彼女の映画：要約、分析、キャラクター
彼女の、 としても知られている 彼女の、スパイク・ジョーンズが脚本・監督を務めた映画です。
この映画はサイエンスフィクションとロマンチックなジャンルを組み合わせたもので、2013年に公開されました。 ホアキン・フェニックスが主演します。ホアキン・フェニックスは、離婚しようとしている男性を演じ、オペレーティングシステムで再び愛を見つけます。
この映画は、他のテーマの中でも、機械がますます人間化される将来の関係の複雑さと孤独を探ります。 ハイパーコネクション時の隔離。
次に、この映画が分析を通して私たちに残すさまざまな反射を見てみましょう。
映画のまとめ
セオドアは、見知らぬ人から愛する人に送るラブレターを書くことに専念している男性です。 彼は離婚の過程にある孤独な個人です。
すぐに、彼は彼の状況を根絶するために、彼の悲しい人生の解決策であると思われるオペレーティングシステムを取得します。 セオドアは、この人工知能はサマンサという名前の女性の声であると判断しました。
主人公は少しずつオペレーティングシステムとの友情関係を築き、二人の人間と同様の関係を築きます。
この友情は主人公の離婚プロセスを加速させます。主人公は、キャサリンと過ごした時間と、それが彼女の執筆キャリアの発展にどのように役立ったかを懐かしく思い出します。
キャサリンとセオドアが離婚届に署名することを決定した日、彼はオペレーティングシステムとの関係があることを認めます。 キャサリンは感情の扱い方がわからないと非難し、主人公は悲しくて思慮深い。
この瞬間から、セオドアはサマンサとの関係に疑問を呈しますが、オペレーティングシステムと別の関係を持っている友人のエイミーは、彼が選択した方法で幸せになるように彼を招待します。 数日後、セオドアはオペレーティングシステムとの関係をもう一度試して、サマンサと休暇を過ごすことにしました。
サマンサは滞在中に、別のオペレーティングシステムに出会ったことを認めています。 しかし、主人公との彼女の関係は、彼女の旅行から戻ったときに、サマンサが認めたときに後でねじれます 彼女はより多くの人々を愛していること、そしてまた別のオペレーティングシステムとの彼女の関係は もっと。
最後に、サマンサはセオドアを放棄することになり、彼は元妻のキャサリンに感謝状を書きます。
映画の分析
この映画は、人と人との関係が崩れる未来の世界を描いています。
主人公のように、個人は自分の困難を解決したり、自分の困難を表現したりすることができません 他の人との気持ちなので、彼らは理想を具現化するオペレーティングシステムに頼ります 存在しません。 その結果、この映画は、セオドアのように周囲の世界から孤立し、孤独な人々を映し出します。
この映画を素晴らしいものにしている理由の1つは、それが語る物語だけでなく、視聴覚言語の要素を通じて、それがどのように完全な意味を獲得するかということでもあります。
人間関係の脆弱性
この映画の主なテーマは、他者との関係と、登場するキャラクターが他者との絆を確立できない方法を中心に展開しています。
セオドアは、家族、友人、恋人への気持ちをあえて表現する方法がわからない人のために書くことを目的としたラブレターの作家です。
育てる社会で 彼女、 セオドアは、能力のない人のために書くことに専念しているラブレターライターです 家族、友人、恋人に対する気持ちを表現するために、他の人にそれをしてもらう必要があります 彼ら。
この事実は、主人公のクライアントだけに存在するわけではありません。 セオドアも彼の離婚手続きに直面していません。 多くの場合、彼は彼の妻との関係を懐かしく思い出します。
私たちは、彼の問題にも感情にも直面せず、サマンサで機械の中に、彼が人に期待または必要としているものを投影する方法を見つけた男性を見ます。
結局、彼のオペレーティングシステムに対する感情は、愛のように、他者の理想化のプロセスが行われるために生み出されます。 この「夢中」は、サマンサが人々と同じように進化することを熱望しているため、映画の最後でもイライラします。
背景のテーマとして、この映画は私たちを孤立させるテクノロジーの能力について考える機会を提供します。 他の人と顔を合わせて、または単に手紙を通して相互作用しなかった結果として生じる事実。 人々はオペレーティングシステムにアクセスし、好みに合わせて構成できます。 この事実は現実世界からの孤立を引き起こします。
セオドアは孤独を感じ、世界と彼の周りの人々からもう1つ孤立しています。 これは歴史に反映されているだけでなく、写真や構図を通してシネマトグラフィーにも存在しています。
写真と構図：幸福から憂鬱まで
写真の問題と映画のジャンルを見ると、 彼女の それはかなり非定型です。 未来の映画では、一般的に、暖かい色調に比べて冷たい色調が多く、ほとんどのシーンに青が存在する色彩パターンが予想されます。
この映画はすべての伝統から逸脱し、温かみのある色調、パステル、赤に満ちた世界を表現しています。 後者はどのシーンでも優勢であり、未来的な雰囲気よりもロマンチックな雰囲気に私たちを連れて行ってくれます。
映画の温かみのある色は、特にセオドアが妻と一緒に過去を思い出すシーンに存在し、このカラーパレットは幸せな時間を呼び起こします。
主人公のワードローブの落ち着いた色は、セオドアが孤独を感じるシーンで、オペレーティングシステムを取得する前に表示されます。
サマンサが現れた瞬間から、主人公は赤を着て、より情熱的な意味で現れます。 これは、セオドアが個人的な危機の最中に「誰か」を見つけ、突然、愛を授けたり受けたりしたいという彼の欲求が現れたことを示しているのかもしれません。
最も悲しいシーンやメランコリックなシーンでは、キャラクターの周りにも冷たい色があります。 彼のワードローブに赤を使用したおかげで、彼の周りの世界から隔離されています。
