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ヴィンセントヴァンゴッホ:分析され説明された16の天才絵画

フィンセントファンゴッホ(1853-1890)は、ゴーギャン、セザンヌ、マティスとともに、オランダの画家の基本人物と見なされています。 ポスト印象派. 彼の時代に先立って、彼の人生の間、彼は芸術的な成功を決して知りませんでした。

彼の死後、1890年の回顧展で彼は世間の注目を集めました。 それ以来、彼は現代美術で最も影響力のあるアーティストの一人になりました。

彼の最も重要な作品のいくつかを知り、彼の芸術的なラインの進化を発見しましょう。

ジャガイモを食べる人々, 1885

1885年ジャガイモを食べる人々1885年、油絵、82×114cm。 アムステルダムのゴッホ美術館。
ジャガイモを食べる人々。 1885. キャンバスに油彩。 82×114cm。 アムステルダムのゴッホ美術館。

ゴッホの人気のカラフルな絵画に慣れているジャガイモを食べる人々は、私たちを驚かせます。 素朴でほぼバロック様式のパレットで、ゴッホは彼ら自身が夕食のために育てたジャガイモを共有する農民の家族のシーンを描いています。 彼は以前のアーティストがしなかったことをしました:彼はキャラクターから「化粧を取り除いた」、彼らの無礼さと彼らの違いを示しました。

これで彼は社会的ギャップを担当しないように絵のようなものに一致するブルジョアの視線にノーと言いました。 この絵は、ヌエネン滞在中に行われた黒幕と呼ばれる画家の第一段階に対応しています。

燃えるタバコの頭蓋骨, 1885-1886

1885-1886 Vincent_van_Gogh _-_ Head_of_a_skeleton_with_a_burning_cigarette 32cm×24.5cmゴッホ美術館アムステルダム
燃えるタバコの頭蓋骨. キャンバスに油彩。 1885-1886. 32cm×24.5cm。 アムステルダムのゴッホ美術館。

ユーモアの鍵は、このリストの最初のキャンバスに似たパレットで、暗くて素朴な雰囲気の中でこのキャンバスに隠されています。 スケルトンは、その歯の間のあざけるような空気の中でタバコに火をつけています。 フォルムは、表現に表現力を与える太くてラフなブラシストロークによって実現されます。

ジャポネズリー:雨の中の橋 (広重後)、1887年

1887年、広重が突然の雨の中、大橋をアタケに刻印した。DERコピージャポネズリー橋の雨の中。
左:広重: 突然の雨の中、大橋の大橋. 記録されました。 右:ゴッホ: ジャポネズリー:橋 雨の下。 1887. 73×54cm。 アムステルダム国立美術館、ゴッホ財団、アムステルダム。

日本の芸術は19世紀の芸術運動に大きな影響を与えたため、1872年にジュールクラルティはこの用語を作り出しました。 ジャポニスム 彼の本の中で L'Art Francais この傾向を特定することは、真の創造性の源になりました。

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ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、日本美術の最も象徴的な作品を研究、複製、バージョン管理することに専念しました。彼は、構成の単純さと表現力の両方を備えていると考えました。 歌川広重の崇拝者であるゴッホは、このバージョンの 突然の雨の中、大橋の大橋.

ベッドルーム, 1888-1889

ベッドルーム
アルルの寝室. 左:最初のバージョン、1888年、キャンバスに油彩、72cm×90cm、アムステルダムのゴッホ美術館。 中央:第2版、1889年、キャンバスに油彩、72 x 90 cm、シカゴ美術館。 右:第3版、1889年、キャンバスに油彩、57.5 x 74 cm、オルセー美術館、パリ。

仕事で ベッドルーム ゴッホは、私たちが彼を最もよく知っているスタイルを示し始めます。 ヌエネンに住み、アルルに設置された絵画の舞台を後にして、画家は象徴的なアプローチから色を再考し始めます。 残念ながら、洪水の際に元の絵に損傷があり、画家は2番目のバージョンを作成するようになりました。 それから彼は彼の母と妹ウィルヘミナのために小さいものを作るでしょう。

