ブエノスアイレスのコロンブス劇場：建物の歴史と特徴

ブエノスアイレスのコロン劇場は、世界で5つの最高のオペラハウスの1つと見なされています。 これは、優れた音響設計と高い建築レベルという2つの基本的な要素によるものです。

この場所はもともとオペラ専用の劇場と考えられていましたが、現在は交響楽団や古典舞踊も展示されています。

劇場は機関として、1857年からマヨ広場の別の本部で運営されていましたが、20年の建設期間を経て、1908年5月25日に発足した現在の本部に移転しました。

この劇場を世界で最高の劇場の1つにしている特徴を発見しましょう。

コロンブス劇場の特徴

アルゼンチンの近代化への意欲を表す

現在の本部の前は、コロン劇場はマヨ広場にあり、1857年から1888年まで残っていました。

19世紀の終わりに向けて、アルゼンチンはその歴史的進化を決定する根本的な変革を遂げていました。 事実上、1880年以来、アルゼンチン政府は新しい農産物輸出モデルの設計を通じて国の近代化を模索していました。

これは指数関数的な移動波を引き起こし、とりわけイタリア人とスペイン人を引き付け、最終的には非常に高くなりました このジャンルはヨーロッパ人、特にヨーロッパ人に非常に人気があったため、中産階級とオペラのキャプティブ市場の割合 イタリア人。

基本的にオペラを志向するコロンブス劇場は、新しい時代に追いつくのに苦労しています。 したがって、彼らは、この近代化の精神を表す、より大きく、より野心的な新しい本社のプロジェクトを開始します。

普遍主義者の意志を表現する

アルゼンチンの社会的再構成により、アルゼンチンは積極的な役割として文化の「普遍的な」価値観を志向しました。 19世紀後半から20世紀初頭までに、西洋文化は普遍的なモデルとしての地位を確立しましたが、 アメリカはほぼ完全に独立しており、ほとんどの国がそのモデルに参加することを熱望していました 文化的。

コロンブス劇場は、伝統の「偉人」と音楽の舞台に出て競争することを目指しており、これにより、「普遍的な」文化の基準点となることを目指しています。

折衷主義によって決定される建築様式

建築的には、コロンブス劇場は19世紀の終わりに典型的な折衷主義の傾向に対応しています。 20世紀初頭、建築家のフランチェスコタンブリーニ、ヴィットリオメアーノ、ジュールドーマルが参加しました。

したがって、それは建築の典型的な歴史修正主義に基づいた建物です 時代を表現した独自のスタイルを定着させることができなかったヨーロッパの現代性 モダン。

この種のアプローチはラテンアメリカで非常に好評でした。ラテンアメリカは、その目覚ましい成長の中でヨーロッパのモデルを模倣しようと努めていました。 したがって、劇場ガイドのカロライナ・ピオラによれば、この建物はヨーロッパの美的歴史の一種の「要約」になります。

このため、この建物では、イタリア・ルネサンスの特徴と、ドイツとフランスの建築を見ることができます。

建物のファサード

コロン劇場は63,408メートルの面積を占めています². 建物のファサードは、3つの水平方向のストライプに分割されています。 真ん中は9.20メートル、一番上は5.50メートルです。 切妻屋根で建物を仕上げます。

イタリア・ルネサンスの喚起として、イオンとコリント式の柱頭、シンプルな土台、アーチ、モールディング、アーキトレーブによる開口部の処理を備えた柱を見ることができます。

劇場内部

タンブリーニの最初のプロジェクトは、高さ48メートルのステージを備えた馬蹄形のメインホールを構想するイタリアのクラシック劇場の構造に従います。 この設計により、劇場のどこからでも適切に見ることができます。 また、約2,500人が着席し、500人が立席することができます。

ドーマルは、上部のバルコニーにフレンチスタイルを与えるものになります。 また、ロビーやロビーなどのスペースの寸法 ホール 彼らはフランスのモデルに基づいています。

シアタードーム

メインルームのスペースはドームで覆われており、その裏側はアーティストのラウルソルディの作品のおかげでフレスコ画で描かれています。 この画家がドームに介入する前は、マルセルジャンボンによって描かれていましたが、湿度の問題により彼の作品は破壊されました。

