現代芸術の5つの特徴

近代は少なくとも 3 世紀で構成されます。いつものように、期間を制限することは危険であるという事実にもかかわらず（歴史的絶対主義に陥る危険があるため）、それは確かにこの時、中世の人間から人類への移行を特徴づける一連の変化が生じたのは事実である。モダン。

この記事では次の点に焦点を当てます 現代の芸術 歴史的側面よりも重要ですが、明らかにすべてが関連しています。芸術表現は歴史的背景なしには理解できません。したがって、まず、変更の際に何が起こったのかを調べます。中世その後、この時代の芸術の 5 つの本質的な特徴に焦点を当てます。

現代の文化的および芸術的背景

として知られているもの クアトロチェント、つまりイタリアの 15 世紀は、芸術に起こった変化を理解するために不可欠です. その世紀のイタリアは、都市ブルジョアジーの人物が率いる小国家のモザイクで構成されていました。これらのキャラクターは芸術を保護し、中世の神中心的な見方を変えるでしょう。哲学アカデミーによって促進されるヒューマニズムにおいて、これらの哲学アカデミーによって保護されるパトロン。

芸術の分野でも、ローマの建築家ウィトルウィウス（紀元前 1 世紀）の論文の登場により転機が起こりました。 C.) レオン・バッティスタ・アルベルティ (1404-1472) は、当時広く研究されていた彼のテキストをもとに、建築、彫刻、絵画に関する 3 つの論文を作成しました。これにより、著者はこれらの分野の知的化に向けて重要な一歩を踏み出しました。 それらは機械芸術（中世の特徴）から自由人の知的芸術へと移行します。.

一方、フィリッポブルネレスキ (1377-1446) は、ローマで古典古代美術 (アグリッパのパンテオンを含む) を学んだ後、ローマのドゥオーモのドームを設計しました。フィレンツェは、依然として中世の建築と密接に結びついたアプローチを持っていますが、それを新しいビジョンと結び付ける技術的進歩を表しています。世界。

しかし、芸術家はさらに前進し、現代芸術の主な特徴の1つを決定的に強化します。もちろん、空間の創造を伴う消失点で精緻化された数学的観点の体系化からです。それは、公式アカデミーの最初の反対派の声が到着するまで、絵画の世界に革命を起こすでしょう。 19 世紀。この視点は、トンマーゾ・マサッチオ（1401-1428）によって、フィレンツェのカルミネ教会のブランカッチ礼拝堂で初めて適用されます。

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フィレンツェからヨーロッパへ

メディチ家は、長コジモの時代から、そしてとりわけロレンツォ大帝 (1449-1492) の時代から、芸術的創造を好みました。 そしてこの分野で生み出された数々のイノベーション。このようにして、メディチ家はフィレンツェを最も重要な文化の中心地であり、現代の模範とするでしょう。それはイタリアの他の都市でも真似され、最終的にはイタリアの他の都市にも広がることになるだろう。ヨーロッパ。

フィレンツェ家に倣って、イタリアの他の州でも指導者たちはメディチ家の後援、つまりスフォルツァ家に倣うことになるでしょう。ミラノのフェデリコ・デ・モンテフェルトロ、ウルビーノのフェデリコ・デ・モンテフェルトロ、マントバのゴンザガ家、リミニのセジスムンド・マラテスタなどなど。その一方で、イタリア諸州とフランドル領土との間に存在した活発な貿易は、イタリア諸国とフランドル地方との間の芸術交流につながりました。中央ヨーロッパで行われているイノベーションは、現実の自然主義的観察とより結びついており、イタリアのイノベーションはそれ以上です。知性化された。

さらに、イタリアの古典世界（芸術だけでなく哲学も）への関心は、何世紀にもわたって半島から大陸全体に広がる文化的変化モダン。

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印刷機と発想の広がり

歴史上の偉大な発明（現代の社会、文化、芸術に大きな影響を与えた）の 1 つは印刷機です。 これを使用すると、アイデアがより多くの人に届くようになりました. このおかげで、ヒューマニズムの文化は短期間でヨーロッパ全土に広まりました。

芸術の分野では、この知的革命の枠組みの中で、印刷された本の挿絵に使用された版画の使用も注目に値します。これらの版画は知的内容だけでなく芸術的形式も広めたので、芸術の発展におけるこれらの版画の重要性は非常に重要です。当初、使用された技術は彫刻（現在は木版印刷として知られています）でした。続いて、 ビュランで作られた銅版への彫刻の使用により、本のイラストがより機敏になりました したがって、拡張がより速くなったと考えられます。

宗教的な観点から見ると、印刷機は修道士マルティン・ルター (1483-1546) の思想を広めることができたので、印刷機は基本的なものでした。プロテスタントの宗教改革は、特に中央ヨーロッパで大成功を収めたが、カトリックを擁護する姿勢を堅持し続けた君主国からの反発を引き起こした。この事実は重要です。なぜなら、次の点で見るように、カトリック地域における 16 世紀と 17 世紀の芸術は、この反動によって深く特徴付けられるからです。 反ルーテル派反宗教改革として知られています。

