ミュージカル半音階とは

アートは感情的で創造的な活動ですが、それは学問でもあることを認識しておく必要があります それには、アイデアを本物のように表現できるようにするための知識と意識的な意思決定が必要です。 感じ。 つまり、自分たちをアーティストと呼ぶためには、コミュニケーションのルールとシステムを理解する必要があります。

音楽には、自分自身を作成し​​て表現するために再生できる現象や要素の幅広いパノラマがあります。これらはすべてこれらのツールです。 私たちが常に建築作品について話しているという事実にもかかわらず、私たちが変化し、そのような異なることをすることを可能にするもの 音。 音符、和音、楽器、その他多くの要素の間に、音階があります。 スケールは 音楽の基本原理、 今回はそのうちの1つについてお話します。 教師からのこのレッスンでは、私たちは学びます ミュージカル半音階とは何ですか。

スケール 一連の ステップまたはステップ. 音楽では、それらのステップは 音符. ピッチが異なる一連の音符を整理された方法で配置し、一方と他方の間の距離を決定すると、スケールが形成されます。 異なることを知っていることも重要です 音階の種類.

音階を理解して演奏できるようにするには、まず、音階の基本的な概念を理解する必要があります。 音程間隔は ある音符と別の音符の間の距離。 これを測定するために、私たちは私たちが呼ぶ音楽ユニットを使用します "トーン"。 ピアノは音符間の距離を視覚化できるのでとても便利なので、音符に近づいて理解できればとても助かります。

キーを見てください、それぞれが異なるメモです。 知っている必要があります フルトーンがあります ある音符と別の音符の間 間に鍵があるとき. たとえば、CとDの間に黒いキーがあるので、その距離は1フルトーンであることがわかります。 一方、私たちは持っています 「半音」、 その名前が示すように、これは半分のトーンです。 ピアノをもう一度見ると、音符miとfaのキーの間にキーがないことがわかります。したがって、それらの距離は1半音です。

トーンとセミトーンの概念を理解したら、さまざまなスケールを分析して構築できます。

音楽の半音階が何であるかを知りたい場合は、その主要な測定単位が 半音。 先に述べたように、音階はたくさんあり、音階と音符の距離によって構造が異なります。 ザ・ 半音階 持っているという独特の特徴を持っています すべての音符間の半音距離。 西洋音楽で使用できるすべての色（異なる音）があるため、クロマチックと呼ばれます。

メジャースケールの基本的なノートはによって構成されています 7ノートDo、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、 再びCである8番目で終わります。 半音階では、7音ではなくすべての半音を追加すると、12音になり、音階は次のようになります。

Do、Do＃、Re、Re＃、Mi、Fa、Fa＃、Sol、Sol＃、A、A＃、およびSiで、Cオクターブで終わります。

もう1つの重要な点は、スケールが下降（高から低）することもあることを覚えておくことです。 この場合、半音階は次のようになります。 Do、Si、Bb、A、Lab、Sol、Solb、Fa、Mi、Eb、Re、Reb、Do。

あなたが気づいたかもしれないもう一つのことは、私たちが使用する昇順の半音階のために シャープ（＃） 降順の半音階には、 フラット（b）、 これらの標識を変更と呼び、 それらは、半音が変更された音符を参照するのに役立ちます. どちらの変更も正しく、アセンダントかディセンダントかに関係なく、スケールで無差別に使用できますが、より実用的であるため、この方法で行います。

最後に、他の場合と同様に、 スケールはどの音符からでも開始できます （必ずしもCではありません）。 ピアノで半音階を演奏するには、キーから始めて演奏するだけです。 開始したのと同じキーに到達するまで、それぞれ1オクターブ高いか 下。

半音階は、他の人ほど聞き慣れていないため、最初は奇妙な音がすることがあります。 音階（たとえば、長音階と短音階）ですが、これは音楽の状況で非常に便利で興味深い場合があります 決定。 一つ 音楽ジャンル 半音階を利用するのは ブルースとジャズそれはあなたがメロディックでハーモニックな接続をするために通過するノートを作ることを可能にするからです。

新しい音階を学んだので、お好みのピアノや楽器に行って演奏し、慣れることができます。 他のスケールほど一般的ではありませんが、それでも音楽の作成を継続するために使用できるツールです。