ロマン主義の主な楽式
音楽には無限の形があります。創造したいという願望に関して言えば、芸術の表現には非常に多くのバリエーションがあるのは当然です。 私たちが「形」という言葉について話すとき、私たちはまた、私たちが何かの存在の状態を知覚する構造と方法に多くの概念を関連付けています。 これは、何かを理解するために私たちがしなければならないからです それを分類し、それがどのように構成されているかを理解する、何がそれを定義し、どのような特性がそれをそれが何であるかを作ります。
もう1つの興味深い要素は、私たちのアイデアがコンテキストや したがって、現在のイベントは、私たちの作品が私たちの作品を反映していることがよくあります 調子。 教師からのこのレッスンでは、 ロマン主義の音楽形式 そして、私たちは音楽の歴史の中でこの時期についてもっと理解するでしょう。
インデックス
- 楽式とは
- 音楽的ロマン主義：文脈と特徴
- ロマン主義のさまざまな音楽形式
楽式とは何ですか。
ロマン主義の音楽形式に完全に入る前に、「形式」という用語が正確に何を意味するのかを知ることが重要です。 楽式は、私たちが認識できるようにするすべての要素です。 作品の特徴による分類. これらの要素は、性別や、速度、持続時間、測定基準、調和、計装、モチーフの種類、パーツ、構成などの要素に関連しています。
各音楽形式には、他の形式と識別および区別できるように組み合わされた一連の特性があり、そのため、それらをそのように分類および認識することができます。
音楽的ロマン主義：文脈と特徴。
すでに述べたように、私たちがどんなに独創的であっても、私たちのアイデアはコンテキスト、つまり私たちが関与する一連の条件に影響され、最終的にパターンを作成します。
ザ・ 音楽のロマン主義はヨーロッパで最も強く発展した文化運動です 18世紀後半と19世紀。 以前は、イデオロギーの流れ（啓蒙主義と新古典主義）は、知性と政治的および社会的側面に基づいていました。 対照的に、ロマン主義 個々の表現を探すl感傷的な、生命と自然の解釈。 ロマン主義は、エキゾチックなものへの感謝を求めて、個人的なアイデアと創造の自由の提案を求めています。
音楽的には、倍音の変化、半音階主義、 マイナーキー、音楽の範囲と多様性の拡大、あいまいな色との一般的な使用 変調。 オーケストラの規模が大きくなり、妙技と即興がより高く評価されました。 ここで私たちは主なもののいくつかを発見します ロマン派音楽の作曲家l。
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ロマン主義のさまざまな音楽形式。
すでに機能的に確立されており、高く評価されていたため、以前の多くの音楽形式が引き続き使用されていました。 しかし、次のような音楽形式が定着するか、人気が高まったと言えます。
ささいなこと
ささいなことは、ロマン主義の主要な音楽形式の1つです。 作曲です 非常に短くて軽い。 その名前は文字通り「気取らない短い作曲」を意味します。 それらは様々な楽器のために書かれましたが、主にピアノのために書かれました。 例：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンのエリーゼのために。
調査
巧妙さと技術的な卓越性に対する評価が高まるにつれ、特別に作曲された作品の作成も進んでいます。 ソロミュージシャンのために. このタイプの作品は、特定の技術分野の実践に焦点を当てており、実行するのが難しい演習です。 例：フレデリック・ショパンの作品25No.7。
ファンタジー
との構成です 即興に基づいています。 彼はソナタの音楽的基盤を持っていますが、彼はより大きな自由を取ります。 模倣的で対位法的な特徴を備えたテーマの開発が基礎であるため、それは音楽のモチーフと妙技を使った実験の一形態です。 例：ソナタOp.27ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる準ファンタジー。
即興
で構成されているのが特徴です 継続的な即興。 それは伝統的にソリストのためのものであり、ほとんどがピアノの性格です。 それは一般的に3つの部分からなる構造を持っています：ABA。 例：フランツ・シューベルトによる即興作品90および142。
嘘つき
歌曲は、ロマン主義の最も優れた音楽形式の1つでもあります。 は 叙情的で親密なキャラクターの歌 それは架空のプロットに従います。 それは、文学のテキストや人気のあるメロディーに何度も触発された形でした。 それどころか、このようにいくつかの作品は人気のあるテーマになりました。 例：RobertSchumannによるリーダークライス。
夜
神秘的で繊細な曲 夜に触れる運命にある ボーカルとインストゥルメンタルの両方が可能です。 そのメロディーは甘く、その構造は自由です。 一般的に、それは単一の動きで構成されています。 これはフレデリックショパンの最も評価の高い形式の1つで、21泊を書いています。 例：フレデリック・ショパンのノクトゥルノNo.1。
交響詩
名前が示すように、試してみてください 詩と音楽の2つの芸術を融合させます。 交響詩は、特定のプロットを持ち、主要なアイデアをテーマに生成する単一楽章の音楽作品を構成することを目的としています。 例：フランツ・リストによる交響詩S.95-107。
前奏曲
それは特定の構造のない短命の組成物です。 もともとは 主要でより長い作品の紹介。 時が経つにつれて、プレリュードは、その導入機能を維持しながら、独立した形式になるように分離されていました。 この間、前奏曲は主にピアノのために作曲されました。 例：フレデリック・ショパンによる24の前奏曲作品28。
ワルツ
そして、ロマン主義の音楽形式のこのツアーを終了して、非常に美的な形式であるワルツについて話します 主にダンスに専念。 ペースが遅く、優雅です。 その起源はsに戻ります。 XVIIIしかし、3/4のコンパスで現在私たちが知っている形が指定されているのは、このロマン主義の時代です。 例：。 ピーターチャイコフスキーによる花のワルツ。
アートには限界がなく、それがさまざまな形をとる理由です。 それでも、私たちは学ぶことができるので、私たちが歴史的な期間に従って見つけた傾向に注意することは非常に興味深いです ある時代の作曲家が通過した意図、精神的、感傷的なプロセスについて 決定。 これにより、作業の背後にある理論的根拠を理解し、それをより深く楽しむことができます。
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