中世の音楽とその特徴

今日、私たちは印象的な量と多様な音楽を自由に使えるようにしています、これはおそらく過ぎ去ったすべての歴史と少しずつ進んできた進歩のおかげですエポック。教師からのこのレッスンでは、 中世の音楽：まとめと特徴、私たちとはまったく異なる文脈で音楽生活の特定の興味深い側面を知ること。過去に作られた音楽、そして今日この芸術の基礎を築いた音楽を知ることを可能にする音楽の旅。

中世の音楽について話すとき、私たちが扱っているのは 長い期間、私たちは歴史を中世と呼んでいるので ローマ帝国の崩壊以来 476年の初めまで ルネサンス 15世紀（およそ1450年）。それは素晴らしいです音楽ステージしたがって、その特性を理解するには、それをより深く知る必要があります。

それでも、今回は主に貴族と宗教によって権力が操作されたと要約することができます。一般的に、音楽は、法廷または裁判所のいずれかで、これらの機関の1つにサービスを提供しました。教会。したがって、中世の音楽を宗教的なものと冒とく的なものに明確に分けることができます。

宗教音楽

おそらく最も関連性の高い音楽は 宗教地域、 具体的にはグレゴリオ聖歌、ラテン語のテキストがあり、大衆と厳粛なごちそうで行われました。この時のグレゴリオ聖歌は モノディ、つまり、単一のメロディーラインがあるということです。モノディクな歌唱モダリティは残ります 11世紀まで、 そこで彼はより多くのメロディーラインを試し始め、ポリフォニーの最初のベースを構築しました。最後に、最初の音楽書記体系が開発されたのはこの時期であることに言及する価値があります。現在のシステムとは異なり、ノートを配置するための行は5行ではなく4行でした。

グレゴリオ聖歌の特定の音楽的特徴に関しては、伴奏なしで演奏されたと言えます。特定のビートやリズムがなく、ほとんど声だけで演奏される楽器男性。

典礼専用のグレゴリオ聖歌であるため、テーマは 大量の機能。 レチタティーヴォは、レチタティーヴォのテキスト、賛美歌、称賛、（詩篇の）詩篇の断片などに限定されており、その一部は信者の側にレスポンソリウムのダイナミクスを持っていました。

世俗音楽

私たちが世俗音楽（神聖で宗教的ではない）に言及する場合、私たちはいわゆるいわゆる 「Menestrelli」。 メネストレリは トルバドゥールとミンストレル、

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地域を移動したり、パーティーや宴会で娯楽としての役割を果たしたアーティスト。これらの通訳者の作品は叙情的で物語的な性格を持っていました、すなわち、彼らは物語を引用しました持ち運びが簡単で持ち運びに便利な楽器を伴うこともありました自分自身。彼の歌は、政治、道徳、叙事詩、ラブストーリーなどを扱ったさまざまなテーマの詩に基づいた詩の形式でした。

ミンストレルとミンストレルには違いがあり、それは トルバドールズ 彼らはミンストレルよりも優れた社会的地位を持っていました。これらは貴族であり、彼ら自身の作品の作曲家でした。対照的に、 それらを再生します 彼らはただ彷徨うキャラクターであり、時には聖職者の元メンバーであり、非識字者の娯楽と娯楽から離れて暮らしていました。一般的に、ミンストレルは詠唱するだけでなく、ジャグリングや風刺（嘲笑の目的がある）などの他の形式の娯楽に頼りました。

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中世の音楽形式を母音と器楽に分けることができます。

母音フォーム

オルガヌム： 装飾が施された長い音符の典礼作品。
コンダクタス： 半文学的な、キャラクターを伴う。
モテットとマドリガル： ポリフォニーが発展させた形。
ホケット： フランス語の形式、低音と対位法で3つの声。
キャニオン： メロディーの模倣は時間とともにシフトしました。

インストルメンタルフォーム

現時点では声楽形式が優勢であるため、器楽形式は踊る. 私たちは次のような用語を見つけます バッラータ、スタンピー、スキッパー。

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興味深い事実は、最初は明確に使用を分割できるということです楽器何の間 典礼と冒涜、教会で許可された唯一の道具は 器官。 時間が経つにつれて、ポリフォニーの実装により、人間の声を模倣してそれらに付随または置き換えることを目的として、より多くの楽器が教会で受け入れられるようになるでしょう。

世俗音楽は旅行中のミュージシャンに影響を与えたため、彼らの楽器は小さくて持ち運びが簡単でなければなりませんでした。さらに、主な目的は彼らの歓声に同行することだったので、彼らは主に 管楽器と弦楽器、非常にまれにパーカッション。打楽器はルネッサンスまで事実上除外されていました。