兄テオへの手紙で表現された彼自身の言葉によると、ゴッホは彼の絵の中で静けさと厳粛な部屋の休息を表現したかった。 それは、西洋の視点の概念と日本の芸術の対象物にボリュームがないことを組み合わせたものです。

種をまく人, 1888

1888 The Sower Arles、1888年11月キャンバスに油彩、32.5 cm x 40.3 cmヴァンゴッホ美術館、アムステルダム(ヴィンセントヴァンゴッホ財団)
種をまく人、 1888年、キャンバスに油彩、32.5 cm x 40.3 cm、ゴッホ美術館、アムステルダム。

種をまく人のテーマは、おそらく農民の生活に対する彼の感受性のため、おそらく彼のキリスト教の感受性(種をまく人の寓話を彷彿とさせる)のために、ゴッホの作品で繰り返されています。 彼の意図は私たちには明らかではありませんが、真実は、この絵では、ゴッホが再び、一方ではフランスの画家ミレットに触発されているということです。 一方、日本美術では、特に植生に関して。

キャンバスの中で、ブラシストロークが同心円状であるソーラーディスクの処理が際立っており、画家の唯一の線です。 ゴッホは、当時の友人であるゴーギャンが受けた動機の下で、記憶からシーンを描きます。

赤いブドウ園, 1888

1888年赤いブドウ園75cm x 93cmプーシキン美術館ロシア
赤いブドウ園、1888年、キャンバスに油彩、75 cm x 93 cm、プーシキン美術館、ロシア。

ゴッホは、素晴らしいリアリズムを備えたヴィンテージシーンを表しています。 その線は太く、覆われていないままです。 人物像は、適切に区切られた輪郭で強調表示されます。 線の緊張感が、赤みを帯びた秋の光に包まれた畑に風合いを与えます。 再び、太陽は同心のブラシストロークを繰り返します。

これは、ゴッホが弟のテオを除いて、これまでに販売した唯一の絵画でした。 ウジェーヌ・ボックの妹であるアン・ボックに買収されました。

ポートレート 郵便夫ジョセフ・ルーラン, 1888

1888 Portret_van_de_postbode_Joseph_Roulin 81.3cm幅65.4cmボストン美術館
郵便夫ジョセフ・ルーラン、1888年、キャンバスに油彩、81.3 cm x 65.4 cm、ボストン美術館。

郵便夫ジョセフ・ルーランはゴッホと頻繁に会話し、ゴッホは兄のテオとエミール・ベルナールと定期的に連絡を取りました。 絵はとして知られている技術の使用のために際立っています クロワゾニスム、郵便配達員のスーツの青などのフラットな色が、明確で明白な輪郭で閉じられています。

さまざまな運が顔、特にあごひげを動かします。これは、ほとんど樹木が茂った効果を生み出す小さなブラシストロークによって解決されています。 描画レベルでの脚と手の結果は確かに奇妙です。

夜のカフェテラス, 1888

1888 Vincent_Willem_van_Gogh _-_ Cafe_Terrace_at_Night_place do forum arles 81cm×65.5cmクレラーミュラー美術館、オランダ、オッテルロー
夜のカフェテラス(フォーラムを行う場所)、 アルル、1888年、帆布に油彩、81cm×65.5cmクレラー・ミュラー美術館、オランダ、オッテルロー。

ゴッホは、黄色と明るい茶色、そして通りの終わりに開く期待の夜という2つの環境で対照的な雰囲気を作り出しています。 したがって、黄色と青が完全な補完としてシーンを支配します。 空では、人工ランプのような星が、で見られるスタイルになるものを発表します 星月夜. 舗装は、鱗に似た曲線で実現されます。 暗闇の真っ只中にある、この活気に満ちたファジーなカフェは、喜びの一部を主張しています。

