グスタフ・クリムト：ウィーン分離派の最も重要な画家の伝記

彼は、まるで夢のような黄金の絵と、夜の幽霊から逃げてきたかのような美しい女性の姿で世界的に有名です。確かに、 グスタフ・クリムトの革新的かつ革命的なスタイル、コールの最も重要な画家 ウィーン分離派、19世紀末のウィーンを魅了し、スキャンダルを巻き起こしました。彼の新しい絵画方法の謎めいた美しさによる魅力。スキャンダルは、公然の真実をキャンバスや紙に表現する際の謙虚さの欠如によるものでした（絵画で証明されているように）ウィーン大学）、そして厳格な社会に打撃を与えたエロチックな態度の裸の女性たち来ていますか。

ドイツのアール・ヌーヴォーの天才（ユーゲントシュティールとして知られる）であり、いわゆるアート・ヌーヴォーのリーダーの生涯を知ることに興味があるなら、離脱、読み続けます。彼の生涯と彼の芸術的創造は、あなたを無関心にすることはありません。

分離派の偉大な画家、グスタフ・クリムトの簡単な伝記

グスタフクリムトは、想像力と創造力の天才によって、おそらく彼の最も特徴的な要素である金箔から油やテンペラに至るまで、さまざまな技法を使って作品を制作するようになりました。どんな媒体も、彼の絶え間ない創造性をすべて吐き出すのに役立ちました。その結果、見る者を決して無関心にさせない作品が誕生しました。それらは、おそらく幽霊のような、または素晴らしくはかない夢から来たのか、どこからともなく現れたかのように見えます。

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最初のステップ：「ウィーン芸術家集団」

1862年7月にウィーンで、ボヘミア出身で工芸に熱心な父親の息子として生まれました。 幼い頃から、若いクリムトは芸術に明らかな興味と才能を示しました。. 1876年、彼は奨学金を獲得し、オーストリア王立美術館と連携したウィーン美術工芸学校で訓練を受けました。彼はアカデミーのクラスメート（フランツ・マッチュ）と弟のアーネスト（彼も入学を認められていた）とともに、ある種の同胞団を設立し、これを「カンパニー・オブ・アーティスト」と名付けた。クンストラーカンパニー).

この若い会社は当初、帝国の劇場やその他の建物の壁や天井の装飾を専門としていました。彼らの最も注目すべき作品（高く評価された）のいくつかは劇場用の絵画でした。ライヒェンベルクの作品、またはチャールズ 1 世の城の装飾のために依頼された一連の作品ルーマニア。

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これらの若者の作品は、本当に美しいですが、私たちがこのアーティストを知っているスタイルとは何の関係もありません。これらは明らかにアカデミックな影響を持った絵画であり、時にはアール・ヌーヴォーに近い要素も混じり、しかしそれらは、決してクリムトの歴史に残る作品ほど斬新で驚くべきものではありません。

この時期から 芸術家が何巻にもわたって描いた一連の絵画 寓話と紋章 (1883)マーティン・ガーラッハの依頼で、芸術に関連したさまざまな寓意を表現しています。それらの中で、私たちはすでに画家のスタイルと芸術的概念の変化を観察することができ、それは彼をアカデミーや芸術からますます遠ざけるでしょう。それは最終的にウィーン分離運動の発芽となり、コルセット芸術に反対して精力的に声を上げた。正式。

このシリーズは特に次の点で際立っています。 彫刻の寓意. 古典的な伝統に従い、クリムトは彼女を若い女性、この場合は裸の姿で表現し、後に彼の絵画に浸透する魅惑的な女性の原型を反映しています。 の 彫刻の寓意 明らかに影響を受けているプレラフェライト派明らかにネオクラシカルなカットの場合、ギリシャのフリーズ、胸像、女性に付随するスピナリオで見ることができます。

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スタイルの変化

1890 年代半ば、クリムトはすでに新しいスタイルを実験していました。ウィーン大学のセレモニーホールの壁画、外務省の委託で制作帝国教育、彼らはすでにこの画家の特徴となるこの新しいスタイルを非難していたので、彼らはそうしているのです。拒否されました。クライアントは、学部 (哲学、神学、医学、法律) の寓意が「暗すぎ」、このタイプの表現の伝統的な理想化からはかけ離れていると感じました。

真実はそれです悲しいことにこれらの絵画は 1945 年に炎上してしまいましたので、私たちはこれらの絵画がどのようなものであったかを自分の目で判断することはできません。、彼らが保管されていたインメンドルフ宮殿（ウィーンから50キロメートル）が燃えたとき。ちなみに、わずか数枚の白黒写真だけが残っており、人工知能を使ってオリジナルの作品がどのようなものだったのかを再現することができました。

クリムトはこのような拒否に激怒したようで、それ以来、正式な依頼は受けなくなりました。しかし、彼の新しいスタイルはすでに生まれていました。この芸術家は、カンパニー・オブ・アーティストを設立するきっかけとなった教訓からかなり遠いと感じていました。 1892 年、グループの創始者の一人である弟のアーネストが早死にしたことで、その溝はさらに拡大しました。 1897 年 5 月、グスタフは協会を脱退し、他の反体制派の画家たちとともに研修会を設立しました。独立した。ウィーン分離派が生まれたばかりだった。

ウィーン分離派と世紀末ウィーンの芸術

新しく設立された分離派（十分に明確な名前を持つ）の最初の展示会は、1898 年にウィーン園芸協会で開催されました。この新しい芸術団体は、クリムト（初代会長）に加えて、コロ・モーザー（1868-1918）、ヨーゼフ・ホフマン（1870-1956）、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ（1867-1908）などの他の芸術家によって結成されました。. 後者は、グループの展覧会を開催することになっていたウィーンにある有名な分離派の建物を担当した建築家でもありました。

ウィーン分離派は、一般にアール・ヌーヴォーとして知られ、国によってさまざまな名前が付けられたヨーロッパの性質のより広範な運動の中に含まれなければなりません。したがって、それはドイツのユーゲントシュティール、スペインのモダニズム、または自由イギリスの。一般に、これらは新しい生産と消費の時代を断固として拒否する運動であり、彼らは、伝統的な職人技に近いスタイルと、スタイルと表現の混合を志向していました。文化的な。それにもかかわらず、ウィーン分離派は他の緯度のモダニズムに比べてはるかに地味で、建築においては未来合理主義を主張する直線の優位性が見られます。

私たちの主人公の具体的なケースでは、彼の作品は ジュディス1世1901年に作られたものは非常に重要です。

多くの人にとって、この作品は、金色の背景と強い象徴性を特徴とする、クリムトの「黄金期」として知られる時代の始まりを表しています。 1902 年に、画家は有名な作品を作りました。 ベートーベンのフリーズ 分離派展示パビリオン用、グループの14回目の展覧会の開始直前に、それが厳しく批判されました。平面的な人物の曲がりくねった形状とその不穏な解剖学的構造は「気持ち悪い」というレッテルを貼られ、展覧会は失敗に終わりました。クリムトの芸術が代表する現代性と天才性の打撃に対して、一般の人々がまだ準備ができていないことは明らかでした。

金色の背景に女性と夢

女性の姿は、時にはエロティックに表現され、時には幻影や夢に変換され、グスタフクリムトの作品の中心的なテーマです。作品 ジュディス1世彼女の「黄金期」が始まると述べたこの絵は、ほとんど淫らに微笑み、明らかに優越感を漂わせる裸の女性（聖書のジュディス）を表しています。その真珠のような肌は金箔で装飾されており、素晴らしい装飾が描かれており、絵画を彼方からの一種の幻影、つまり美、宝石、セックスの壮大な夢に変えます。

グスタフ・クリムトは結婚しませんでしたが、多くの女性、主に彼の作品のためにポーズをとったモデルと関係を持ちました。彼には6人以上の子供がおり、そのうち3人は彼の知り合いだ。 彼と女性との関係は特別で、しばしば波乱に満ちたものでした。. 彼の素描の多くは、直接的かつ率直で、確かに彼の絵画よりもはるかに明白で、次のようなものを捉えています。同時代のエゴン・シーレと非常によく似た、男性の性的欲望の対象としての女性 (1890-1918). 彼のヌードの扱い方、残忍で現実的なやり方は、本物のスキャンダルではないにしても、生前に強い批判をもたらしました。この良い例は次のとおりです 裸の真実、陰毛のある裸の女性がほぼ等身大で描かれている真実の寓話で、一般的な芸術の規範に対する真の挑戦を表しています。

私たちは、グスタフ・クリムトの人生とベッドを通過した女性がたくさんいるとコメントしました。しかし、彼らの中でも、エルネストの妻の妹であるエミリー・フレーゲ（1874-1952）が際立っています。 事実上、この画家の伝記作家全員が、エミリーが画家の生涯で最も重要な女性であったことに同意している。. 二人はエルネストの死の直前の1891年に出会い、その関係は1918年にクリムトが亡くなるまで続いたが、近年は愛するというよりも友好的な関係になったようだ。

エミリー、ミューズの中のミューズ

エミリーはアーティストにとって根本的なサポートでした。毎年夏、グスタフとフレーゲ一家はオーバーエスターライヒ州のアッター湖で数週間を過ごしました。自然と触れ合ったおいしい滞在中に、画家のインスピレーションが甦りました。これらの休暇の結果、次のような風景画が生まれます。 アッター湖にて (1900). エミーリーとクリムトは、エミーリーの妹でエルネストの未亡人であるヘレーネ、そしてクリムトの姪で兄の死後後見人を務めていたヘレーネ・ルイーズと夏の日々を過ごした。

エミリーと彼女の姉妹は、ウィーンで最も重要かつ名声のあるファッションサロンの 1 つであるシュヴェスターンフレーゲを設立しました。シュヴェスターンフレーゲは、ウィーンで最も賑やかで最も名声のある大通りの 1 つに位置しています。この立派な女性が提唱するファッションの本質的な特徴の 1 つは、コルセットを拒否し、よりゆったりとした快適なファンタジーの衣服へのこだわりです。グスタフクリムトは、1902 年に、おとぎ話から飛び出してきたような豪華なドレスを着たエミリーを描きました。そのドレスは、水のような青と金銀箔が魚の鱗を思い出させます。

クリムトは多くの女性を描きました（その中には、有名な絵画の主人公であるアデーレ・ブロッホ＝バウアーも含まれます） 黄金の淑女）しかし、彼の人生においてエミリー・フレーゲほど重要な人物はいませんでした。実際、1918年2月に芸術家が亡くなったとき（肺炎の犠牲者であり、脳卒中を合併した）その一ヶ月前に彼は麻痺状態に陥っていた）、彼女は彼の財産の相続人であり、彼の財産の相続人でもあった。姉妹。

生と愛と死を描く画家

おそらく、グスタフ・クリムトの作品が生涯に引き起こした拒絶反応の一部は、彼の作品のミラー効果によるものだと考えなければなりません。 クリムトは人生そのもの、したがって愛、性、そして死を無作法に示した. これらは（表現主義的な）荒々しい不快な作品ではなく、むしろ繊細で黄金に満ちた詩的な構成であり、その内容の真実性をさらに圧倒的なものにしています。

この厳しいビジョンの一例は、彼の傑作の 1 つである「死と生」であり、アーティストは 2 つのバージョンを作成しました。どちらのバージョンでも、画像の左側には、服を着た骸骨によって擬人化された死が見えます。一方、右側では、まるでダンスのように絡み合う半裸の人物を通して人生が捉えられています。エロティカ。しかし、最初のバージョンでは、死は恥じたかのように頭を下げます。 1915 年頃に作られた 2 番目の作品では、彼はこれから取られる肉を面白がらずに獰猛な表情で見つめながら、骨ばった手で致命的な打撃を与えるこん棒を振り回しています。世紀末の陽気なウィーン社会が、ほとんど現代の思い出のようなこのようなメッセージを無視しようとするのは当然のことだ。