ウォルター・サレスによるモーターサイクル・ダイアリーズ:映画の要約と分析
オートバイ日記 2004年に公開されたウォルターサレスの映画です。 それは本に触発されています トラベルノート、南米のいくつかの国のツアー中に書かれたチェゲバラの作者。
バイク旅行を通して、映画は彼がチェになる前にエルネスト・ゲバラを発見し、若い志望の医者の変容に取り組んでいます 社会的不当に目を向け、後に世紀の歴史に大きな影響を与える革命的な男になる XX。
映画のまとめ

この映画は、1952年に文脈化され、 旅行日記 デルチェは、一方では主人公のアイデンティティ、そして他方ではラテンアメリカ大陸のアイデンティティの二重の探求についての考察を世界に開きます。
注意、これからはあるかもしれません ネタバレ!
若い医学生のエルネスト・ゲバラは、30歳になる生化学者である友人のアルベルト・グラナードとの勉強を終える前に旅に出ます。
二人とも、自分の目で探検することを目的に、4か月で8000kmを移動する計画を実行したいと考えています。 そして、本が語っている古い物語に注意を払うことなく、即興でラテンアメリカ大陸 彼。

若者たちは、「ラ・ポデローザ」の名前で洗礼を受けた39歳の古いノートン500バイクを持って、ブエノスアイレスの街から冒険に出かけました。
彼らにはほとんど知られていない大陸を探検するという幻想で、冒険者たちはアルゼンチンの首都からパタゴニアに向けて出発しました。 旅行の計画はそこからチリに向かい、アンデスを登ってマチュピチュに到着することです。 そこに着くと、彼らはサンパブロハンセン病療養所に行き、次にコロンビアを横断し、アルベルトの30周年にベネズエラでの旅行を最高潮に達しました。
彼らの最初の停車地はミラマーであり、オートバイの状態が悪いために、さまざまな転倒や片方の車輪のパンクなど、さまざまな変更を加えて旅行を続けた直後です。
マイティワンの気まぐれな事件のために、若者たちが計画した牧歌的な遠足はすぐに試練に変わります。 その間、ハイカーはアメリカの町を掘り下げ、彼らの人々と彼らの習慣を発見します。

ある日、バイクが動かなくなったので、ルートを続けるかどうか疑問に思いました。 しかし、彼らはもっと自由な方法で徒歩で進むことにしました。
チリでは、冒険者たちは、自分たちの土地から略奪され、子供たちのより良い生活を求めて移住するカップルと話すときに、強制労働の不安定さについて学びます。
チリのチュキカマタ鉱山で労働者が受けた虐待もまた、主人公を反映させ、彼は労働者に与えた治療に対して鉱山労働者の頭に腹を立てている。
ペルーに到着すると、アルベルトは30歳になりますが、倦怠感のために祝うことができません。
それはマチュピチュのインカ遺跡の前にあり、エルネストでの開発について一種の憤慨が生じています。 アメリカ大陸の歴史と物事があったらその場所に何が起こったのだろうかと思わせる 違います。

リマでの短い滞在の後、アルベルトとエルネストはサンパブロのハンセン病療養所でハンセン病患者を訪問します。 そこで彼らは、労働者と患者の領土区分を理解することなく、3週間医療ボランティアとして働いています。 前者はアマゾン川の北側にあり、後者は南側にあります。

病院にいる間、エルネストは24歳になり、彼が経験したことによって完全に変容しました。 その間、彼はスピーチを捧げ、出席者に「アメリカを乾杯するように頼んだ」 ユナイテッド」。 彼はまた、病気で彼の記念日を祝いたいと思っており、アマゾン川を泳いで渡っています。これは、喘息の発作のために彼の命をほとんど犠牲にしているという事実です。
旅行の終わりに、アルベルトとエルネストは空港で別れを告げます。 不平等であり、ゲバラはもはや発見を期待して家を出た青年ではないことが示されています 世界; 今、彼はそれを変えたいと思っています。
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フィルム分析
国と地域の間の人々の移動は、人類の歴史の中で常に存在してきました。 世界をさまようことは、人類の文化的および個人的な豊かさを絶えず作り上げます。
私たちの人生を通して、私たちは、差し迫った、私たちの周りの世界の見方を変える段階を経験します。
これは、彼が伝説になる前に、24歳でエルネスト・ゲバラに起こったことです、彼は変容の過程を経験しました 彼が大陸全体の彼のルーツの知識を出発点としてとった個人的な、初期の旅 ラテンアメリカ人。

社会政治的文脈:不平等と不公正
この映画は、冷戦の夜明けとラテンアメリカ大陸全体での共産主義の拡大の始まりである1952年に行われます。
既存の民主主義システムは不安定です。 当時の主な問題の1つは、政治指導者の不従順にあります。 貧困、不平等、不当などの問題に日々直面している人々のニーズ ソーシャル。
の形での主人公の旅 ロードムービー

