中世芸術の美の規範とは何ですか?
暗い時代。 少し博学。 ラフで不器用なアート。 常に祈っていた非常に信心深い存在たち…これらは、映画や小説によって部分的に刺激された中世の私たちの先入観です。 しかし、現実は大きく異なりました。
の人間たちは、 中世 彼らは芸術的感性を持っており、美に関して独自の基準を持っていました. 実際、多くの点でこれらは古代とあまり変わりませんが、これらのトピックは私たちに別のことを教えようとしています。
中世の美の規範はどうでしたか?
となることによって、 中世美術における美の主な規範は何ですか? 中世では何が美しいと考えられていましたか? 次の記事では、ウンベルト・エーコのような著名な作家に頼って、中世の美の簡単なスケッチと、それが彼らの芸術作品にどのように反映されたかを概説します。
象徴的な宇宙
まず第一に、際立って象徴的な中世の芸術を、より自然主義的な他の時代の芸術と比較することはできないことを強調することが重要です。 これはどういう意味でしょうか？ まあ、単純に 中世の芸術家が創作する際に重要だったのは、何かがどのように表現されるかではなく、何が表現されるかでした.
このため、中世かどうかを議論することは、率直に言って不合理です。 彼らは知っていた 遠近感、比率、対称性の有無。 エジプトのフレスコ画を前にしたとき、私たちはこのことを考えるでしょうか。 おそらくそうではありません。それは、私たちが古代エジプトでまったく自然主義的ではない独断的な文明を見ることに慣れているからです。
したがって、エジプトが宗教世界であり、彼らがそうしなければならなかった唯一の意図があったことが非常に明らかであるならば、 創造する時はその精神的な宇宙を捉えることであった、なぜ私たちはプラスチックに対してこれほど不公平なのでしょうか 中世？ なぜ私たちは中世の絵画を古典芸術と比較し、彼らは「描き方を知らなかった」と眉をひそめるのに、エジプト人の芸術については同じことをしないのでしょうか？
実際には、エジプトの世界と中世の世界はそれほど遠くありません。 私たちは自分たちで説明します。 中世の男女にとって、宇宙は神の創造物であり、完璧な建築家の完璧な作品であり、したがってすべてのものには神の神性が吹き込まれていました。
これは、創造の各要素が相互に関連しており、 すべては一見したよりも深い意味を持っていた. 中世にとって、動物は単なる動物ではなく、象徴性で覆われていました。 胸を開いて子供たちに血を与えると信じられていたこの鳥は、キリストと彼の象徴でした。 犠牲。 ダチョウの羽は厳密に対称的であったため、正義の概念を体現したものでした。 オコジョはその真っ白な色のため、純粋でした。 長いものも同様です。
神の創造において、この世で偶然に発見されたものは何もありません。 中世の考え方は、後に現代の科学的な考え方のように偶然を信じませんでした。 それぞれの要素には神によって確立された原因があり、そのため、何かの存在は創造主だけが理解できる場合もありました。
それは、特に大文字や柱において、中世の芸術を悩ませる醜さ、奇形、怪物の場合でした。 もし彼らが存在したとしたら、それは神が彼らに使命と意味を与えたからです。 中世の世界には余分なものは何もなく、欠けているものも何もありませんでした。
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「不自然な」芸術
この象徴的な宇宙は常に絵画や彫刻に反映されてきました。. 明らかに、中世芸術に自然主義的な要素を求めることはできません。 意図は「方法」ではなく「何を」であるとすでに述べました。 つまり、中世の芸術家は、見たものを捉えるのではなく、彼が捉えたものを捉えるのです。 手段 現実。 これを行うために、体積、比率、その他の「学術的な」規則が不要になり、このようにして、より大きな表現の自由が獲得されます。 中世の芸術家が厳密に自然主義的な方法で天と地を表現しようとしたと想像してみましょう。 不可能。 救い、罪滅ぼし、神、キリスト、不死、復活などの概念をどう捉えるか…？ 同様のアイデアを捉えるには、記号言語が必要です。 記号言語は物理的または数学的規則に従うことはできませんなぜなら、もしそうしてしまうと表現力が低下してしまうからです。
ただし、これは、中世に比例と対称性に関する特定の概念が存在しなかったという意味ではありません。 中世の人々は古典の多くを知っており、古代世界に自分たちが反映されているのを見なかったほど古代世界から遠く離れていなかったことを思い出してください。 非常に不自然なロマネスク芸術でさえ、芸術家が現実をある程度正確に表現しようとした明確な例を見つけることができます。