ひまわり, 1888-1889

1889年ひまわり12本(F455、JH1668)、油、92 x 72.5 cm、アルル、1889年1月の花瓶。 フィラデルフィア美術館、アメリカ合衆国。
1. ひまわり12本の花瓶. アルル、1889年1月。 92 x72.5cm。 フィラデルフィア美術館。 / 2. ひまわり12本の花瓶. アルル、1888年8月。 91 x72cm。 ノイエピナコテーク、ミュンヘン。 / 3. 14本のひまわりが付いている花瓶. アルル、1888年8月。 93 x73cm。 ナショナルギャラリー、ロンドン。 / 4. ひまわり3本の花瓶. アルル、1888年8月。 73 x 58 cm、プライベートコレクション、アメリカ合衆国。 / 5. ひまわり5本の花瓶. アルル、1888年8月。 98 x69cm。 第二次世界大戦で破壊されました。 / 6. 14本のひまわりが付いている花瓶. アルル、1889年1月。 95 x73cm。 アムステルダムのゴッホ美術館。 / 7. 14本のひまわりが付いている花瓶. アルル、1889年1月。 100.5 x76.5cm。 ソンポジャパン美術館、東京。
すべての写真はキャンバスに油彩で描かれています。

ひまわりは、フィンセントファンゴッホの絵画で高度に発達したモチーフでした。 彼は多くのバージョンを作りました。 それぞれにおいて、ゴッホは鮮やかな色、神経質な線、花びらの混沌、光の使用などのリソースを通じて、大きな表現力を伝達することができます。 彼は3つ、5つ、12つ、さらには15の花でグループを作ります。

星月夜, 1889

1889年星月夜74cm x 92 cm MoMA
星月夜、1889年、74 cm x 92 cm、ニューヨーク近代美術館。

これは間違いなく、作者の最も象徴的な絵です。 その星空は、それを見た人々の記憶に固定されています。 それは明るいファンタジーであり、動きやすく、歪んだ、ダイナミックな現実であり、浮かぶのではなく、都市に生息する垂直性と建設的な幾何学の波状の線で進んでいるように見えます。

垂直性もヒノキによって強調されていますが、これは自然の要素であり、その天の火で燃えようとする植物の炎のように土台から現れます。 照らされた大空の隣で、人間によって構築された現実は小さく見えます。 この絵は、サンレミ=ドプロヴァンスの療養所に滞在中に描かれたものです。

の分析も参照してください フィンセントファンゴッホによる星月夜の絵画.

ユリ, 1889

1889年ユリ71cm×93cmJ。 ポールゲッティ美術館ロサンゼルスカリフォルニア
ユリ、1889年、キャンバスに油彩、71cm×93cm、J。 ポールゲッティ、ロサンゼルス、カリフォルニア。

ゴッホが自発的に療養所に監禁しているときに描いたこの絵では、画家は前景の庭のユリを次の技法で表現しています。 クロワゾニスム、少なくともメインショットでは。 焦点が離れるにつれて、画家は色の知覚の心理学で遊んで、形のより大きな不確定性を選びます。

哀れみ, 1889

1889年の信心深さ1889年9月7日、73×60 cm、ゴッホ美術館、アムステルダム
左:ウジェーヌ・ドラクロワ: 信仰心、不明な技術データシート。 右:フィンセントファンゴッホ: 信仰心、1889年9月7日、キャンバスに油彩、73×60 cm、ゴッホ美術館、アムステルダム。

ゴッホは彼自身の絵のバージョンを作ります 哀れみ 元の油の対角線上に印刷されたリトグラフからのEugeneDelacroixによる。

したがって、ゴッホのバージョンには別の方向性があります。 参照リトグラフは白黒だったので、カラーリングもあなた自身の想像力から行われます。 しかし、なぜこのトピックに行くのですか?

オランダの芸術家は当時ゴーギャンやバーナードに匹敵し、今では神秘的なシーンに目を向けたと考える人もいます。彼は彼らの作品に「真実の何か」を入れていないと非難しました。 しかし、宗教性もゴッホの考えに存在するテーマです。 その中で、断続的に、アーティストはいくつかの慰めを見つけます。

ゴッホは、弟のテオが送ったリトグラフに頻繁に目を向けました。 ある時、彼は兄に次のように書いた。

前回、私の病気の間に、不幸な事件が私に起こりました。 ドラクロワのピエタリトグラフと他のいくつかの葉が油とペンキに落ちて劣化しました。 悲しみましたが、絵を描くのに忙しくて、いつか目にするでしょう。 サイズ5、6のコピーを作ってみましたが、感じがあると思います。

