最も優れたバロック作曲家
人間は彼の時代の子供であり、彼の生き方はその瞬間の歴史の慣習と彼の周りの考えに関連していると言われています。 それでも、歴史上、創造性で際立っているキャラクター、知っていることを取り入れてアートの限界を押し上げる新しいものを生み出すキャラクターがいます。
教師からのこのレッスンでは、これらの人々について話します。 バロック作曲家、 何人かの作曲家がこれを何世紀にもわたって普及するであろう美しいものに変えることに成功した、思いやりと職人技の時代。
ザ・ バロック音楽 の間にヨーロッパで発生します s。 XVII、 オペラの誕生（1600年）とその始まりを結びつけ、作曲家の死で終わりを告げる人もいます。 ヨハン・セバスチャン・バッハ (1750). バロックは、イタリア、ドイツ、イギリス、フランス、スペインで最大のブームを巻き起こしました。
一般的に、その瞬間の文化は、技量、極端さ、およびコントラストの評価に基づいていました。 宗教地域の変化により、音楽は教会と貴族による伝播の手段として使用されました。 これが音楽の成り立ちです 公共の影響力の要素 そしてミュージシャンは君主制のしもべになります。
歴史のこの時点で オーケストラの器楽言語、 オペラをきっかけに。 それには大劇場での公演が必要でした。 調性、連続低音、リズムの明瞭さ、拍子記号、音のコントラストの概念とともに、弦楽器が優勢でした。
これらは最も重要なバロック作曲家の一部です：
クラウディオ・モテヴェルディ（1567-1643、イタリア）
彼の音楽は、ポリフォニーとマドリガーレの作曲を叙情的なドラマとオペラのジャンルに移すことによって、ルネッサンス時代とバロック時代の間の移行を表しています。 彼は歴史上最初のオペラを授与されました： オルフェオ、ムジカのお気に入り、
いくつかの注目すべき作品：ラリアンナ、オルフェウスの寓話、ユリシーズの祖国への帰還。
ジャン＝バティスト・ルリー（1632-1687、イタリア/フランス）
彼はまた、バイオリニストとダンサーでした。 彼はフランスでオペラの形式を開始する責任があると認められています。 彼の狡猾さのおかげで、彼は生涯を通じて君主制の恩恵を受けて生活し、文化圏にとどまり影響を与えることができました。 彼のダンスの好みは、彼をバレエ、ジャンルなどの性質の多くの作品の作成に関与させました その中で彼は叙情的な悲劇（バレエとフランス文化を融合させた音楽形式）とコメディを生み出しました バレエ。
いくつかの注目すべき作品：ベレロフォン、イシス、ブルジョアの紳士。
ヘンリー・パーセル（1659-1695、イングランド）
彼は史上最も重要なバロック作曲家の一人と見なされています。 彼は彼の名前で861の作品を持っており、それはイギリスのスタイルをフランスやイタリアの音楽に取り入れたり融合したりすることを特徴としています。 形の中で彼のソナタ、組曲、行進曲、そしてチェンバロのための作品が際立っています。
いくつかの注目すべき作品：ディドとエネアス、妖精の女王。
アントニオ・ヴィヴァルディ（1678年-1741年、イタリア）
彼は司祭であり、作曲家でもありました：ヴァイオリニストと教師。 ヴィヴァルディを定義する別の役割は、彼の仕事です。 インプレサリオ、必要に応じて、ミュージカルおよび演劇芸術の組織に専念する人に付けられた名前：オペラおよびコンサート。 数多くのコンサート（約400回）とオペラ（46回）で際立っています。 彼の仕事の重要な部分は、音楽形式としてコンサートの形式的でリズミカルな構造を開発することでした。
いくつかの注目すべき作品：四季、エルコール・スル・サーモドン
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767、ドイツ）
5つの異なる教会の独学の音楽監督。 彼は非常に多くの作品を作ったので、彼の作品の正確な数は実際にはわかりません。 認定によると、テレマンは彼の名前で800の作品を持っていますが、他の人はそれが印象的な3,000に達すると推定しています。 テレマンの作品の中で、オペラ、宗教音楽、室内楽が際立っています。
いくつかの注目すべき作品： ソロフルート、ピンピノーネ、ゲルマニクスのための12の空想。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750、ドイツ）
バッハはおそらく1つです 史上最も影響力のあるミュージシャン、 モーツァルト、ベートーベン、リスト、ワーグナー、マルハーなど、他の多くの偉大なキャラクターに刺激を与えています。 彼は対位法の達人として認められており、チェンバリスト、オルガン奏者、ヴァイオリニスト、ヴィオリスト、歌手でした。 バッハは君主制に仕え、常に教会に関わっていました。その結果、彼の作品のほとんどは神のために委託され、献身され、実行されました。
バッハは、鍵盤のための有名な作品集「平均律クラヴィーア曲集」の作者であり、そこから調律の原則が 私たちが今日使用している12の調性（チューニングが不均衡なアプローチをとる前は、どの曲でも作品を解釈することができませんでした） 調性）。
いくつかの注目すべき作品：平均律クラヴィーア曲集、フーガの技法BWV 1080、トッカータとフーガニ短調BWV565。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759、ドイツ）
彼は、君主制ではなく、一般の人々の好みに合わせて作品を適応させた最初の作曲家として認められています。 彼らは彼を「ホモフォニーの最初のマスター」と呼んでいます（2つ以上の声が並行してコードを作成するとき）。 彼の最も目立つ作品はオペラとオラトリオです。 彼はドイツで生まれましたが、ロンドンでの生活の中で最も重要な部分を占めました。
いくつかの注目すべき作品：救世主、演技音楽、王宮の花火の音楽。
ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757、イタリア）
イタリアで生まれたにもかかわらず、彼はマドリードに定住しました。 スカルラッティは彼のハープシコードソナタ（約555）で広く知られています。 彼はまた、ベルカントスタイルのオペラを作成し、このジャンルの人気を称えました。 彼はバロック音楽家として認められていますが、彼の作品は前古典派への移行における重要な一歩でした。
いくつかの注目すべき作品：ソナタK。 ニ短調9、ハムレット。
これらの天才について少し知ったところで、バロックの作曲家は、彼らの作品を聴き、自分を時代に連れて行かせる理由を想像することに専念します。
