バロックの主な楽式
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個人的にも社会的にも、私たちの環境に影響を受けることは避けられません。 環境の中で起こる文脈と事柄は、私たちの考え方を形作り、物事を行い、それゆえ、私たちの創造物の生産においてです。 アート、音楽も例外ではないので、時間の経過とともに変化がどのように変化するかを観察することができます。
教師からのこのレッスンでは、 バロック音楽形式 今回は音楽史の中で、作品のさまざまな表現について理解を深めていきます。
インデックス
- 楽式とは
- バロックの文脈とイデオロギー
- バロックの主要な音楽形式の1つである声楽形式
- バロックの器楽形式
楽式とは何ですか。
私たちはあなたに電話します 楽式 要素のセットに 作品を分類できるようにする 時代の影響から生まれる歴史のトレンドや流れに関連する音楽的特徴のおかげです。
音楽形式は、のジャンルと技術的要因に関連しています 構造、速度、テンポ、メーター、ハーモニー、計装、モチーフなど。
バロックの文脈とイデオロギー。
バロックの音楽形式について話し始める前に、この芸術的および文化的運動をよりよく理解する必要があります。 バロック音楽はsで行われます。 XVII、およそ 1600年から1750年に イタリア、ドイツ、イギリス、フランス、スペインでより強力になりました。
そうでした 音楽にとって重要な時間 以来 器楽言語開発オーケストラの、 主に劇場で行われ、楽器のグループを伴ったオペラの人気のおかげです。 バロックオーケストラは、主要なリソースとして弦をこすりました。
バロックでは、特別な感謝が与えられます 技量、極端なものとコントラスト. 他の時代とは異なり、の概念の使用 「調性」。 低音、クリアでシンプルなビートリズム、同時の極端な声、機能的なコード進行、即興と妙技のためのスペースが継続的に使用されています。
このステージの注目すべきミュージシャンの一部は次のとおりです。 ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フレドリッヒ・ヘンデル、ゲオルクフィリップテレマン、ドメニコスカルラッティ、クラウディオモテヴェルディ。
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バロックの主要な音楽形式の1つである声楽形式。
この時期にどのような音楽や作曲が行われたのかをよりよく理解するために、バロックの主な音楽形式についてお話します。 声の形と器楽の形で区別します。
オペラ
それは非常に人気のある演劇のジャンルでした。 ステージアクション、歌、楽器の伴奏が調和しています。 それは、基本的な筋書きと、幅広い劇的な意味を持つ脚本に続く物語に基づいています。 オペラの中で、次の解釈が与えられました：レチタティーヴォ、アリア、器楽番号と合唱。 例：クラウディオモンテヴェルディのオルフェオ。
礼拝堂
オペラと非常に似ていますが、次の違いがあります。主に合唱団に焦点を当て、ステージングなし、通常はイタリア語。 彼らは一般的に宗教的なテーマを持っていました。 例：ゲオルク・フレドリッヒ・ヘンデルによる救世主。
カンタータ
それはまた、母音による器楽の交響曲の演奏が点在する典礼形式でもあります。 それらは、レチタティーヴォ、アリア、レチタティーヴォ、およびアリアの一般的な構造を持っていました。 彼らは一般的に選ばれた聴衆に向けられました。 例：ヨハン・セバスチャン・バッハによるカンタタ・デル・カフェ。
モテット
あまり人気のない形式で、当時はほとんど時代遅れでした。 それらはいくつかの等しい声のための宗教的な構成でした。
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バロックの器楽形式。
バロックの形式の中で、楽器を使って作られたものも考慮に入れる必要があります。 以下を区別します。
ソリスティックフォーム
それは、多くの装飾が施された、単一の楽器で演奏されることに専念するフォームを指します。 このフォーム内に、 前奏曲、ギグ、ファンタジー、フーグ、妙技と即興を示すスペースがあります。 最も人気のある作品は鍵盤楽器のために書かれました。 特にフーガは、声の対位法と動機の発達を探求する形式です。 例：Dマイナー、BWV 565、ヨハン・セバスチャン・バッハで演奏され、フーガ。
ソナタ
通奏低音付きの1つまたは2つの楽器を伴うソリストのために作曲されました。 通常の編成は、ソリスト用のバイオリン、フルート、またはオーボエに加えて、チェロと、ハープ、オルガン、チェンバロ、リュートなどのコード用の楽器で構成されていました。 それは通常3つか4つの動きを持つ構造を持っていました。 例：チェンバロKの2部ソナタ。 1-555、ドメニコ・スカルラッティ。
グロッソコンサート
通訳者グループ（約15名）が通訳する3〜4声用に書かれたフォームです。 オーケストラの結成が統合された後に行われました。 楽器のいくつかは一斉に曲を演奏しました （トゥッティ） ソリストのための通路もありました （コンサートマスター）. 例：コンチェルト・グロッソOp.6、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル。
スイートルーム
スイートは、4つの楽章またはダンスの考えで構成された作品です。
- アレマンド： ドイツ起源のもので、4で測定し、適度なテンポ。
- Cuorant： わずかに速い速度、三項 ヘミオラ （基本リズム3と2の組み合わせ）。
- サラバンド： スペイン起源の遅い部分、三元。
- 治具： アイルランド起源の、それはより速いダンスです。
ギガの最後に序曲や曲が追加されることもありましたが、次のようになります。
- メヌエット： ワルツに似ていますが、三元的なメジャーがあります。
- ロンド： メインテーマと他のセカンダリテーマを交互にしたショートピース （A、B、A、C、A、Dなど）。
例：コンチェルト・グロッソOp.6、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル。
生き方のパノラマや当時の人々の考えに触れることができるので、それぞれの時代の個性を観察するのは興味深いことです。 アート、この場合は音楽は、歴史の各段階における理想と美の認識への窓として私たちを提供します。
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