キルヒナーの表現主義作品4点
「高い襟のドリス」(1906 年)、「日傘の下の女性」(1909 年)、「ポツダム広場の 5 人の女性」(1913 年)、「チャルダのダンサー」(1920 年)などはその一部です。 キルヒナーの最も重要な表現主義作品。
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー (1880-1938) 彼はドイツの画家であり、絵画表現主義の最も重要な代表者の一人でした。 彼の主な貢献の 1 つは、表現主義グループの 4 人の創設者の 1 人であることです。 ディ ブリュッケ1905年に。 印象派から表現主義へと進化し、硬質で荒々しいテーマと総合的で平面的な作風を特徴とする作品を残した芸術家。
unPROFESOR.com のこのレッスンでは、 キルヒナーの作品 より重要, 最も重要な表現主義アーティストの一人。
索引
- キルヒナーの作品の特徴
- 高い襟のドリス (1906 年)、キルヒナーの最初の作品の 1 つ
- 日本の日傘の下の女性 (1909 年)、もう 1 つの表現主義作品
- キルヒナーの象徴的な作品の 1 つ、ポツダム広場の 5 人の女性 (1913 年)
- キルヒナーの最も典型的な曲の 1 つ、チャルダスの踊り子 (1920)
キルヒナーの作品の特徴。
キルヒナーの表現主義の作品を深く知る前に、次のことを発見しましょう。 彼の作品の主な特徴。 それらは次のとおりです。
- キルヒナーは、 独学の画家 建築の勉強から絵を描くようになりました。
- 彼のスタイルの特徴は、 色の恣意的かつ自律的な使用、 太いブラシストロークと形状の単純化。これらは平坦で様式化されており、ボリュームや遠近感にはほとんど関心がありません。
- 彼のキャリアは進化した 印象派から表現主義へ.
- キルヒナーの作品で最も頻繁に登場するテーマは次のとおりです。 ヌード、都市空間のパノラマビュー、自然の風景、 とりわけ。
- 彼は木版画から始めましたが、 木版画、 その形状は、太くて不規則な線を使用することでこのテクニックを思い出させます。 彼がデューラーのような芸術家に賞賛したテクニック。
- また重要だったのは、 ファン・ゴッホ、ゴシック芸術、アフリカおよび海洋の原始芸術、フォービズム、マティスの影響、醜いものやグロテスクなものに対して魅力を示すことに加えて。
- この漂流の中で、キルヒナーは、狭い通り、サーカス芸人、キャバレーの音楽家、売春婦、疎外された人々、ダンサーなどのテーマを選びました。
- 第一次世界大戦中に前線にいたことが彼に大きな影響を与え、ナチスの到来とともに1938年に自殺し、堕落した芸術家とみなされた。
ここで私たちは発見します ドイツ表現主義の主な特徴.
高襟のドリス (1906 年)、キルヒナーの最初の作品の 1 つ。
キルヒナーの表現主義作品の 1 つは、厚紙に描かれたこの 71.9x52.5 センチメートルの油彩で、マドリッドのティッセン ボルネミッサ国立美術館に展示されています。 グループ設立後です ディ ブリュッケこの作品は 1905 年 6 月にドレスデン (ドイツ) で行われ、画家の 2 番目の恋人を描いています。 ドリス・グロス。
ディ ブリュッケ と見なされます 最初のドイツ近代美術グループ、 その目的は、ドレスデンでのゴッホ展によって生み出された熱狂のもとで、芸術的なパノラマを更新することです。 この影響を受けて、キルヒナーは次のような肖像画を制作しました。 鮮やかで任意の色、短く貼り付けられた太いブラシ ストロークの並置。 画家はその人物をひねったり歪めたりして、激しさに満ちた肖像画を作り上げます。
日本の日傘の下の女性 (1909 年)、もう 1 つの表現主義作品。
キルヒナーのこの作品は、92.5x80.5センチメートルのキャンバスに描かれた油絵です。 を描いた油絵 裸の女性像, キルヒナーの代表的なテーマの一つ。 日傘の下にいる人物は、黄色、赤、オレンジの色で表現されており、 姿をぼかし、女性の官能性と温もり、そして目覚める欲望をすべて伝える。 画家。
ポツダム広場の 5 人の女性 (1913 年)、キルヒナーの象徴的な作品の 1 つ。
私たちは、12.05 x 91 cm の大きさのキャンバスに描かれたこの油絵を使って、キルヒナーの表現主義作品について学び続けます。この油絵は、その 10 年のファッションに身を包んだ 5 人の女性を表していますが、 角度のあるストローク、単調な色、短縮法、そして人物表現における原始主義的な雰囲気. こうしてキルヒナーはフォーヴの美学から離れ、表現主義的な美学に近づくことになる。
第二次世界大戦前の数年間、キルヒナーは環境に存在した緊張と悲観主義を表現しました。 したがって、彼の作品は色、官能性、そして形の曲がりくねりを失い、角ばった、ほとんど切断的な輪郭に移行し、それがなんとか伝えます。 戦争によって引き起こされたトラウマと不安.
この作品でキルヒナーは、 ある街に住む5人の女性を特集する。 圧縮された人物像と表現主義映画に典型的なフレーミングが使用されており、色もより暗く落ち着いたもので、ゴッホやムンクの影響が明らかです。
Czardas Dancers (1920)、キルヒナーの最も代表的な曲の 1 つ。
キルヒナーが最も頻繁に繰り返すテーマのもう 1 つは次のとおりです。 ダンス、特にダンサー。 この油絵でキルヒナーは、遠近法を持たず、強烈な色彩で空間に浮遊する数人のダンサーを表現しています。
キルヒナーが私たちに見せてくれる キャバクラの内装 そして夜を盛り上げるダンサーたち。 しかし、すべてがブロックされ、静止しているように見え、数字に次のような外観を与えます。 空虚で非人格的な存在.
強く純粋で暖かい色、木版画の太く角張った線は、この画家のスタイルの典型的な要素の一部です。
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参考文献
- ブラシス・マルティネス、ホセ・マリア。 表現主義絵画におけるギリシャ神話。 ゴヤ: アート マガジン、2001、no 281、p. 113-123.
- ダールマンズ、ジャニナ。 前衛印象派の建築家、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー。 建築: マドリード公式建築家協会 (COAM) の雑誌、2009 年、no 355、p. 106-111.
- プラザ・アグアド、クリスティーナ、キルヒナー、退廃芸術。 自由思想、2012、no 72、p. 94-96.