バロック劇場：一般的な特徴
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17番目のスペインの劇場は 活況を呈している。 ロペ・デ・ベガの「コメディを作る新しい芸術」の登場により、舞台作品は大きな変化を遂げ、はるかに人気が高まり、一般の人々に近づきました。 次の世紀、17世紀の到来とともに、劇場の耕作は当時の作者の間で大規模になり、作品は少しずつ微妙に変化し、完成しました。 教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに何であるかを示したいと思います バロック劇場の一般的な特徴 それは、17世紀の演劇作品がどのように制作されたか、そして演劇のジャンルがどのように構成されたかを示します。
インデックス
- バロック劇場のまとめ
- バロック様式の劇場空間の外観
- バロック劇場の特徴のひとつであるミュージカル
- 演劇パーティーだったイベント
- バロック劇場の自動聖餐式
バロック劇場の概要。
バロック劇場の特徴を完全に分析する前に、私たちが自分自身を見つける時間と瞬間を文脈化することが重要です。 16世紀には、ロペ・デ・ベガのような作家が「コメディを作る新しい芸術"、彼が演劇を作るための新しい道をたどり、育てることを勧めた一種のマニュアル。
17世紀初頭に出版されたこの出版物は、バロックの作者、したがってバロックの作者に大きな影響を与えました。 実際、演劇のジャンルが生きたのは今世紀でした。 最大の素晴らしさ そしてそれは素晴らしいショーになりました。 バロックでは、ヨーロッパ中に最初の国立劇場が建設され、スペイン人など、多くの作家の作品が輝いた時期でした。 ロペ・デ・ベガ、ティルソデモリーナとカルデロンデラバルカ、または私たちの国境の外では、シェイクスピア、モリエール、コルネイユなどの作家。
17世紀の間に、黄金時代に全盛期を迎えた劇場は完成し、それを与えたのは劇場の要素が発達し始めたときでした。 プロダクションへのより多くの名声：舞台美術や小道具の開発、作品の楽曲の作成、ドラマチックなショーの強度を強化するための絵画芸術作品の組み込みなど。 これらすべてが、スペインのサルスエラ、オペラ、バレエなど、少しずつ新しい演劇のジャンルを生み出しました。
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バロックの劇場空間の外観。
しかし、17世紀に行われた革新をよりよく理解するために、バロック劇場の特徴から始めましょう。 演劇革命の始まりはによって促進されたことを心に留めておくことが重要です ロペ・デ・ベガの作品。 彼と共に演劇のジャンルの中で革新を始め、何世紀にもわたって演劇となるであろうものの基礎が作られました。
バロックで私たちが見つけた主な違いは、XVIでは作品が コラレスデコメディア、17世紀の間に、 最初の建物を建てる 展示会と演劇のスペクタクルの普及について考えました。 作品が固定された空間で表現されたという事実は、舞台美術など、ジャンルのいくつかの基本的な側面を進化させることを可能にしました。 カルデロンデラバルカ 彼はバロック劇場の作者であり、舞台美術に関連して最も進化し、口を開いたまま一般の人々を残す本物のショーを作成することに成功しました。
今世紀中、劇場は 専門化し続けた、で始まった何か 黄金時代 しかしそれは、バロックでは進化し続けました。 時間が経つにつれて、お金を稼ぐことを目的として、専門職や商業作品が作成される可能性があります。 同時に、広場や町で演劇が上演されていましたが、劇場はさらに専門化を進めました。
バロック劇場の特徴のひとつであるミュージカル。
前世紀に関してバロック劇場で起こった最も重要な革新のもう一つ それは、17世紀の間に、この時代の象徴となった新しい演劇のジャンルが登場したということです。 ミュージカルシアター。 具体的には、オペラとサルスエラの出現は、この時代の最も特徴的な要素の1つでした。
しかし、混乱しないようにしましょう。最初から、劇場には楽曲と歌が含まれていました。 このため、ルネッサンスの舞台作品の一部であるクリスマスキャロル、歌、二行連句などが作品に含まれるのが一般的でした。 しかし、17世紀に起こったことは、この音楽が強くあったということです イタリアの作品の影響を受けた モンテヴェルディやガリレイのようなミュージシャンによる最初のオペラが登場し始めた場所です。
