ロマン主義の17の特徴

ロマン主義は、18世紀から19世紀にかけて主にヨーロッパ大陸で行われた芸術的、文化的、文学的な運動でした。

ロマン主義は、とりわけ、啓蒙主義と新古典主義が時間的に非常に近いと想定したものに対抗する運動を生み出すことを特徴としています。

次に ロマン主義の特徴を見ていきます この芸術哲学的トレンドの最も注目すべきキャラクターのいくつかと一緒に。

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それを認識するのを助けるロマン主義の特徴

ロマン主義は 18世紀後半から19世紀初頭にヨーロッパのさまざまな国で起こった芸術的、知的、文化的運動、特にイギリス、ドイツ、フランスで。

これらの3つの国はこの文化運動の主要な段階になるでしょうが、彼らは終わります 他のヨーロッパ諸国にまで拡大し、また、大西洋を横断して、 米国。 これらがその主な特徴です。

1. 啓蒙主義と新古典主義の拒絶

ロマンティックス 啓蒙主義の知的運動と新古典主義によるその芸術的表現とは対照的に生じた、論理、理由、客観性が高く評価されました。 啓蒙思想家と新古典主義の芸術家の両方が、形式と内容のすべてを標準化することに賛成しました。

ロマン派は、創造性と表現の自由を制限する方法であったため、これらのアイデアに反対しました。 さらに、18世紀と19世紀には 産業革命で人々が可能であればさらに搾取されていたことを考えると、人類に対する深い失望、プロレタリアートを治療する多くの不当な方法が出現しています。

社会が敵対的で残酷で圧迫された場所になっているように見えたので、ロマン派は彼らが歴史の最高の瞬間に住んでいると考えることができなかったのはこのためです。

2. 主観と感情の高揚

ロマン派は感情と主観を高めます、それで芸術家と芸術は彼ら自身を解放することができました。 感情は理性を超えていたので、恐怖、愛、 情熱、狂気、孤独は、書面と絵画の両方の作品で繰り返されるテーマでした。 時代。

ロマンチックな論理の中で、芸術は次の目的にのみ従うべきであると理解されています アーティストの主観を表現し、彼らの視点、感性、意見、恐れを表現し、 願います。

アートは、クライアント（パトロン）の利益のために作られることから始まり、アーティストの個々の表現になります. ロマン派は、芸術的な構成で作られた宣伝の使用から逃げ、支配するエリートの大当たりと富を表すために作られた製品に変わりました。

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3. アートのルールに対する反逆

ロマン派は啓蒙主義によって促進されたアカデミックの硬直性に反対しています。 彼らは芸術を標準化する規則から解放し、それが芸術的創造性の真の爆発につながりました。、スタイルの膨大な多様性を持っています。 芸術もロマン主義文学も、どのように見ても統一されたスタイルとは見なされません。

4. 自己と個人主義のカルト

ロマン主義が出現する前に、芸術家は彼に委ねられたものに基づいて作品を作成しなければなりませんでした。 この芸術作品は、彼が注文を支払った人だったので、後援者の指定で行われなければなりませんでした。

しかし、これはロマンチックな考え方が異なります。 この芸術的な押し付けは克服され、この現在の芸術家は彼の完全な自由を最大限に活用し、その解放の中で彼は彼自身の個性に集中することができました。

だからロマン派 自己の表現を高め、個人のアイデンティティを主張する. 主題は、グループの一員でもあるユニークで異なる人物ですが、そのコミュニティ内では、この個人は同じ認識を享受する必要があります。

5. 独創性の評価

ロマン主義は、芸術的創造に制限はありませんが、非常に独創的な時代でもあります。 独創性は芸術的な評価基準になり、そこでは新しいことが行われることが意図されています、芸術は伝統に対応しなければならないという考えを残し、それを継続するか、それを完成させます。

6. 誤解された天才

ロマン派の運動では、ロマン派の芸術家は誤解されている天才であり、その想像力は 限界、創造性の解放、苦しめられた人生は、彼を彼の社会によって広く拒絶された性格にします 天気。 これは、彼の芸術で非常に熟練した男であることが示されているルネサンスの天才のアイデアとは対照的です。、芸術的技法の非の打ちどころのない取り扱い。