最も純粋なスタイルの冒険本で、エルネストとアルベルトは彼らの街を去り、20世紀から一種のドンキホーテとサンチョになります。 しかし今回は、ルシオとロシナンテがマスターに示す忠実さからはほど遠い39歳のノートンと一緒に、彼らが彼らを始めるとすぐに彼らを見捨てます 歩く。
ルートについての話については、 ロードムービー. ウォルター・サレスが映画館での本をキャプチャしようとするのはそのためです トラベルノート 主人公の旅を完璧に表現し、若い男が旅の間に経験した自己啓発のメタファーとして機能するジャンルを使用したエルネスト・ゲバラによる。
監督は、各ストップを見つけて提示するために使用される一般的なショットを利用することによって、またパンとパンすることによって、この旅を通して視聴者を動かすことができます 旅行、映画のダイナミックなキャラクターを提供します。 このおかげで、視聴中に一定の動きの感覚を生み出すことができます。
線形談話によるオデッセイ
この映画は、視聴者にとって感動的な旅です。 ストーリーの線形順序を示す開始と終了があり、イベントが時系列で展開され、アナレプシスがない、つまり欠落しているルート フラッシュバック。
おそらくそれは、サレスがより直接的に視聴者に到達することを可能にする、ダイジェスト内のナレーターまたは主人公、エルネストの存在です。 声で語る物語に立ち会い、参加するキャラクターナレーターの姿 オフ. 主人公が旅行中に懸念を表明するように、スピーチのナレーターまたは受信者として機能する母親に宛てた手紙を使用するのは興味深いことです。
主人公としてのラテンアメリカ
映画ではエルネストとアルベルトの2人の主人公に出会うが、大陸自体も一定の役割を果たしていると言える。 ゲバラが強制的に分割された領土についての懸念を明らかにした瞬間、大陸のアイデンティティの探求が始まったと言えます。
インカ人は天文学、医学、数学などの高い知識を持っていましたが、スペインの侵略者は火薬を持っていました。 もし物事が違っていたら、今日のアメリカはどうなるでしょうか?
キャラクターがマチュピチュのインカ遺跡の前で行うこの反射は、批判の形で現れます。 文化を破壊し、他者を押し付けることができる人間の種の残酷さについて考えることができます。
複数の国境、1つのレース
監督は、超越的な風景を使用することで、映画を視聴者の旅にしています。 30以上の場所が、森、平原、砂漠、川、山を通る、最も純粋なドキュメンタリースタイルの旅を構成しています。

ラテンアメリカの風景を背景に、エルネストとアルベルトは 金持ちと金持ちの間の不平等を直接知っていたアメリカインディアンの人々の不安定さ 貧しい。
それは私の人生で最も寒い夜の1つでしたが、彼らに会うことで私は人類に親しみを感じるようになりました。
アタカマ砂漠の真ん中で、ゲバラからのこれらの言葉で、彼は映画の最も感動的なシーンの1つを閉じます。 その中で、若者は地主に略奪された数人の農民と話し、今では仕事を探して場所を移動します。
それで、私たちは旅行の2つの側面を知っています:主人公が余暇として行うもの、 好奇心と、人生を求める人々の移動運動を伴う他の形態の旅行 ベスト。

オートバイ日記 また、「国境」という言葉の意味についても考えさせられます。
国境を越えると何が失われますか? すべての瞬間が2つに分かれているようです。 取り残されたものに対する憂鬱と、一方で新しい土地への参入へのすべての熱意。
しかし、この場合、最初にエルネストによってマークされた地域間の「違い」の概念が、彼がそれらの「新しい土地」を知っているときにどのようにぼやけているかがわかります。
このように、この映画ではメッセージが異なっていると考えることができます。 国境は依然として架空の限界であり、「異なる」領土を分割しようとする政治的利益で起訴されています。 この領土の分離は、場所に属するという概念に部分的に貢献しています。
1952年に触発され、新世紀の初めに撮影されたこの映画は、私たちに政治的国境のジレンマを反映させます。 絶え間ない移民危機が目立つ世界で、それは私たちに考えさせます:国境は権利より上にあるべきですか? 人間?
主人公はラテンアメリカの風景の豊かさと多様性を見ますが、彼らが訪れる場所の文化的ルーツが同じであることも発見します。