318平方メートルの表面に、ソルディは51の数字の構成で風光明媚な音楽芸術への寓話を表しています。 その中には、演劇のキャラクター、オペラ歌手、ミュージシャン、ダンサー、さらには楽器も見ることができます。

フィギュアは帆布に描かれ、後に、足場システムの助けを借りて、ソルディが天井への取り付けを担当しました。

ドームの中心には、19世紀の終わりにフランスで鍛造されたシャンデリアがあります。 このシャンデリアは磨かれた青銅でできており、直径7メートルです。

それはオペラのために世界で最高の音響設計を持っています

演劇の最も重要な側面の1つは音響であり、叙情的な歌唱に最適であると考えられていました。 この現象の理由は、次の要因に由来します。

• 音を分配する部屋の馬蹄形。
• 使用される材料：最初の3つのレベルには、音を吸収するために布と木が詰め込まれています。 上位4レベルには、リバーブを作成するために大理石などの硬い素材が使用されています。

このように、コロンブス劇場は、国際レベルでオペラサーキットのリファレンスセンターになるための競争上の優位性を獲得しています。

ショー制作のためのワークショップがあります

コロン劇場は、音響と音響の面で一般の人々に良い経験を保証するだけでなく、大規模なプロジェクトとして考案されました 視覚的ですが、その特徴のために学際的であるオペラショーのすべての制作ニーズに応えます。

劇場の地下には、衣装や舞台美術を製作するためのさまざまなワークショップがあります。 大工仕事、靴屋、小道具、室内装飾品、機械、化粧品、美容院、写真、彫刻、 等

コロンブス劇場の歴史

当初、コロン劇場の設計は、1884年以来アルゼンチンの建築の総局長を務めたイタリアの建築家フランチェスコタンブリーニ（1846-1891）に委託されました。

彼はプロジェクトを設計しましたが、彼の早期の死により彼は建設を開始できなかったため、建築家のヴィットリオ・メアーノ（1860-1904）が雇われました。 しかし、それはまた、結論を出す数年前に死にます。 作品は建築家ジュール・ドーマル（1846-1924）によって改作され完成されなければなりません。

1889年に始まったほぼ20年の建設の後、劇場は1908年5月24日に開場しました。 議題はオペラの表現によってマークされました 相田、 ジュゼッペヴェルディ作。

施設としての劇場には、1920年代半ばに設立された、いくつかの安定した芸術グループがあります。

ペロニズムの間、コロンブス劇場はそのプログラミングをポピュラー音楽に開放しました。 ペロン政権が終了すると、劇場は元の目的に戻りました。

開館以来、この劇場はリヒャルトシュトラウス、イゴールなどの重要な国際的アーティストの舞台となっています。 ストラヴィンスキー、カミーユサンサーンス、マヌエルデファラ、マリアカラス、プラシドドミンゴ、アルゼンチンのダニエルバレンボイムとアスター ピアソラ。

コロンブス劇場についての興味深い事実

• 1936年に作られた700キロのカーテンがあります。 それは18.25メートルの口の幅と19.25メートルの口の高さを持っています。
• 最初の2人の建築家は、正確に44歳で、作業を完了する前に亡くなりました。 これは呪いによるものだったので、建物を取り壊したいという人もいました。
• 迷信的な信念のため、最後の建築家の代わりの候補者を得るのは困難でした。 ドーマルは、彼女が始めたとき、彼女が44歳を超えていたという事実を支持していました。
• ラウルソルディはドームの塗装に料金を請求しませんでした。
• 劇場は、空間の音響レベルを評価するために、部屋を知っているディレクターとミュージシャンの間で定期的に会議を開催します。
• 2010年、劇場はオペラの音響学で最初の国際的な場所を獲得しました。
• この劇場は ランキング 世界で最高のオペラハウスの1つであり、ミラノのスカラと名声を共有しています。 パリ、ウィーン国立歌劇場、ロンドンのロイヤルオペラハウス、メトロポリタンオペラハウス ニューヨーク。

コロン劇場の内部について詳しく知りたい場合は、次のビデオをご覧ください。