開花アーモンドの木, 1890

1890年アーモンドブロッサムサンレミ=ドプロヴァンス、キャンバスに2月の油彩、73.3 cm x 92.4 cmヴァンゴッホ美術館、アムステルダムヴィンセントヴァンゴッホ財団
開花アーモンドの木、サンレミ=ドプロヴァンシア、1890年2月、キャンバスに油彩、73.3 cm x 92.4 cm、ゴッホ美術館、アムステルダム。

この作品では、ゴッホがもう一度、花のストロークに存在する日本の影響のエコーを明らかにします。これは、 クロワゾニスム 輪郭を描かれた枝の。 これは、画家に敬意を表してヴィンセントウィレムにちなんで名付けられた彼の生まれたばかりの甥に捧げられました。

オーヴェルの教会-シュルオワーズ, 1890

1890年オーヴェルの教会-シュルオワーズ94cm×74cmオルセー美術館
オーヴェルの教会-シュルオワーズ、1890年、キャンバスに油彩、94cm×74cm、オルセー美術館、パリ。

アルルで疲れ果てた彼の最後の数ヶ月は、オーヴェル=シュル=オワーズのフィンセントファンゴッホによって過ごしました。 それがこの新しい絵のインスピレーションの設定になります。 もう一度、強烈で神秘的な青が現れ、空の構図を飾っています。

主なテーマは大聖堂で、垂直方向のボリュームにもかかわらず、神経質なストロークによって線の剛性を壊し、変形したように見え、ほとんど夢のように見えます。 基部では、2つのパスが開き、大聖堂を囲む一種の「v」を形成します。 形成されたギャップには、神聖な建物の影があります。

女性が左への道を歩きます。 彼女はそれが邪魔であるのと同じくらい美しい風景に生命と意味をもたらします。 あなたのテクニックは 点描画 ゴーギャンとバーナードのクロワゾニスムを持つ印象派。

も参照してください 印象派:特徴、作品、そして最も代表的な作家.

ポートレート ポール・ガシェ博士, 1890

1890年ポートレートドクターポールガシェ67x56cmオルセー美術館
医師ガシェの肖像画家、 1890年、キャンバスに油彩、67 x 56 cm、オルセー美術館、パリ。

ゴッホは、芸術愛好家であり画家の見習いでもあったポール・ガシェ博士によって世話をされました。 ガシェは、ゴッホの2つの肖像画を描いたゴッホのポーズをとることに同意しました。 それらの最初のものは、ここで提示するものです。

アーティストは青いスーツと白いベレー帽で彼を表現し、彼の顔は彼の手に、彼の肘はテーブルに置かれています。 物思いにふける憂鬱な空気が顔を満たします。 テーブルクロスには、2冊の本と薬用植物の一種であるデジタル植物の花束があります。 これらのオブジェクトは、まるで聖人であるかのように、医師の属性を完成させます。

この技法では、色を重ね合わせて、別々のストローク、スポット、緑がかった色調で実現されるシャドウ、同心円のストロークを使用します。 医者の頭の周りに、これらすべてが神経質で活気のある雰囲気を構築するために、青がのパレットとは対照的に優勢です 黄色。

カラスのいる麦畑, 1890

カラスのいる麦畑50.2cm×103cmゴッホ美術館
カラスのいる麦畑、1890年、キャンバスに油彩、50.2cm×103cm、ゴッホ美術館、アムステルダム。

これは、フィンセントファンゴッホが描いた最後の帆布です。 画家は、さまざまな青の筆運びの強さのために、落ち着きのない空の下の麦畑を表しています。 天体の光のようなものは、はっきりと見えずにちらりと見え、大気と融合します。

下の帯では、麦畑は3つの未舗装の道路で区切られています。 これらのパスは、統一されたパスのように見えるものの分岐であり、鶏の足のように広がっています。 それらの間には、前の表のように、2つの「v」が形成されます。 これらの「V」字型の開口部では、麦畑は、特定の混沌とダイナミズムを示す栗、黒、黄土色の斑点によって遮られた鮮やかな黄色の色調で表示されます。 風が強く吹いているようです。