7. サブリミティ

ロマン主義は、厳格で秩序だった古典的な美しさのアイデアよりも、サブリミティのアイデアを優先します。 古典的な美しさは非常にバランスが取れていて、対称的であるため、予測可能でステレオタイプ化されていました。

短所によって、 ロマンチックな崇高さは、最もひどく不快なもの、不快なものに美しさを見つけることを意味します、誰も無関心になりません。 濁った感動的なものから、素晴らしい傑作を作ることができます。 8. ファンタジーの高揚

ロマン派は彼らの空想、彼らの夢の世界に自由な手綱を与えます。 彼らは超自然的なものから、夢の世界のあるおとぎ話と悪夢のような世界のホラーストーリーの両方の素材となる可能性のあるあらゆる種類の芸術的表現を抽出します。 でも 道徳的に受け入れられているものの線を超えており、彼の主題作品に非常に非正統的なものを紹介しています、タブーや悪魔的儀式のように。

9. より良い過去への郷愁

論理と理性が明白な事実であった歴史的時代の批判的な運動であること 悟りを開いた者は失敗し、ロマン主義は理想化された過去への強い郷愁を生み出しました。 ベスト。

運動は産業革命の劇的な進歩に反対しました、それは人間と自然の間の統一を壊すと脅した。

ロマンチックな作品の中で、特に焦点を当てた歴史的なパッセージの展示を見つけることは非常に一般的でした 中世や現代など、何らかの形で時代として認識されていた他の時代 上。 フランスのロマン派の場合、彼らの視線をフランス革命に集中させることは非常に頻繁でした、国にとって大きな変化と素晴らしさの時期と見なされています。

10. 中世とバロックへの関心

私たちがコメントしたように、ロマン派は過去の時代に好みがあり、中世が最も代表された時期でした。 この理由の1つは、ヨーロッパの多くの人々がこの時期に、 ローマ帝国の崩壊と新しいキリスト教王国の創造または文化の混合による ローマ時代以前。

中世から、彼らは偉大な芸術的表現の象徴として中世後期の運動、ゴシックを抽出します. この動きは、外側は暗闇と影でいっぱいですが、内側は明るい色で、スピリチュアリティと神秘主義の最大の指数としてロマン派に見られました。

バロックに関しては、ロマン派はそれを感情の真の解放の動きと見なしていました、効果と活気に富んだ、ロマン主義の創造的で表現力豊かな理想に密接に関連する原則。

11. エキゾチックへの関心

彼らの最も近い世界は敵対的で、失敗し、歓迎されない環境として認識されていたので、ロマンチックなだけでなく 過去の時代の理想に避難しただけでなく、理想化された遠い世界、特に遠い 東。

彼らは、非ヨーロッパ人をはるかに良い世界と見なして、エキゾチックな西洋の伝統を打ち破ろうとしています。. オリエンタリズムとネイティブアメリカンのアイデアは、文化に対するこのロマンチックな関心の2つの例です。 ジャン=ジャック・ルソーの善良な野蛮人の概念に基づく彼らの理想化は、非常に遠い、非常に歪んでいます。

12. 景観への関心

風景はロマン主義に欠かすことのできない要素です。 彼の作家、画家、音楽家は2つの方法で彼に目を向けます。 一つ目は、社会経済の変化に動機付けられた距離である、人間と自然のギャップを埋める取り組みです。 2番目は 風景を主題の内面の比喩に変える.

どちらの形式も新古典主義の合理主義に対する攻撃であり、その構成のほとんどで、インテリアと地味なシーンを好みました。 視聴者が作品の中で公開されているメッセージに注意を向け、要素に気を取られないようにするため 造園。

13. 大衆文化

啓発された運動が知識を標準化することを意図した場合、最も専門家と啓発された人の手にある文化だけを考慮して キャラクターは有効でした、ロマンチックな動きは大衆文化を通して知識の探求を擁護します、無尽蔵の源として見られます 知識。 人々の知恵は、それぞれの文化の民間伝承に保存されていました、ダンス、ことわざ、伝説を通じて世代から世代へと伝えられます。

