SYMPHONICオーケストラとPHILARMONICオーケストラの違い

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ザ・ クラシックオーケストラ それは並外れた卓越性であり、その歴史のおかげで、そのボリュームとメンバーの数だけでなく、音楽の素晴らしさの最大の指数です。しかし、ニュアンスの幅広さと、さまざまな種類の楽器の組み合わせの豊かさのおかげで達成されるバランスのために、化粧。

オーケストラには、その構成方法に応じてさまざまな種類があります。「オーケストラ」という言葉を聞くと、「交響曲」または「フィルハーモニック」が聞こえる可能性があります。教師によるこの記事では、 交響楽団と交響楽団の違い.

「オーケストラ」という言葉には ギリシャ語の起源 以前は、パフォーマンス作業が行われたり踊られたりするスペースを指すために使用されていました。

私たちはこの用語を古典的なオーケストラと関連付ける傾向がありますが、一般的には「オーケストラ」によって理解されます。 仕事をする楽器のセット、拘らず楽器の種類それを構成するもの、または彼らが演奏する音楽ジャンル。

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先ほど申し上げましたように、当初、芸術が上演される空間はオーケストラと呼ばれ、劇場に相当します。周りです sのバロック時代。 XVIIおよびXVIII クラシックオーケストラは、弦楽器について私たちが知っているオーケストラとして一般的に適合していること（ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノなど）、風（木：フルート、ピッコロ、オーボエ、クラリネット、イングリッシュホーン、ファゴット、等金属：トランペット、ホルン、トロンボーン、ホルン、チューバなど）とパーカッション（ティンパニ、バスドラム、シンバル、スネア、チェンバロなど）。これらはステージ上に分散して配置され、 監督のバトンの下で導かれる。 オペラの場合、オーケストラは陰謀で仕事をする歌手と組み合わされます。

この時点から、オーケストラは微妙に変化していました、 モーツァルトやハイドンのようなミュージシャン 他の変更の中で新しい楽器を導入するために変更を加えました。オーケストラも 成長していた メンバーの数で。バロック時代の場合、フォーメーションは約25人の楽器奏者（およびそれぞれの楽器）で構成されていました。 XIXは、そのおかげで約100人のミュージシャンで構成されるように拡張されました。 ベートーベンのようなミュージシャンの創造性。

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ミュージシャンは、音楽の限界とオーケストラの構造を拡大するために実験を続けました。奇妙な事実として、私たちは言及することができます 1910年に彼の第8交響曲を初演したグスタフ・マーラー オーケストラに加えて、この作品は合唱団（20人または25人以上の歌手で構成される合唱団）によって演奏されたため、「千の交響曲」と呼ばれることがよくあります。この作品は正確に1,000人のミュージシャンで構成されていませんでしたが、そのメンバーシップは驚くほどこの数に近かったです。

現在、音楽には非常に多様性があり、それらは解釈されます クラシックとコンテンポラリーの両方と実験的な作品 したがって、オーケストラの形式はパフォーマンスのニーズに応じて変わります。

交響楽団と交響楽団の違いを知るためには、それぞれの用語をよく理解することが重要です。

交響楽団とは

重要な説明から始めましょう： 「シンフォニック」という言葉 オーケストラの主な機能は 交響曲を解釈し、 すでに説明したクラシックオーケストラ形式に従って、多数のメンバーによって演奏される長期的な音楽作品。

交響楽団とは

これを知っていると、交響楽団は同じ特徴を持っているので、交響楽団でもあると言えます。 "フィルハーモニー" ギリシャ語から来て意味する別の単語です"音楽愛好家"。 交響楽団のメンバーは プロのミュージシャン 人生のほとんどを楽器の勉強と演奏に捧げてきた人たち。

クラシック音楽は、妙技、感度、そしてパフォーマンスが高いので、高く評価されている交響楽団の一員であることは、しばしば非常に高く評価されています原告 芸術的および組織的レベル。 時が経つにつれて、より多くのミュージシャンが訓練され、交響曲レベルで音楽を作成する必要性と情熱があります。したがって、17世紀に解決策は、必ずしもそうではないミュージシャンで構成されたオーケストラを統合するための音楽協会を作成することから生じます。専門家。

これは歴史的に起こりましたが、今日、交響楽団と交響楽団を区別する線はフィルハーモニーはほとんど無関心に消去され、用語は純粋に純粋に残っています名前で。したがって、違いは、 オーケストラのアイデンティティを指定します。