クローズアップの主な用途 彼女の パフォーマーとの親密な距離を作ることに貢献し、キャラクターに対する視聴者の共感を促進します。
被写界深度が浅いことも非常に重要です。 このように、キャラクターは周囲の世界から離れたままであり、この孤独感と孤立感を呼び起こします。
ホアキンフェニックスの解釈
サマンサとセオドアの間の愛の関係は、私たちが見るすべてが各シーンで一人の男である場合、どのように私たちに信頼できるでしょうか？
この意味で、記述されたその喚起に寄与する映画技法は別として 以前は、ホアキンフェニックスの解釈はの成功への鍵の1つと見なすことができました この話。
この役で、フェニックスは憂鬱に満ちたこの雰囲気を再現する彼の能力で際立っています。それはおそらく彼が頭の中で作成するイメージを通して生じるでしょう。 彼らのおかげで、彼はなんとか視聴者をこの「感情的なシーン」に移すことができました。
この雰囲気がなければ、彼の行動と言葉、特にサマンサと話すときの独白は無意味になります。
サウンドトラック：音楽、スピーチ、沈黙
サウンドトラックのおかげで、キャラクターの孤独感、映画にほぼ完全に出没する憂鬱が完成します。
この意味で、この映画のサウンドトラックの要素の中で、音楽、言葉、そして特に沈黙の重要性を強調することができます。
音楽は、ジョンゼが映画で伝えようとしている感覚を完全に再構築する弦楽器とピアノ曲によって支配されています。 音楽は背景要素ではなく、ムードを生み出します。 アーケイド・ファイアやオーウェン・パレットのバンド「Song onTheBeach」などのトピックが際立っています。
この言葉は、カメラの動きのゆっくりとしたリズムに貢献し、セオドアのこの孤独と憂鬱を私たちに紹介します。 この意味で、キャラクターのナレーションを強調することが重要です。 画面に物理的に登場することのないキャラクター、サマンサに会うことも不可欠です。
最後に、沈黙は、通訳の顔がすべてを語るいくつかのシーンに非常に存在し、ナレーションでこの遅いペースを維持するのにも役立ちます。
キャラクター
セオドア・トゥンブリー（ホアキン・フェニックス）
人でいっぱいの世界で孤独を感じる普通の男。 彼は分離に直面しており、実存的危機のように見えることに没頭しています。 すぐに彼は女性の声のオペレーティングシステムであるサマンサを手に入れました。それは彼を彼の日常生活に直面させ、彼は恋に落ちることになります。
サマンサ（スカーレット・ヨハンソンの声）
サマンサは革新的なオペレーティングシステム（OS1）であり、音声で識別される映画にのみ登場します。 それは人間の資質を持ち、主人公の素晴らしいアドバイザーになる直感的なシステムです。
キャサリン（ルーニー・マーラ）
彼女は作家であり、過去に人生を共にしたセオドアの妻です。 しかし、キャサリンはそれを避けようとしますが、彼女の夫と離婚したいと思っています。
エイミー（エイミー・アダムス）
エイミーは大学時代にセオドアと関係を持ち、その後彼らは良い友達になりました。 彼女はチャールズと結婚しており、チャールズからついに別れた。 その後、若い女性はオペレーティングシステムとの関係を持っています。
ポール（クリス・プラット）
彼はセオドアとラブレターライターとして働いています。 ある日、彼はパートナーにそれぞれのパートナーと一緒に出かけることを提案します。
を彷彿とさせる視聴覚参照 彼女の
この空想科学小説は、人間と機械の関係、愛のタイプの絆を明らかにします。 何か新しいことはなく、それは他の映画やシリーズですでに探求されています。 これらのストーリーの例を次に示します。
- 2001年：宇宙の旅 （Stanley Kubrick、1968）：人工知能が主導する宇宙ミッションを通じた人類の歴史の旅。
- ブレードランナー （リドリー・スコット、1982年）：近い将来、探偵は、人間を装って作成者を破壊する危険なアンドロイドを追跡する使命を帯びています。
- ターミネーター （ジェームズ・キャメロン、1984年）：機械の進化は、地球上の人間の継続性を脅かす終末論的な状況を引き起こします。
- ロボコップ （Paul Verhoeven、1987）：負傷した警官は、彼の記憶を保持し、復讐の計画を持っている破壊不可能なロボットに変身します。
- 生誕200周年の男 （Chris Colums、1999）：ロボットは基本的なタスクのために家族に買収されますが、少しずつ感情を経験します。
- AI。 人工知能 （Steven Spielberg、2001）：機械が愛し感情を持つ準備ができている可能性を高めます。 彼らを人間と区別した何か。
- アイ・ロボット （Alex Proyas、2004）：2035年、人を傷つけることを許さないロボットの法則のおかげで、ロボットと人間は調和して共存します。 ある日、アンドロイドの1人が殺人罪で起訴されました。
- 元マキナ （Alex Garland、2015）：推論が可能な人工知能の作成は、機械と人間の間の限界、私たちを差別化するもの、私たちを定義するものを引き上げます。
- ブラックシリーズ 鏡 （Charlie Brooker、2011-）：そのエピソードのいくつかでは、テクノロジーが世界中で持つ力をカバーしています。
- リアルヒューマンシリーズ （LarsLundström、2014-）：hubotsは、さまざまなタスクを実行するために家族によって取得される人間のようなアンドロイドです。 彼らを皇位簒としてマークする人もいますが、ロボットは彼らの権利のために戦う用意があります。 その中で、アイデンティティなどの問題が提起されています。
- Westworldシリーズ （ジョナサン・ノーランとリサ・ジョイ、2016年-）：アンドロイドはテーマパークの一部であり、訪問者はリスクを冒すことをいとわない。
