交響曲とは

音楽の正式な枠組みの中でさえ、私たちは見つけることができます さまざまな表現形式 創造性と創意工夫で音と音楽理論のすべての可能性を探求する形式とジャンルのバリエーション。 クラシック音楽にはさまざまな複雑さの作品がたくさんありますが、多くの人々は交響曲が作曲の美しさを反映する最高峰であると考えています。 教師からのこのレッスンでは、あなたは学びます 交響曲とは そして、あなたはその価値と本質的な特質をよりよく理解するでしょう。

ザ・ 交響曲 それは音楽形式です スイート、コンサート、夜と同じように... 等 それを際立たせているのは、それが達成しようとしている壮大さであり、これは、 オーケストラの、そしてそれを通常より長い期間を持っている作品にするいくつかの部分の構造と 複雑。

交響曲の特徴

音楽交響曲が何であるかをよりよく理解するために、以下にこのタイプの形式の最も優れた特徴を発見します。 それらは次のとおりです。

完全な計装： 交響曲はによって実行されます 交響楽団, 幅広い機能、テクスチャ、テッシトゥーラをカバーするために、さまざまなタイプの楽器を備えたいくつかのセクションで構成されるグループ。

交響楽団では、一般的に次のセクションを見つけることができます。

• 弦楽器: ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス。
• 弦楽器: ピアノ、チェレスタ。
• 撥弦楽器: ハープ、ギター。
• 木管楽器: ピッコロ、横笛、クラリネット、オーボエバスクラリネット、イングリッシュホルン、ファゴット。
• 金管楽器: トランペット、ホルン、コルネット、トロンボーン、バストロンボーン、チューバ、ユーフォニアム。
• 打楽器 （チューニングなし）：ティンパニ、サスペンドプラッター、シンバル、タムタム、トライアングル。
• チューニング付きの打楽器： マリンバ、木琴、耳札、グロッケンシュピール。

これらは最も一般的な楽器ですが、あまり一般的ではない、または非常に特殊な楽器が含まれている場合があります。

構造： 交響曲は通常、3つまたは4つの動きで構成され、一貫性と表現力豊かな進行を維持するために相互の関係を明らかにします。 動きは時間と持続時間によって異なりますが、一般的なことは、全体として作品として残るために調和のとれた関係を維持しようとすることです。

時間の経過とともに、含まれる動きの種類が変化するため、その意味での堅固な構造はありません。 動きには次のものが含まれます。 前奏曲、ソナタ、スケルツォ、メヌエット、トリオ、ロンド、アンダンテ、アレグロ、とりわけ。

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交響曲はで生まれます 1730年のイタリア そしてそれは当時最も人気のあるジャンルになりました。 それは歴史を通して進化し、その性質を変えたので、それは常に同じ構造を持っていませんでした。 そのようなものとして、交響曲はから来ます 古典主義、しかし、その前の存在にもかかわらず、それはのおかげで成熟に達すると考えられています ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン、多くの交響曲がこれから採用するであろうモデルを提供する人。

交響曲は、時代を超えて、そして フォーメーション内の楽器の種類と数、基本概念は同じままですが。 特定のモデルにもかかわらず、多くの作曲家はこのジャンルを採用し、その可能性を利用して、次のような奇妙な交響曲を作成しています。 「交響曲第1000番」グスタフ・マーラー 1906年に初演され、オーケストラに1000人以上のメンバーが参加したことで際立っています。