ルネサンス音楽：歴史と特徴

アートは人間の表現であるため、発見とともに、生き方や 何年にもわたるアイデアの変化、クリエイターはこれらすべてのアイデアの動きを反映して表現し、 気持ち。 歴史が書かれているので、何千もの作品や芸術の形が私たちに伝えるために残されています それぞれの時代の人々がどのように生活し、感じたか、ここに人間の遺産としての芸術の大きな価値があります。

もう一つの重要な要素は、芸術を作る動機付けの決定的な特徴であるため、彼自身の価値に対する人間の意識です。 まさにこの記事では、人々が音楽を通して世界での自分の位置を考える時について話します。 教師からのこのレッスンでは、 ルネサンス音楽：歴史と特徴。

以内 音楽ステージ 私たちはしなければならないルネッサンスについて話す必要があります 誕生の中心地としてのイタリア、およそ1400年に。 時が経つにつれて、流れはヨーロッパ中に広がり、15世紀から16世紀の間続きました。 期間は世紀で終わり、およそ1600年になります。

ルネッサンスは 音楽と芸術の決定的な舞台 一般的に、それはから生じるので ヒューマニズム、人間自身と彼の知的能力を重要視する精神。 この時点で、研究、世界の発見と創造は最も高く評価された美徳でした。

当然のことながら、知的ブームの結果として、 音楽はもっと複雑になります この間。 人の台頭にもかかわらず、宗教は依然として非常に重要な要素であり、音楽作品を作成するための多くの主な動機とインスピレーションでした。

最後に、もう2つの重要な要因は、社会階級としてのブルジョアジーの台頭と、音楽の普及を促進した印刷機の発明でした。

音楽が次のような技術としてより複雑になり始めるのはルネッサンス期です。 ポリフォニーと対位法のより広範な研究. 言い換えれば、音楽とのより多くの組み合わせやゲームを作成するために、より多くのメロディーラインが音楽に関与し始めるのはこの時です。 音程（音符と音符の間の距離）に関連する声、緊張、解像度の独立性からの音 その他）。

もう一つの特徴的な要因は、音楽が モーダルシステムつまり、通常、作品は作曲の倍音ベースとして音階を採用していました。 最後に、一般的に使用されるルネサンス音楽 ラウンドの図 音楽の脈拍の単位として。

音楽ルネッサンスの傑出した作曲家の中で私たちは言及することができます ジョスカンデプレ, ギヨーム・デュファイ, ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ, オルランド・ディ・ラッソY トマスルイスデビクトリア.

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上で述べたように、ルネサンス音楽は今でも作品を書くための主要な動機の1つとして宗教を維持しています。 大まかに言えば、メインは ルネサンス音楽形式 彼らはいた 質量とモテット、両方とも典礼の目的で作成されました。

• 質量 両方の声のために構成することができます アカペラ （計装なし）計装を伴う歌唱も。 テキストはラテン語でした。 おかげ ポリフォニー、声はテッシトゥーラに応じて異なるメロディーラインを歌いました。 ザ・ キャニオン、メロディックモチーフが繰り返され、小節に沿って移動します。 声に関する論文に応じて、大衆の中には 大量のモットー、大量の定旋律、大量の言い換え、大量のパロディ.
• モテット 聖書の経典（ラテン語でも）からインスピレーションを得ています。 他の形式とは異なり、モテットでは、構成はほとんどオリジナルでした。 中世に起源がありますが、最大12の声を組み合わせて、より複雑になるのはルネッサンス期です。

ルネサンス音楽の他の形式

• 宗教的なキャロル
• スピリチュアルマドリガル
• ラウダ
• ルーテル合唱団
• 世俗音楽（シャンソン、ロマンスラビジャネラ、フロットーラ、マドリガーレなど、宗教的な文脈の外で機能します）。
• 器楽（リチェルカーレ、ファンタジー、カンツォーナなど）。
• ダンスのフォーム（アレマンダ、ラバハダンザ、ラガラルダ、ラパヴァーヌ）。
• 即興の形式（トッカータ、プレリュード、レセルカダ、ロマネスカ、パサメッツォ）。

この情報のおかげで、あなたはすでにルネッサンスとそれが音楽の進化のための時間として持っている重要性についての考えを持っています。 物語の各部分は、今日である理由への手がかりと答えを私たちに提供することができます。