このように、映画の最後に、ゲバラは彼の革新的なアイデアの先駆けとして理解できるスピーチをします。
ラテンアメリカの不確実な国と幻想的な国の間の分割は完全に架空のものであり、私たちはメキシコからマゼラン海峡までの単一のメスティーソ種族を構成しています。
映画のクライマックスは、最も重要な瞬間の1つです。 その中で、エルネストはアマゾン川を渡って ハンセン病患者との彼の24周年を祝う、彼の攻撃のために彼の命をほとんど犠牲にしたという事実 喘息。
その瞬間から、私たちはエルネストの変容を想像することができ、集合的な想像力で君臨する伝説的なキャラクターにさらに近づきます。
チェの前のエルネスト
ゲバラはチェの前にエルネストでした、または少なくともこれはサレスが映画の視聴者に提供するバージョンです。
監督がエルネスト・ゲバラのキャラクターを構築する方法はおかしいです。彼は行動や対話を通してだけでなく、彼を取り巻く環境を通してもそれを行います。
サレスは、利己的で屈託のないアルベルト・グラナードとは異なり、寛大で正直で誠実なエルネストを提示します。 したがって、エルネストの思いやりのある性格を強化するのは、グラナドの個性のアンチテーゼです。
一方、この映画は革命的なビジョンを与えるふりをするのではなく、主人公の変革的なビジョンを与えるものです。 これは、エルネスト・ゲバラの姿を公平に見たおかげで達成されました。 監督は、キャラクターが最初に経験するのと同じ不平等と不公正に私たちを参加させます 人。 観客として、私たちが大陸の状況に共感しないことは不可能です。
したがって、歴史が私たちにチェの姿のさまざまなバージョンを与えた場合、ウォルター・サレスは神話とその変容の前に存在した人を示すことを好みます。 彼が最初の旅を終えた後、彼の革命的な起源を示すのは、映画の終わりになってからです。
ラテンアメリカのルーツを持つサウンドトラック
のサウンドトラック オートバイ日記 それはルートに沿った重要な要素です。 キャラクターと観客に常に同行し、ラテンアメリカのアイデンティティの完全な発見を誘います。
大陸で優勢な風、弦楽器、打楽器の音は、すぐに視聴者をその場所の腸に移します。 音を通して、私たちは風景とその人々を深く知る感覚を持っています。
アルゼンチンの作曲家兼ミュージシャンであるグスターボサンタオララは、このエキサイティングな旅のリズムを設定し、シンプルなメロディーのおかげで、アイデンティティの一部を提供する各町に連れて行ってくれます。
サンタオララの作品を映画に取り入れることは偶然ではなく、プロデューサーはルートを思い起こさせる自生のキャラクターを提供します 彼が80年代半ばにアルゼンチンのシンガーソングライター、レオン・ヒエコと一緒に、彼の自然環境を通して音楽の起源を求めて行ったイニシエーション ドラフト ウシュアイアからラキアカへ.
の主人公のように オートバイ日記彼らはまた、自然の中で直接録音された音で、地域のラテンアメリカ音楽との出会いを通して個人的なカタルシスを求めました。
映画ではテーマが際立っています ウシュアイアからラキアンカへ、メランコリックなキャラクターのインストルメンタル作品。 この曲は、音楽が世界共通の言語であり、感情的にならずに映画の風景や場所に移動しないことはほとんど不可能な単純なメロディーであることを思い出させます。
サウンドトラックは、カホンなどの土着の楽器とエレキギターを組み合わせた象徴的な次元を持っています。 主人公の国々の間の旅は、彼らが訪れるそれぞれの場所の伝統的な音を通して音楽の旅にもなります。
たとえば、チリでの彼の停車中に チピチピ、マリア・エスター・サモラによって演奏され、後でそれも聞こえます マンボの美味しさ.
トピック 川を横切るホルヘ・ドレクスラーによって作曲された、彼の開始の旅の後にエルネストで目覚める「逆境と戦う」という考え、そしてとりわけ「あきらめない」という考えを強化します。 なぜなら、トンネルの終わりには、不正を解決するための努力を導く光が常にあるからです。
2005年のアカデミー歌曲賞を受賞したドレクスラーの作曲は、それ自体を反映しています。
最終評価
映画の歴史は、チェの人生について語るさまざまな映画を私たちに与えてきましたが、 オートバイ日記、それらのほとんどは私たちにキャラクターの革命的な顔を提供します。
ブラジルの映画製作者ウォルターサレスは別の視点をもたらし、視聴者はチェの前にエルネストがいたと結論付けることができます それは終わらない「アイデンティティの傷」によって特徴づけられる大陸の不平等と不公正に目を開いた 傷跡。
また、主人公の上に、アメリカインディアンの人々がいることも示しています。
この映画は途中で多くの停車地がある旅であり、現実を反映しています たとえそれを通してのみであっても、私たち全員を何とか変革することができる現在に外挿 画面。
トレーラー
映画をまだ見たことがない場合は、ここで予告編を見ることができます: