の中で、芸術は存在せず、芸術家だけが存在する、と述べました。. これはある程度までは完全に真実です。なぜなら、各クリエイターは独自の世界を表現し、ユニークで譲渡できないからです。しかし、アーティストが時間から逃れることができないのも同様に真実です。したがって、それぞれの芸術的表現は特定の文脈に依存しており、芸術家がどれだけ自分自身を切り離そうとしたとしても、多かれ少なかれその文脈に依存したままになります。

次に、美術史における主な芸術の流れについて実践的にまとめていきます。この記事は基本的な概要にすぎません。白か黒かということはなく、膨大な数のニュアンスがあることを覚えておきましょう。あらゆる文化、あらゆる時代が、何らかの方法で芸術を表現してきました。

それらすべての本質的な特徴をこのような小さな記事に要約することは困難ですが、以下に説明します。歴史を通じた芸術の進化を理解する上で実用的な概要です。ポイントとしてこう言うと 普遍的な芸術表現をこれほど小さなスペースで要約することはまったく不可能であるため、この記事は西洋美術に焦点を当てました。. ぜひお役立てください。

以下を読むことをお勧めします。「芸術はなぜ生まれたのか? 歴史を巡る旅」

芸術の流れとは何ですか？

芸術の流れ（芸術運動としても知られています）は、次のような一連の創作です。文脈や一連の美的特徴、イデオロギー的目的を共有する決定。この定義に従えば、エジプト、ギリシャ、メソポタミアなどの偉大な古代文化によって生み出された芸術を芸術の流れと呼ぶこともできます。

ただし、これは完全に正しいわけではありません。前述の文明では、それ以外に創造の可能性はありませんでした。 それは文化全体の真の表現だったので、それを芸術の流れと呼ぶのはやや危険です. したがって、私たちは中世の最後の数世紀から旅を始めます。文化運動はすぐに相互に追従し始め、19 世紀に起こったスタイルのモザイクで最高潮に達します。そして20年代には

1. ロマネスク

ロマネスク様式はおそらく最初の完全なヨーロッパ様式であり、いくつかの非常に特殊な世界的特徴を備えています。. そして、それがバロックやバロックなどの後の他の傾向ほど均質なスタイルではなかったのは事実ですが、ロマン主義は、ヨーロッパのどの緯度においても、それを多かれ少なかれスタイルたらしめている一連の要素を共有しているのは事実です。コンパクト。

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ロマネスク様式は、11 世紀から 12 世紀にかけてブルゴーニュ地方に出現しました。具体的にはクリュニー修道院です。そこからヨーロッパの他の地域に広がり、それぞれの地域で独自の特徴が見られました。ロマネスク様式が何であるかを完全に分析することはできませんが、建築的にはローマ建築の要素が含まれていると要約できます (したがって、 19 世紀に付けられた名前）、そしてその基部は、他の多くの要素の中でもとりわけ、半円アーチ、バレルヴォールト、グロインヴォールトであると考えられています。建設的な。

建築上のロマネスクは、ヨーロッパにおける典礼の統一の必要性と、いわゆる巡礼教会の出現に従い、非常に特殊な構造を備えています。ロマネスク様式の建物の中には、 通常、彫刻は建築に従属しており、鼓膜やドアのアーチボルトには彫刻の装飾がより豊富に見られます。.

一方、ロマネスク絵画は、十字軍とともに東方からやって来たビザンチンのイコンやモサラビアの細密画に基づいています。それらは非常に非現実的なヒエラティックな絵画であり、その主な目的は現実をコピーすることではなく、メッセージを伝えることでした。このため、ロマネスク様式の絵画空間には遠近法や立体感がなく、地上の要素が天国と地獄と混合され、明るい色の縞模様によって適切に分離されています。

2. ゴシック

次に完全にヨーロッパ風になったのはゴシック様式です。特に均一だったのは、14 世紀に発展し、理想的に様式化された人物を伴うビザンチンの黄金の背景を復元した、いわゆるインターナショナルゴシックです。ゴシックでは、表現に現実味が染み込み始め、人物像はより人間的になる傾向があります。今は都市、商業の賑わい、大聖堂の時代です。ゴシック様式の聖母は、聖母の聖母や王位の聖母とは遠く離れた、聖母であり、聖子と交流しなかった本当の母親になり始めます。一方、磔刑にされた者は、絵画的にも彫刻的にも自然化して痛みを示し始めます。

