古典芸術の美しさの規範とは何ですか?
古典的なギリシャは常に美しさの基準でした。 ゴンブリッチ自身の不朽の作品 美術史 彼がペリクレ世紀に「芸術の大いなる目覚め」が始まったと述べたとき、彼はこれらの話題の一つに当てはまります。 この意味で、この著名な理論家は、西洋ではよくある次のような信念に夢中になっている。 ギリシャは芸術と美の頂点だった.
本当にそうですか？ ゴンブリッチのように、古典ギリシャ時代に、 起きろ? はいといいえ。 自然主義芸術の誕生に厳密にこだわるなら、そうです、アテネが基準点でした。 しかし、私たちは芸術を現実の自然主義的なコピーに還元することができるのでしょうか?
古典芸術の美しさの基準
奇妙なことに、古典派の時代にも芸術的な決まり文句があります。 彼の場合、中世の芸術（より非難されている）とは異なり、これらのトピックはむしろ、 18 世紀に理想化が行われ、古典的な規範が回復され、 アカデミー。
今日の記事では、それらが何であるかを簡単に説明します 古典的なギリシャ美術の基礎となった美の規範 そして新古典主義の時代にそれらがどのように回収されたか。
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自然の観察
私たちが念頭に置いているギリシャ美術は、ギリシャの歴史のある特定の時代にのみ対応しています。 正確には、いわゆる「ペリクレスの世紀」から経過した年数です（s. 行きます。 C.）とヘレニズム時代（s. IV a. c.)。 しかし、ギリシャのポリスにおける芸術の旅は、もちろんもっと以前から始まっていました。
ギリシャ彫刻の最初の表現、いわゆる古風なスタイルを取り上げると、美の規範がエジプトのものと非常に似ていることがわかります。. この芸術の明確なプロトタイプは、 黒井と高麗 (クロ そして コレ 単数形）、それぞれスポーツ選手と巫女と考えられている少年と少女の彫刻。 それらのすべてにおいて、ナイル川の国の彫像に非常に近い、厳格で対称的な大聖堂が観察されます。
両方 高麗 以下のような クロイ 二人は常に正面からぶつかり、微動だにしない荘厳なオーラを放っています。 ボリュームは力強く静止しており、解剖学的構造の輪郭はほとんど描かれていません。 エジプトの対応物と同様に、それらは概念やキャラクターの理想化されたイメージに対応します。
ペルシアとの戦争とアテネの文化的活性化の後、何かが変わり始めます。 彫刻は「自然化」を受けます。 それはもはや男性と女性の「独断的な」表現の問題ではなく、
実際の人体構造をコピーしようとする露骨な試み、筋肉、骨、腱、および信頼できる体を構築するために必要なすべての要素を徹底的に研究しています。 これはゴンブリッチが「芸術の目覚め」と言うときに言及しているものです。歴史上初めて、人間は自然を写実的にコピーします。- あなたは次のことに興味があるかもしれません: 「ベストビューティーフレーズ110」
まさに理想のボディ
しかし、紀元前 5 世紀と 4 世紀の彫刻の本体はどうなっているでしょうか。 c. 本物の人間に？ 答えはいいえだ。 なぜなら、当時のギリシャ人が明らかに自然の研究を始めたという事実にもかかわらず、 最終的な表現は特定の男性や女性を表現したものではありません. それらは、ギリシャ人が多くの解剖学的構造を観察し、最も「美しい」要素を選択することによって達成した美の理想に対応しています。
この意味で、ギリシャの古典芸術は、エジプトや東洋の芸術と同様に理想化されていると言えるでしょう。 ただ、その理想化が異なる方法で構築されているというだけです。 これらは、後に造形的に捉えようとしたアイデアに基づいていますが、当時のギリシャ人は、 古典的な解剖学を観察し、身体に理想的に現れるべき要素を選択します 完璧。
それのための、 ギリシャ人は、作品をより美しくするために、鑑賞者の視覚に合わせて作品を適応させることを躊躇しません。. パルテノン神殿の柱は意図的に「曲がって」おり、それを見たときに目が完全に揃っているように見えます。 そうでなければ、もし建築家がそれらをまっすぐに上げたとしたら、私たちの視線によってそれらは変形してしまうでしょう。 その一方で、ウンベルト・エーコが著書の中で主張しているように、 美の歴史、芸術家は、それを見ている人の視界に盾を適応させることに関して、恐れることはありません。それは、まさに後者がそれを過度に平坦であると認識しないようにするためです。