これは、フランスのモワサック修道院のレリーフと彫刻の場合であり、そこでは聖パウロと聖エレミヤが見られます。 当時としては驚くほど自然主義的で、彼らの衣服は体にぴったりと張り付いて折り畳まれており、必然的に古代の時代を思い出させます。 古典的なテクニック。 一方、 イブ 同じくフランスの Soulliac による作品は、胸と乳房を非常に自然に再現した優れた横たわるヌードです。 ちなみに、女性の体は、もう一つのありきたりな常套句を破壊するものである：中世には「何もなかった」 裸"。
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空間への適応と対称性
中世の造形芸術の特徴は、人物を空間に適応させることです。 この意味で、中世は非常に厳格です。 責任者はその仕事が予定されている建物または場所です、そしてこれはその特性に適応する必要があります。 このため、鼓膜、アーキボルト、または首都の登場人物を正確に見つけるために、シーンが削除または変更されることが非常に頻繁にあります。
一方、対称性の基準は中世の造形芸術にかなり存在します。 ウンベルト・エーコ、彼の素晴らしいエッセイの中で 中世の美学における芸術と美には、並置されたシーンと完全な対称性を発揮するために賢者の 1 人が「削除」されるソワソンの例など、いくつかの興味深い例が含まれています。 私たちはここに、中世の人々が気質と性格を熟考したときの厳格さの明確な例を見ることができます。 表現全体が完全に一致する必要があるため、図形の対称性が求められます。 完璧。
中世には、少なくとも最初の数世紀には革新の余地はありませんでした。 中世の職人は規範と形式を繰り返し、明確な教訓に従って自分の仕事を空間に適応させます 世代から世代へと受け継がれていくもの。 パントクラトルはヴァージン同様、常に同様のモデルに従います。 テオトコス または告知。 新しい表現が現れるには、ゴシック時代の終わりまで待たなければなりません。 人物像や表現を自然化し、遠近感や空間の再現を試みる。 本物。
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光と色
中世の人間が美の概念に基づいていたものを理解するためのもう一つの重要な側面は、光と色です。 中世はこれら 2 つの要素なしでは理解できません。なぜなら、その主人公たちにとって、神は光であり、光は色だからです。.
したがって、教会や大聖堂の壁や天井、彫刻、衣類、横断幕、ミニチュア、宝石など、すべてが色彩表現になります。 美は地球を超え、目に見えるものを超えて存在するという彼の確信にもかかわらず、中世の人間は、繊細な美が自分に及ぼす魅力に無関心ではありません。 サン ドニの修道院長であるシュジェ自身も、教会が神聖な美しさと直接結びついていたため、教会が収める色彩と光の喧騒に驚きました。 ちなみに、ベルナルド・デ・クララヴァルとシトー会派は、美徳にとって危険だと考え、建物から根絶しようとするものです。
中世の絵画では、色が明るいからこそ、色は純粋です。 中世の人類は色を「半分」と考えていない; 音色は純粋で、輝かしく、クリアです。 金の使用は、いわゆる国際ゴシック様式の時代に最高潮に達し、金は神を表すこの色合いで装飾されています。 宝石や貴石は、その経済的価値だけでなく、色や光を「捉える」という理由から、同様に高く評価されています。 小説や吟遊詩人の詩では、愛する人の赤い頬、白い肌、髪が高揚します。 ブロンドの女性や貴族は、青と緑、赤と黄色など、ありえない組み合わせを着ています。 スミレ。 つまり、人々が（今でも）信じていることに反して、中世は光を放つ時代なのです。
新しい「ゴシック」の美しさ
ロマネスクは、東ビザンチンの図像からインスピレーションを得た、力強く「重厚な」人物像を通して美を表現します。、聖母と威厳のあるキリストのアイコンのように。 13 世紀の終わりに向けて、このスタイルは明らかな枯渇の兆候を示し、ゴシック様式の特徴である、より「様式化された」美の理想が優勢になります。
これは、ロマネスク様式に垂直性が存在しなかったという意味ではありません。 中世から繰り返されるもう 1 つの常套句は、ロマネスク様式の教会は水平にしか存在しない、というものです。 当時の大聖堂の数多くの例は、垂直性（方向への上昇）への愛を証明しています。 神様）。 しかし、ゴシック時代において、造形表現の人物像が 「長くする」ことで、中世後期の人間の美しさの規範に従います。これは10に相当します。 頭。 ご覧のとおり、古典的な時代には正典が 7 つと 8 つに縮小されていることを考慮すると、結果として得られる数字は過度に細くなっています。
したがって、垂直性はゴシック時代の美しさでした. 大聖堂は無限にそびえ立ち、ステンドグラスの窓はますます多くのスペースを占め（特に北欧では）、さらにはファッションまでもが この「細長い」人の魅力を捉えてください。女性の場合はとがった頭飾り、男性の場合はウエストが狭いダブレットで、 ストッキングと長い靴は、中世後期の理想的な男性美、つまり大聖堂の塔のように背が高くてスリムな男性を作り出すのに貢献しています。 ゴシック。
