最も優れた20世紀の作曲家

時間の経過とともに、私たちはスキルを進化させ、自分自身を再発明する必要性に到達します。これはますます重要になっています。 発明が蓄積され、何かを完全に作成することは挑戦であるため、エポックの後にエポックで行われるすべてのもので難しいため 新着。 それでも、それを達成する素晴らしいキャラクターがいます、それの人生の証拠は 20世紀の作曲家、 彼らはなんとかすべての慣習を破り、古いものを取り入れて新しいものにし、それゆえ彼らの芸術の天才です。 このレッスンでは、これらの優れた人々と音楽の進化における彼らの役割について、教師からさらに学びます。

その背後にある多くの伝統で、20世紀は極端な時代でした 文化的および芸術的多様性。 音楽的には、多くの作曲家はまだ影響を受けていました ロマンチックなスタイル 前世紀の波と詳細によって 印象派、そして多くのキャラクターは、正式な慣習を革新し、破るか、組み合わせる必要性を感じました クラシック音楽、彼らが使用していた特定の基本的なルールを破る危険を冒して 統治される。 しかし何よりも、20世紀の作曲家 彼らは独創性を求めていました。

これのもう一つの興味深い要因 音楽ステージ の出現です ジャズやロックなどの新しいスタイル、 彼らはポピュラー音楽としての地位を確立し、その意味でクラシック音楽に徐々に取って代わっていくでしょう。 一部の作曲家は依然として古典的な構造を好み続けましたが、他の多くの作曲家は、一般の人々と伝統のファンの両方にアピールする新しいジャンルを融合しました。

20世紀の作曲家の多様性は広いので、当時最も影響力のあるアーティストのほんの一部に焦点を当てます。 それらは次のとおりです。

アーノルド・シェーンベルク（1874-1951、オーストリア）

多くの人が、イゴールストラヴィンスキーとともに、シェーンベルク（またはシェーンベルク）が20世紀の最も重要な作曲家であったと主張しています。 彼は世界のパイオニアの称号でクレジットされています 無調構成 （特定の調性なしで）、そして何よりもこれは彼がの技術を確立するように導きます 12音、これは西部スケールの12音に基づいた構成です。 注目の作品: 変貌した夜、待って。

イゴール・ストラヴィンスキー（1882年-1971年、ロシア）

ストラヴィンスキーは、20世紀の最高の作曲家の1人です。 彼は長生きしました、そしてこれは彼を許しました

音楽の変遷を体験する さまざまなストリーム内。 その中でも、プリミティヴィスム、新古典主義、セリエル音楽が際立っています。. 彼はまた、オペラ、交響曲、ピアノ曲、さらにはジャズなど、さまざまなジャンルを調査しました。 作曲家であることに加えて、彼はピアニストと指揮者として名声を博しました。 最も際立っている彼の貢献の1つは バレエのようなジャンルの再発明、 彼は多くの音楽的および社会的慣習を破った。 注目の作品: ペトルーシュカ、春の儀式、火の鳥。

ジョージ・ガーシュウィン（1898-1937、アメリカ合衆国）

彼のキャリアを通して、彼は 兄のアイラ・ガーシュウィンとの創造的な二項式、それとともに、彼らは今日音楽やジャズのスタンダードと見なされている数多くのポピュラー作品を作成しました。 ガーシュウィンは、の完璧な組み合わせを作成する天才で知られています クラシック音楽とジャズ. 彼はまた、米国でのアフリカ系アメリカ人の奴隷制などの異常な社会問題を調査し、オペラでのキャリアのピークを獲得しました。 「ポーギーとベス」 注目の作品: ブルー、ポーギーとベスのラプソディ。

デューク・エリントン（1899-1974、アメリカ合衆国）

エリントンは、20世紀で最も著名な作曲家の1人です。 彼は作曲家、ピアニスト、そして彼自身のリーダーでした ジャズビッグバンドオーケストラ、伝説的なニューヨークのジャズクラブ「コットンクラブ」を起源としています。 エリントンはジャズの歴史において不可欠で基本的な人物です。 彼のスタイルは主にジャズですが、エリントンは彼のオーケストラにシンフォニックな要素をもたらし、スウィング楽器とクラシック楽器を融合させています。 作曲家として、彼は今日も続いている多くの人気のある基準を担当しています。 注目の作品: キャラバン、感傷的な気分で、孤独。

ディミトリ・ショスタコーヴィチ（1906-1975、ロシア）

ショスタコーヴィチは生涯を通じて、連合システムに関連する国政に関与していました。 ソビエトは、彼のオペラの場合のように、時々彼の音楽でそれ自体を明らかにし、したがって論争の的になります ムツェンスクのマクベス夫人。 ショスタコーヴィチは彼の特定のスタイルで認識されており、彼のおかげでグロテスクと表現されることもあります 強いコントラストと強度。 彼は交響曲（15）、コンサート（6）、室内楽、オペラの作曲、映画やバレエの分野の調査で際立っています。 注目の作品：交響曲第1番、交響曲第12番、ムツェンスクのマクベス夫人.

ジョン・ケージ（1912-1992、アメリカ合衆国）

ケージは 多面的な人 音楽の分野だけでなく、 詩、哲学、精神性、絵画 他のスキルの中で。 彼の広範で従来のビジョンのおかげで、彼はすべての従来の基準を破った非常に物議を醸す作品を作成しました 4’33’’ 最良の例は、1つの音符が演奏されない3つの動きの作品です。 したがって、ケージはまた、社会実験としての光景と相互作用の間の障壁を打ち破ります。 ジョン・ケージは、これ以上に、ランダムな音楽、電子音楽、そして型破りな楽器を使った音楽のパイオニアでした。 注目の作品：4分33秒、易の音楽、ラジオ音楽。

レナード・バーンスタイン（1918-1990、アメリカ合衆国）

バーンスタインは、アメリカで最初に指揮者を獲得したと認められています 世界の名声。 彼は古典的な従来の形式の作品の監督と作曲家であることに加えて、演劇や映画のための音楽作品も作成しました。 注目の作品：ウェストサイドストーリー、率直、ニューヨークの新しい日。

フィリップグラス（1937年、アメリカ合衆国）

そして、Glassについて話すために最も重要な20世紀の作曲家によるこのレビューを終えます。 彼は主にの作曲家として認識されています ミニマルミュージック.Glassは、20を超えるオペラ、11の交響曲、3つのピアノ協奏曲、そしてティンパニなどの楽器のためのあまり一般的ではない協奏曲など、さまざまな作品を作成してきました。 彼はまた、主に彼の現在の名声に起因する映画の分野でのコラボレーションに参加しています。 注目の作品: 映画Koyaanistqatsi、Glassworks、The JuniperTreeのサウンドトラック。

これらの20世紀の作曲家の天才についてすでに学んだので、楽しむことに専念することができます 彼らがあなたに提供できる音楽の多様性は、音楽自体だけでなく、映画や映画などの他の分野でも 劇場。