14. ナショナリズム

ロマン派は、このイデオロギーを集団的自己の表現と見なす限り、非常に民族主義的です。 ロマン主義は歴史的な瞬間と一致したので、これが起こることは驚くべきことではありません 国民国家は増殖し始め、ドイツ統一と イタリア。

それにもかかわらず、 ロマン派が国家の制度性に重点を置いていると考えるという誤りに陥ってはならない、しかし人々のアイデンティティで。 その国のアイデンティティ、その遺産、帰属意識は、すべてのロマン派作家が彼の作品で紹介した側面です。

15. 自国語の評価

ロマン派は、特に自国語を高く評価しています ナショナリスト表現の手段としてそれらを使用する. 言語は、国民的アイデンティティ、大衆文化、そして集団的自己の原動力です。

この評価の例は、オペラを歌うための言語としてのイタリア語の放棄に見られます。 それらの世紀は、ドイツ語、フランス語、スペイン語、英語などで作品を作曲するのが当たり前でした。 その他

16. 死

死 それはロマンチックな作品に欠かせないテーマであり、多くの観点から、そして特に自殺の考えからアプローチされています. 彼自身の人生をとることは、すべてのロマンチックな作家が、絵画、小説、オペラなど、ある時点で彼の芸術に導入しなければならなかったという考えでした。 このアイデアは、ゲーテの小説の影響を受けて、この流れの中で特に存在するようになりました。 若いヴェルタースの悲しみ (1774).

17. 強いイデオロギー

ロマンチックは本質的に理想主義者です. 彼は、芸術的レベルだけでなく、政治的および社会的レベルでも、より良い世界が可能であると想像しています。

生きることができる最悪の世界に住んでいるロマン派は、将来、物事は良くなる可能性があると信じていますが、それを可能にするためには何かをしなければなりません。 このため、何百人ものロマンチックな作家が政治的目的や精神的な運動に参加しているのを見つけるのが一般的です。

ロマン主義の代表者

男性と女性の両方を含む、ロマン主義の多くの代表者がいます。 次に それらが最も際立っていた芸術作品の種類に応じて、それらのいくつかの名前を発見します そして彼の最も代表的な作品のいくつか。

作家

• メアリーシェリー（1797-1851）、フランケンシュタイン（1829）
• エドガー・アラン・ポー（1809-1849）、告げ口心臓（1843）
• ヴィクトル・ユーゴー（1802年-1885年）、レ・ミゼラブル（1962年）
• ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749-1832）、若きウェルテルの悲しみ（1774）
• アレクサンドル・デュマ（1802年-1870年）、モンテ・クリスト伯（1844年）
• ホセ・デ・エスプロンセダ（1808-1842）、サラマンカの学生（1840）
• バイロン卿（1788年-1824年）、チャイルドハロルドの巡礼。

画家

• フランシスコ・ゴヤ（1746-1828）理性の夢はモンスターを生み出す（1799）
• ウィリアムターナー（1775-1851）、雨、蒸気、スピード（1844）。
• レオナルド・アレンザ（1807〜1845）、ロマン派または自殺（1837）
• テオドール・ジェリコー（1791〜1824）、メデューズ号の筏（1819）
• ウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）、民衆を導く自由の女神（1830）
• カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774-1840）、雲海の旅人（1818）

作曲家

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）。 交響曲第9番（1824年）
• フランツシューベルト（1797-1828）。 エレンズドリッターゲサンまたはアベニューマリア（1825）
• ロベルトシューマン（1810-1856）。 詩人の恋（詩人の愛と人生）（1840年）。

書誌参照：

• ベルリン、私。 (2000). ハーディ、ヘンリー、編 ロマン主義のルーツ。 マドリッド：おうし座。 ISBN978-84-306-0369-5。
• デパス、A。 (1986). ロマンチックな革命。 詩的、美的、イデオロギー。 マリア・ガルシア・ロザーノによる翻訳。 マドリッド：編集テクノス。 ISBN978-84-309-3960-2。
• フェイ、E。 (2002). ロマンチックな中世主義。 歴史とロマンチックな文芸の理想。 ハウンズミルズ、ベイジングストーク：パルグレイブ。