反宗教改革の手段としての芸術

ルーテル派のアニコニックなビジョンは、世界で偶像破壊的な蜂起を引き起こします。変化を受け入れ、その神聖な空間で概念的な変化が起こる国々。場所。一方で、 カトリック教会は反宗教改革を通じてプロテスタントの拡大に反応する、トリエント公会議（1545-1563）で具体化されました。

この会議の第 25 回会期は、芸術が宗教問題をどのように扱うべきかのみに捧げられました。これは、マニエリスム (16 世紀後半) に始まり、17 世紀から 18 世紀にかけてバロックで頂点に達する重要な芸術的変革を生み出します。

カトリックの反宗教改革の新しい芸術は何で構成されていましたか? 概念的には、聖人たちの物語（多くの場合信じられない）に影響を与えた物語芸術から、 神聖さのモデルとしての属性を備えた神聖な人物のイメージの表現. これらの丸い形の絵画や彫刻は、バロック芸術を特徴付けるものがあるとすれば、それはまさにその演劇性であるため、描かれている登場人物の宣言的な態度を反映しています。

さらに、反宗教改革は秘跡、特に聖体の重要性を堅持し続けている。芸術は、幕屋、修道院、および聖なるものの崇拝に関連するすべての要素の高揚に反映されます。形。一方、コーパスクリスティの祝祭は、それに伴うあらゆる芸術的要素を伴い、バロック時代には前例のない重要性を獲得しました。

現代芸術の 5 つの本質的な特徴

16世紀には、前世紀に生じた変化を利用した一連の芸術家が現れました。一方で、15世紀に活動を始めた世代（レオナルド、ボッティチェリ、ペルジーノ、ピエロデッラフランチェスカなど)、そしてその後、私たちはすでに偉大な芸術家たちと出会っています。の五百ミケランジェロ、ティツィアーノ、ラファエロ、ティントレットなど イルヴェロネーゼ、とりわけ。これらの芸術家のうち、ヴェネツィア派は色彩を基調とした構成が特徴となります。一方、フィレンツェ学派とローマ学派に属する人々は、ライン。

これらのアーティストは、大まかに言えば、明らかなニュアンスを持って、近代芸術の一般的な特徴については、以下で簡単にレビューします。まとめ。

1. 数学的観点を使用する

以前コメントしたように、クアトロチェントでは絵画の歴史に革命をもたらし、現代の芸術作品を特徴づける発見が行われるでしょう。についてです 数学的観点、ブルネレスキによって成文化され、マサッチョによって最初に適用された.

このテクニックは、構図のすべての線が収束する消失点を確立することで構成されます。時間が経つにつれて、この方法は進化し、アーティストは 1 つの作品に複数の消失点を適用できるようになりました。

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2. 人体解剖学の研究

中世においては解剖学の研究に対する価値が低かったのとは対照的に、 新しいヒューマニストの考え方はアーティストに身体の分析を促す死体の解剖を通じて、または当時広く使用されていたアンドレア・ヴェサリオ（1514-1564）のような解剖学に関する論文を通じて。

3. 肖像画の重要性

さらに、このとき、ポートレートのジャンルが非常に重要になります。中世社会では、登場人物がどのような人物であったかではなく、その人物が誰であるかが重要視されていたため、私たちはステレオタイプ的な肖像画に直面しています。言い換えれば、問題の人物を特定するには、名前または紋章の性質などのその他の特徴だけで十分でした。

現代では、これが根本的に変わろうとしています。 人文主義運動を信奉するブルジョワジーは、身体的でユニークで具体的な特徴をもって記憶されることを望んでいる。フランチェスコ・ペトラルカ（1304-1374）に続いて、名声が死を克服して以来。したがって、人物の正確な派閥を把握することで、彼の死後も彼がそのままの姿で記憶され続けることが保証されます。一方、近代になって全盛期を迎える夫婦政治の文脈では、欧州の裁判所はこのジャンルを利用して、結婚可能なメンバーを他の支配院に知らせる予定だ。

4. ボリューム

中世において重要なのは、作品の中で表現される思想でした。しかし、新しい現代美学の到来により、そのアイデアをどのように表現するかが基本となります。ロマネスク様式やゴシック様式の単純なボリュームの平面的な絵画と比較して、 ルネッサンスとバロックでは、表現される人物の現実的なボリュームが不可欠になります.

5. 古典主義

現代文化は古典文化の復活から始まります。最初は哲学的、文学的な観点から、その後は彫刻、絵画、建築の観点から焦点を当てました。近代の芸術家はローマの遺跡、彫刻、絵画、さらにはウィトルウィウスの論文を研究しており、適用される形式はこれらの要素からインスピレーションを得ています。

この時期、ローマでは次のような大きな影響を与えた作品が発見されました。 ラオコーン または ベルヴェデーレトルソ、新しい古典主義スタイルの基礎を築きました。もう一つの素晴らしい発見は、 ドムスアウレア ローマのネロの作品。当時知られていた数少ないローマ絵画の例がいくつか登場した場所 (ポンペイとヘルクラネウムは 18 世紀まで発見されなかったのを思い出してください)、そしてそれらはヨーロッパ全土に広まりました。彫刻の。

しかし、近代に広まった古典主義は、その形式だけで観察されたわけではありません。また、テーマは古典的な過去から繰り返しインスピレーションを受けるようになり、キリスト教文化を忘れずに、古典的な神話やローマの歴史の場面も表しました。