中世の主な作曲家

私たちが考えるとき 古い音楽 古風に見えるかもしれないので、私たちはその価値を過小評価することがよくあります。 しかし、そんな遠い時代に音楽制作を担当した人の多くは 自分の創造性に貢献するようになる他のミュージシャンとのギャップを開くための重要なパイオニア 未来。 教師からのこのレッスンでは、これらの革新的な人々について話します。 中世の作曲家 その歴史は、古代であるにもかかわらず、私たちがそれを知るように書かれています。

私たちが話すように、中世は歴史の中で広大な期間を網羅しています 476年以来、ローマ帝国が崩壊したとき、15世紀の初期のルネサンスまで、 1450年。

この間、権力は貴族と宗教の手に委ねられていたため、音楽の多くはこれらの機関の1つ、法廷、または教会に奉仕されました。 これは、私たちがその作品の大部分が 中世の音楽 彼らはいた 宗教裁判所。

中世音楽のハイライト グレゴリオ聖歌 ラテン語のテキストがあり、大衆と厳粛なごちそうで行われました。 音楽理論の多くの要素は、グレゴリオ聖歌によるものです。グレゴリオ聖歌は、時代を経て、今日私たちが知っているものに進化します。 表記システム （ミュージカルライティング）。

作品に関する他のカテゴリーは 世俗音楽 （非神聖、宗教的）、いわゆる 「Menestrelli」。 Menestrelliは、主な目的が社会的娯楽であった巡回劇とミンストレルでした。 彼の作品は叙情的で物語的な性質のものであり、詩は朗読され、いくつかの簡単に持ち運びできる楽器が付いていました。 世俗音楽のテーマ：壮大な物語、愛の物語、政治的および道徳的な問題。

この歴史的時代の最も著名な名前を知るために、中世の作曲家について話します。 この初期の最も重要なアーティスト 音楽ステージ 以下の通り：

ヒルデガルトフォンビンゲン（ドイツ）

そうでした ドイツの修道女 12世紀に多種多様な宗教音楽を作曲した。 当時の宗教音楽は非常に厳格な作曲規則に従わなければなりませんでしたが、フォンビンゲンは革新的な技術を採用することで創造性の余地を作ることができました。 彼の作品の多くはメリスマ的なソロ（メリスマは同じ母音の音節でピッチが変更されたときの歌唱技法です）と賛美歌であり、どちらも素晴らしいメロディーの質を備えています。 彼の作曲の質は今日まで耐え、生き残っています。

モニオダラス（フランス）

モニオットは中世の作曲家の一人です。 フランス北部の「アラス」にちなんで名付けられ、 最も重要な伝統的なトルバドゥール 13世紀から。 彼はそこで司祭であることに加えて、ミュージシャンおよび作曲家として名を馳せました。 彼の作品のほとんどは、愛と騎士の物語をテーマにしたモノフォニックなテクニックの歌ですが、それほどではありませんが、彼は神聖な音楽を書きました。 彼の作曲の多くはまだ存在しています。

レオニンとペロティヌス（フランス）

レオニンとペロティヌスは、音楽学校に所属していたため、よく一緒に言及されます。 ノートルダム大聖堂、 宗教音楽における作曲の革新で有名です。 ペロティヌスはレイニンの学生でした。 どちらも12世紀から13世紀の間に際立っていました。 両方の作曲家の貢献は、これからの中世音楽の基礎となるでしょう。

レオニンは、伝統が本質的にモノフォニック（単一の声またはメロディックライン）であったため、伝統的な歌と並行して2番目の声を導入することを担当しました。 呼ばれるのはこのモダリティです オルガヌム、そしてそれは中世の作品の最も特徴的な特質の一つでした。 ひいては、ペロティヌスはもう少し進んで、3声と4声の作曲とそれらの声の効果を紹介しました。

アダム・ド・ラ・ハレ（フランス）

彼は中世の主要な作曲家の一人です。 それはから来ています トルバドゥールの伝統 13世紀半ばに生まれました。 作曲家であることに加えて、彼は著名な音楽家および詩人でした。 アダム・ド・ラ・ハレは、神聖な音楽から離れ、独立した世俗音楽の基盤を確立することで、彼自身の名前を作成しました。 彼はモノフォニックとポリフォニックの両方のスタイルで優れていたので珍しい音楽を作曲しました。 おそらく彼の最も超越した仕事は 「JeudeRobin et da Marion」、 一連の劇的な構成。

ギヨーム・ド・マショー（フランス）

マショーは約1300年から1377年までの長寿を生きました。 これにより、彼は作曲家の1人になることができました 中世後期の最大の、 クリエイティブエリアのさまざまな領域に入り、神聖な音楽と世俗的な音楽の両方を作曲します。 その構成形式には、 モテット、ラ・バラタ、エル・ロンド、ヴィルレー、レイ、とりわけ。 彼の最も注目すべき作品の1つは、「Messe de N別のデイム」、 当時は珍しかった、一人の作者だけで作曲されていることで際立つミサ。 マショーは運動の最初の人物の一人として認識されています アルス・ノヴァ フランスで。

フランチェスコ・ランディーニ（イタリア）

イタリアで最高の作曲家と見なされています そして14世紀の間にヨーロッパのすべてで最高の1つ。 彼はイタリアの芸術トレンドの重要人物です 「トレチェント」. 今日まで、彼の現存するすべての作品は、神聖な音楽を書いたという証拠がほとんどなく、俗悪なカテゴリーのものです。 彼の作品の多くは バッラータ との マドリガル. の種類 ケイデンス「ランディーニ」 それは彼が彼の作曲でそれを頻繁に使用したことから彼の名前が付けられています。

Guillaume Dugay（フランス）

15世紀の最も重要な作曲家の一人。 彼は後者のスタイルの神聖な音楽と世俗的な音楽の両方を次の形で作曲しました バッラータ、ロンド、ヴィルレー。 そのレパートリーには、オスマン帝国（トルコ）の政権下でのコンスタンティノープル陥落をテーマにした大衆の作品と嘆きがあります。

習得したばかりの知識があれば、歴史的背景や歴史の時間に関係なく、常にイノベーションのメリットの余地があることを確認できます。