スペインでのイタリアの影響は、この新しいスタイルをスペインの生産にもたらした多くのイタリアの舞台手がスペインの裁判所で働いていたという事実のために非常に悪名高いものでした。 1627年に、 最初のスペインオペラ：「Laselvasinamor」、ロペデベガによって書かれました。 しかし、他の批評家は、最初のオペラはカルデロンデラバルカの「バラの紫」で1659年まで登場しなかったと考えています。
スペインのミュージカル劇場、ラ・サルスエラ
スペインの演劇作品の最も典型的な音楽作品は、対話、音楽、印象的なシーンが混合された演劇のサブジャンルであるサルスエラでした。 しかし、これらの作品の比率は、イタリアのオペラやカルデロンのセミオペラよりもはるかに謙虚でした。 「サルスエラ」という名前は サルスエラ宮殿 これがこれらの最初の作品を見ることができた囲いだったので。
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演劇パーティーだったイベント。
このバロック劇場の特徴のリストを続けて、今、演劇のジャンルが当時の社会で採用された非常に重要なことに言及します。 作品が囲いで開発されたものであろうと、劇場や法廷で作られたものであろうと、これらのイベントは私たちが今日知っているものとは異なりました。 つまり、大衆は演劇を見たり家に帰ったりするために数時間劇場に行かなかったのです。 絶対に。 公演があった日には、本物のパーティーが開かれ、一日中行きました。 異なるジャンルの異なる作品を表す しかし、一般的に、コメディが主人公でした。
主な演劇の行為の中で、として知られている他の短い劇場作品で大衆を楽しませるのも一般的でした 「オードブル」. このタイプの劇場作品の制作で最も有名なスペインの作家の一人は ミゲル・デ・セルバンテス 実際、それは「Entremeses」として正確に知られている成功した出版物を持っています。
通常、 演劇日の分布 次のようなスキームに従いました。
- 音楽紹介
- ロア（これから始まる機能を紹介するのに役立った短いジャンルの劇場）
- メインコメディの初演
- Entremés（風刺的なタッチの短い一幕コメディ）
- 第二幕
- ベイル（音楽とダンスがミックスされたショー）
- 第三幕
- Jácara（人気のある環境に触発され、いたずらといたずらを語った短い作品）
ご覧のとおり、劇場パーティー全体を実施するのに何時間もかかりました。このイベントは続きました。 18日の初めまで はい、いくつかのバリエーションがありましたが。
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バロックの劇場での自動聖餐式。
そして、このレッスンをバロック劇場の特徴で締めくくり、当時の最も重要で人気のある別の演劇イベントについて話します。 コーパスクリスティの日中、大多数の都市では聖体の祝日が野外で行われるのが通例でした。 これは、宗教上の理由と期間中にのみ表された文学的なサブジャンルです。 コーパスクリスティの日のお祝い、 それはたった1つの行為しかなく、13世紀以来それはスペインの都市の伝統でした。
これらの表現で扱われたテーマは常に神聖なテーマであり、宗教的な側面について話していました。 バロック劇場では カルデロンデラバルカ 誰がこれらの表現に完全に寓話的な性格を与えることができたので、ジャンルを活性化し、完全に芸術的で壮観なタッチを与えました。
によって 寓話の紹介 これらの作品では、カルデロンは、宗教の最も抽象的で哲学的な考えを非常に視覚的かつ直接的な方法で表現することを可能にしました。 俳優の演技のおかげで、羨望や思考などの主題がステージ上で擬人化されました。 舞台美術の発展のおかげで、カルデロンは何とか多くの聴衆を魅了する印象的な作品を作成することができました。
したがって、17世紀の間、同じくらい人気があり平凡なジャンル 自動聖餐式が最大指数に引き上げられました カルデロンの仕事に感謝します。
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