カラスに関連する鳥の群れが麦畑から飛び出します。 ゴッホは彼の表現を最大限に図式化しました:カラスはほとんど幼稚な黒い線によってほとんど示唆されていません。 象徴的な表現は、最小限に抑えられた色とプラスチックの要素を通して彼の作品を支配してきました。

フィンセントファンゴッホの伝記

1887-88キャンバスにグレーのフェルトハットオイルを使用した自画像44.0x37.5cm。 パリの冬
灰色の帽子をかぶった自画像、1887-88、キャンバスに油彩、44.0 x37.5cm。 パリの冬

ヴィンセントウィレムヴァンゴッホは1853年にオランダで生まれました。 彼はプロテスタントの家族で育ちました。 実際、彼の父親は大臣でした。 ヴィンセントは、1年前に死産した兄と同じ名前を受け取りました。 画家には、テオ、コーネリアスヴィンセント、エリザベサフベルタ、アンナコーネリア、ウィルヘルミナヤコバの5人の兄弟がいました。

彼は15歳で中退し、国際的な美術貿易会社で叔父と一緒に働きに行きました。 解雇されて他の順番をとった後、彼はベルギーで神学研究を行い、炭鉱で宣教師として働き、そこで最も謙虚な人々と分かち合いました。

神学者としての失敗の後、彼は完全に絵画に専念しました。これは、彼がすでに独学で習得した古い情熱です。 1880年に彼はベルギーのブリュッセルにある王立芸術アカデミーで学ぶことを決心しました。 しかし、彼の芸術家としての作品は好評を博していませんでした。 これに伴い、アーティストは何度も恋に負傷しました。

彼は芸術家の輪を作ることを夢見ていました。そのために彼はいわゆるイエローハウスを借り、そこでポールゴーギャンを受け入れる部屋がありました。 彼は同意したが、2か月後、両者の関係は複雑になった。 問題はヴィンセントの耳の一部の切断で終わった。 今日まで、彼が自分自身を傷つけたのか、それともゴーギャンを隠蔽していたのかは定かではありません。

画家は結局、自発的に療養所に閉じこもりました。 彼はポール・ガシェ博士によって世話をされました。 1890年、画家は2日間の苦痛の後、胸への散弾銃の爆発で亡くなりました。 ゴッホは自分を責めた。 しかし、一部の伝記作家は、それがゴッホが絵を描いていた森で2人の狩猟兄弟によって引き起こされた偶発的な殺人であったと信じています。 この論文はまだコンセンサスを持っていません。

大衆文化のゴッホ

フィンセントファンゴッホは、彼の芸術と誤解された天才の歴史の両方のために、彼が義務的な参照となったほど、現代文化に非常に重要なマークを付けました。

彼については、次のような数多くの映画が作られています。 赤い髪の狂人 (1956), ヴィンセント:ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの生と死 (1987), ヴィンセントと私 (1990), ヴィンセントとテオ (1990), ヴァンゴッホ (1991), ゴッホ真実:言葉で描かれた (2010). また、映画では次のように参照されています ドアの後ろのオオカミ (1986)または モナリザの笑顔 (2003).

特に2つの作品が注目されています。 一つ、映画 夢の世界の文脈で画家に完全なシーンを捧げるコロサワアキラ(1990)による。 次のリンクで完全なシーンを見ることができます:

黒澤の夢はグーグルMPEG1、Pw Pt

私たちの注意を引く他の映画は 愛するヴィンセント (2016)、 最初の完全にアニメーション化された油膜、ゴッホの絵画風を適用します。 この映画は彼の死を中心に展開する未知のものをカバーしています。 それは自殺でしたか、それともむしろ過失致死罪でしたか? キャラクターの1人が行ったほぼ探偵の調査作業から、彼はひまわりの画家の心理的および美的肖像画を作成することができます。 あなたはここで予告編を見ることができます:

愛するヴィンセント-スペイン語の予告編(HD)
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