楽譜の読み方をご覧ください

書くことの目的は知識の伝達と保存を達成することであり、情報、アイデア、または物語を伝えるために無数のテキストが書かれています。 テキストだけでなく、 音楽は言語です そして、著者の意図を解釈するために、彼らの文章を理解することを学ぶことが重要です。 教師からのこのレッスンでは、 楽譜の読み方、その要素、図、記号、音楽言語のメカニズム。

インデックス

1. 音楽：多次元言語
2. 仕事情報
3. 五芒星
4. 音楽作品の構造
5. 譜表の最初の要素
6. パフォーマンス中の要素

テキストとは異なり、 音楽はインタラクティブです. それは私たちが読むだけでなく、解釈し、聞き、そして感じるものです。 これは、リズム、チューニング、スピード、パルス、ニュアンス、音色など、さまざまな要素で構成されているためです。

これらの要因はすべて、 楽譜、その後、生き返らなければならない兆候。 これらの要素のそれぞれ、書面での表現方法、スコア内での機能について説明します。

楽譜の読み方を知りたいのなら、まず、私たちがどのような仕事をしているのかを知っておくことが重要です。 すべての作品にはタイトルと作者がいます。 音楽では、作品をやり直し、修正して新しいバージョンにする可能性もあり、これを「編曲」と呼びます。

そのような場合、アレンジャーもビッグネームです。 これらの日付 作品の冒頭に配置されます 見出しとして、そしてそれらは音楽的要素ではありませんが、それらは作品の作者のメリットを維持し、それを参照できるようにするために重要です。

画像：アミノアプリ

基本から始めて、これらすべての要素が配置される場所が上にあることを知っておく必要があります スタッフ、すべての記号と音楽的表示を運ぶ5本の平行線です。

キャンバスを描くのが作業面であるのと同じように、音楽でもそれは五線であるため、楽譜を読むことを学ぶ上で不可欠な要素です。

すべての作品は確立された構造を持っています（後で変更することにした場合でも）。 私たちの音楽で 測定単位は「コンパス」です。 小節の数で、作品の通過がどれだけ続くか、または作品全体を参照することができます。 譜表を分割する垂直線を見ると、メジャーが認識されます。

存在する さまざまな種類の線 小節の終了後に続行する方法を示すには：

• シングルバー：各小節を分けます。
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• ダブルバー：パーツまたはセクションの完了を示します。 時々それはテキストを伴うことができます 「ファイン」 「終わり」を示すイタリア語から。
• リピーターバー：これは、今読んだ部分を繰り返し（または数回）実行する必要があることを示しています。 この部分は2組のバーで区切られ、繰り返されるセクションの開始と終了を示します。
• エンドバー：作業の終了を示します。
• 次に、次のようなテキスト形式のロケーション要素があります。 エッセイレター そしてその メジャー番号. これは、他のミュージシャンと一緒に曲をリハーサルするときに、特定の部分を見つけるのに非常に役立ちます。

画像：Slideplayer

楽譜の読み方を教えるこのレッスンを続けて、今度は五線の冒頭に現れる要素を発見します。 最初のバーに、次のことを示す一連の要素があります。 リズミカルでハーモニックで読書の音楽的文脈.

キーコード

ザ・ 音部記号 これは、最初の小節の最初にある記号で、譜表の線とスペースに関連して音符に付ける名前を示しています。 楽器や楽器のレジスターに応じて使用します。 これらには、ト音記号、低音部記号、C音部記号があります。 それぞれに、それを識別するための独自の記号があります。

指標

それらは分数として見られる数です。 メートル法は、小節に収まる音の数と私たちが運ばなければならない脈拍を教えてくれます。つまり、これがカウントの方法です。

鎧

それらは一連の変更です（シャープまたはフラット）それは私たちに何を知らせます 調性 はピース、または単に次の記号で示さない限り、常に変更する必要のある音符です。 ナチュラル.

テンポ

譜表の上に配置されています。 私たちが使用する尺度はBPMです（英語の「1分あたりの拍数」から）。 テンポは、私たちが仕事を解釈しなければならない速度です。 の範囲があるので BPM、この速度範囲に応じた名前でテンポを表示することもできます。 例: Allegro、Larghetto、Andante、Scherzoなど。

また、演奏中に楽譜を読むことができるようにするには、音楽の朗読の一部であるこれらの要素を知っていることが不可欠です。 以下のとおりです。

音符、和音、休符

は ミュージカルフィギュア 同時に 期間とチューニング テンポ、拍子、調号に関連して。 これらの記号のおかげで、メロディーと倍音構造を読み取ることができ、これが作品の本質です。 日常のテキストを参照すると、メモは文字に相当します。

より人気のある音楽ジャンルでは、和音は音符ごとではなく文字体系で書かれる場合があります。

ボリューム

音量を上げる必要があるのか​​、下げる必要があるのか​​を教えてくれます。 これは、強度の増加、または逆に、弛緩の知覚をもたらします。

テキストプロンプト

仕事を通して、私たちは解釈についての特定の情報を私たちに提供するテキストを見つけることができます、 式 私たちが役割を果たす必要があります。

キャラクター

それは解釈する気持ちを指します（例：ドルチェ、カンタービレ、コンフオコ、ラクリモソ...） 通常はイタリア語で配置されます。

動的

これは、ノートを演奏する強さを示します。これらは、少ないものから多いものへと変化します。 ピアニシモ（pp）、ピアノ（p）、メゾピアノ（mf）、メゾフォルテ（mf）、フォルテ（f）、フォルティシモ（ff）、スフォルザンド（sfz）。

テンポの変化

これは、テンポが徐々に変化することを示します。

Rallentando（rall。）、Ritardando（rit。）、Accelerando（accel。）、Rubato（rub。）

音楽はダイナミックで表現力豊かな芸術であることを覚えておくことは非常に重要です。読む方法を知るだけでは十分ではありません。 正しくスコアですが、それを取り戻すには、文章を独自に解釈する必要があります 人生に。 また、知っている 楽譜の読み方 それはミュージシャンにとって特別であり、作者の作品を彼が思いついたとおりに保存することです。

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画像：Youtube

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