つまり、ギリシャの芸術家たちは人間の視線や遠近法の間違いを知っており、美を讃えて現実の形を変えることをためらわなかったのです。 したがって、ギリシャ人が「自然を模倣した」と言うのは、「中世には自然主義というタイプは存在しなかった」と言うのと同じくらい大きな誤りである。 いつものことですが、物事は白か黒かではありません。
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エトスとパトス
古典派の美の概念を理解するには、比率と調和が鍵となります。 ポリュクレイトスは人体において、完璧な測定値として 7 つの頭の基準を確立します。これは私たちを上で述べたことに戻します。つまり、信じられていることに反して、ギリシャ人もまた、まったく現実的ではない「理想化された」芸術を提起したということです。
一方、古典ギリシャ時代には、芸術的創造の主要な要素として、 精神、厳密には「行為」を意味することになるにもかかわらず、芸術用語では封じ込めを表現するために使用されます。 デルフィ神殿の壁に「どういたしまして」と書かれていたのと同じです。 これは、常に厄介なカオスを封じ込めるとしての調和という古典的な理想を完全に要約する前提です。
このため、1506 年に彫刻が完成したとき、 ラオコーン、当時の人文主義者たちは本当に驚きました。 動き、もがき、収縮するこの形のない肉の塊は何だったのでしょうか？ 彼はどこにいましたか 精神 あの彫像の中で？
発見者は何を ラオコーン 彼らが気づいていなかったのは、この創造物が完全に別の時代、つまりニーチェの理論に従ってディオニュソスがアポロンに取って代わられたヘレニズム時代に属していたということでした。 言い換えると; アレクサンダー大王のマケドニア征服に相当するギリシャ時代後期には、調和のとれた争いの感覚が感情の混乱に取って代わられました。、へ パトス より本物。 したがって、彫刻はそのほとんど奇跡的なバランスを失い、「動き」始め、その内面の浮き沈みを示します。 混沌、夜の神、パーティーの神であるディオニュソスが、常に冷静なアポロンに取って代わりました。
女性的な理想と男性的な理想
美術の歴史におけるヌードには常に女性が登場してきたというのが一般的に受け入れられている考えです。 少なくとも芸術の最初の数世紀においては、これは真実ではありません。 実際、ギリシャの彫像を取り上げると、数え切れないほどの男性の裸体が見つかるでしょうが、女性の裸体はほとんどありません。
ギリシャ社会が著しく女性蔑視的であったことを思い出しましょう。 女性たちは住宅の婦人部屋で人里離れて暮らしており、政治活動はおろか、いかなる社会活動にも参加することができなかった。 女性の体は本当にタブーでしたが、男性の体はタブーではありませんでした。 実際、古風な時代から男性のヌードが発見されています（有名な クロイ、例えば）、それは確かに神格化されたアスリートを表しています。 ゲームの参加者は裸で競技し、男性は体育館のアリーナで裸でプレーしました。 男性のヌードの美しさは常に呼び起こされますが、女性の美しさはそうではありません.
プラクシテレスを待たなければなりません（s. IV a. C.)、すでにヘレニズム時代から、ギリシャで最も素晴らしい女性のヌードを見つけるために、有名な アフロディーテ、男性的な彫像のように（ アポロ ベルヴェデーレ または エルメス プラクシテレスの）女性の身体の理想。 ただし、同業他社とは異なり、 アフロディーテ 彼らは全身を見せません。 多くの場合、性器と脚はチュニックで覆われ、胴体の上部のみが見えます。 また、アフロディーテは、控え目なビーナスとして知られる姿で、手と腕で控えめに身を隠していることもあります。
それは現代、特に18世紀から19世紀にかけて、女性のヌードが最高潮に達したときです。、古典芸術の回復とアカデミーの出現のおかげで。 ところで、新古典主義はギリシャの古典芸術に特別な解釈を加えました。 まず、それは「大理石の純粋さ」のアイデアを具体化しました。 真っ白な彫刻が彼のシルエットを強調しました。 真実からかけ離れたものではありません。 それは、ギリシャ人も中世のギリシャ人と同様、多色性を非常に重要視していたからです。 中世が暗くなかったのと同じように、古典ギリシャも暗くはありませんでした。 白. それは、その力強く壮大な気風の中から生まれた、見事な色彩の神格化でした。