ゴシック様式の最も特徴的な要素は、もちろん大聖堂です。. これらの建物の建築言語は非常に斬新です。それにもかかわらず、16 世紀のジョルジョヴァザーリは、これらの建造物を「野蛮」 (ゴシック様式) と表現しました。フライングバットレスやバットレスが急増し、より多くの開口部（素晴らしいゴシック様式のステンドグラスの窓）を備えたますます高くなる建物に安定性を与えるように設計されています。ロマネスク様式と同じように、ゴシック様式の建物も完全に建築されたものであることを覚えておくことが重要です。多色、中世が半音に対して感じた大きな愛を具体化する事実点灯した。

3. ルネッサンス

古典文化は中世でも忘れ去られていませんでしたが、それが忘れられたのはルネサンス時代です。ローマのウィトルウィウス (1 世紀) の建築論文など、古典的な教訓を意識的に回復します。私は、 c.)。アーティストが知性化され、単なる職人以上のものとして見られ始めるのもこの時期です。

ルネッサンスは 15 世紀初頭にフィレンツェで始まり、洗礼堂の扉やブルネレスキが大聖堂のために設計した壮大なドームなどの作品から始まりました。、その直径は、紀元 1 世紀にパンテオンが建設されて以来、達成されていませんでした。 c. 建築家は古代の建造物にインスピレーションを求めますが、画家は古代の建造物が存在しない中で、モデル (ポンペイとヘルクラネウムはまだ発見されていませんでした) は、ドムスアウレアを飾るフレスコ画からインスピレーションを受けています。ネロ。

しかし、ルネサンスの最も重要な革新は、次のように体系化された数学的観点でした。レオン・バッティスタ・アルベルティ (1404-1472) の論文「絵画」の中で、彼は次のようなアイデアを参考にしました。ブルネレスキ。それ以来、絵画は世界に開かれた窓となり、すべての線が収束する単一の消失点を通じて遠近感が得られることを目指します。

4. バロック

16 世紀の最後の数年間、ルネサンスは完全に疲弊し、代わりに、マニエリスムが現れ、絵画においては、絵画の延長と様式化によって特徴付けられます。数字。しかし次の世紀の初めに、反宗教改革であるバロックという新しい美的傾向がヨーロッパを引き継ぎ始めました。

バロックは、信仰を表現する手段を必要としたカトリック教会の反宗教改革の申し子であると言えます。. その目的は、信者をローマ教会に留め、ルター派への移住を防ぐことでした。したがって、バロック言語はこの意志の反映です。絵画では苦しみを描くことで感情が高まります。プロテスタントが説教した聖人たちの奇妙な伝説は排除され、聖なる人物はその属性とともに表現されます。宗教は人々のレベルにまで下げられ、聖書の登場人物が日常の場面に登場し、そのモデルは現実から直接取られています。

建築においては、特にフランスではバロック様式が依然として非常に古典主義的であると言えます。ベルサイユ宮殿は、このエレガントなフランス古典主義の好例です。その一方で、どのスタイルでも通常起こることですが、各地域では異なるバロックが生まれます。たとえば、統一地方では、バロック様式が存在しません。そしてカトリック教会と都市のブルジョワが常連客である場合には、親密な絵画が展開され、その最大の代表者はヨハネス・フェルメールです。

5. ロココ

バロックの延長として誤って扱われてきたロココは、18 世紀前半の啓蒙時代を真に表現したものです。啓発された哲学者と手を携えて、このスタイルは人生の甘さ、親密さ、家の快適さ、そして日常生活の美しいものすべてを称賛します。

だからこそ、ロココのモチーフは、牧歌的、牧歌的、仮面舞踏会、勇敢で軽薄なシーンなど、幸せでお祭り気分であり、まったく劇的ではありません。一言で： ロココは旧体制の富裕層の生きる喜び、生きる喜びである.

6. 新古典主義

多くの点で、新古典主義はロココとの決別を示しています。前任者と同様にフランスでも台頭してきたこの美的潮流は、新しいフランス共和国、つまり地味で厳格、調和のとれた共和制のスタイルを完璧に表現しています。新古典主義は、もちろん古典芸術からインスピレーションを受けています。絵画では、人々の美徳のモデルとなる壮大で厳粛なテーマを好みます。その好例は、偉大な新古典主義の画家、ジャック＝ルイ・ダヴィッド（1748-1825）のキャンバスです。一方、新古典主義建築は事実上、古代ギリシャやローマの寺院を模倣したものです。これを理解するには、パリのマドレーヌ教会を熟考するだけで済みます。

新古典主義様式はナポレオン時代に最盛期を迎えました。そのローマ的で武勇的な美学がコルシカ島の大国が築き上げた帝国に非常によく合っていたからです。. ナポレオンの崩壊後、新古典主義の形式は時代遅れになり、その美学は非常に生き続けたという事実にもかかわらず（特に、建築) 19 世紀を通じて、世紀の最初の数十年間に、建築の最初の表現が行われました。ロマン主義。

7. ロマンチシズム

芸術の歴史において、あるスタイルが以前のスタイルへの応答として部分的に誕生するのはよくあることです。そして、白か黒かは何もなく、この声明には多くのニュアンスがありますが、ロマン主義の誕生などの事例でこの証拠が見つかります。新古典主義は最初は共和制を神格化したものでしたが、後にはローマ帝国を神格化したものでした。これが意味する規律は、ロマン主義は人間の主観性の正当性を証明するものとして生まれ、したがって、個人。少なくとも独占的に、芸術が権力に支配されるものとして見られることは二度とないだろう。創造するのは芸術家であり、芸術的表現を生み出すのは芸術家自身です。本物のクリエイターは、アカデミーや芸術を締め付けるあらゆるコルセットの規範に反対しています。

創造的な個人主義を称賛するその後のすべての潮流は、ラファエル前派、象徴主義者、表現主義者、そしてもちろんシュルレアリスム主義者など、ロマン主義の影響を受けています。. 後者の場合、人間の精神の深さを限界まで探求します。 100年前のロマンチックなものは、夢の世界、幽霊、墓、イメージに満ちた恐ろしい世界を表現していました。せん妄。一方で、ロマンチックな潮流は、それが続く限り、祖国と国家を非常に重視します。国家の過去を決定し、それを理想化し、それを理想化する傾向がある個人によって構成されています。伝説。

8. リアリズムと自然主義

1850 年頃、ロマン主義は失効し始めます。今は実証主義、技術進歩、第二次産業革命の時代です。都市では工場が成長し、人間以下の環境で暮らす悲惨な人々が増えます。そのとき、芸術はロマン主義者によって宣言された理想世界を忘れ始め、社会問題や紛争に興味を持ち始めます。

造形芸術でも文学でも、繰り返し取り上げられるテーマは社会的非難です。幽霊のように工場を去る飢えた労働者。ぼろぼろで汚れた子供たち。売春婦、物乞い、洗濯屋、未来のない若者たち。 したがって、リアリズムは社会的現実にコミットします。.

その後、心理学への関心の高まりにより、現実主義の流れは客観性と観察を極限まで重視した自然主義へと進化します。文学ではエミール・ゾラ（1840-1902）に見事に代表される自然主義芸術家は、次のように考えています。生き物たちが刺激に基づいて行動する研究所のような現実。半分。したがって、この高度に科学的な芸術には主観が入り込む余地はなく、ましてや美しさそのものが入り込む余地はありません。

9. 耽美主義の流れ

この世界の美を無視した科学化した芸術に対し、19世紀末には芸術のための芸術を標榜する一連の潮流が現れた。これは、ラファエル前派の同胞団、退廃、パルナシア主義、象徴主義、そしてヒスパニック諸国ではモダニズムとして知られるアールヌーボーの場合です。

ここでこれらすべての流れについて話すことはできませんが、それらの共通点を指摘することはできます。 美の去勢者としての実証主義、技術の進歩、工場、科学の進歩に対する強い嫌悪感. したがって、これらすべての美的潮流は、美の唯一の創造者として芸術に戻りたいと思うでしょう。

10. 前衛

繰り返しになりますが、19 世紀の最後の数年と 20 世紀の最初の数十年間に急増したすべての前衛芸術について話すことはできませんが、少なくともそれらの名前を挙げてみるつもりです。公式の先駆者は 20 世紀初頭に現れます。そのうちの 1 つ目は、現実の模倣物としてではなく、主観的な表現の手段として色を評価する流れであるフォービズムであると考えられています。 1905年に最初の展覧会を開催したフォーヴ族の後、前衛芸術は非常に急速に次々と続いたので、表現主義、未来派、キュビズム、ダダイズム、シュルレアリスムなど、それらのいくつかが重複しました...

前衛性は 20 世紀芸術の主な特徴です。既成の規範に反する一連の運動であり、特徴を持ったアーティスト集団です。一般的なものは、集まって一種の絵画学校を形成し、通常は基本的なイデオロギーのマニフェストを伴います。今、私たちは個性が芸術の流れを作る新たな時代に生きています。ぼやけて千の部分に断片化しているので、流れについてほとんど話すことはできませんが、アーティストたち。しかし、おそらく、心の奥底では（そしてゴンブリッチが言ったように）、それは常にそうであったわけではないのでしょうか？