レオナルド・ダ・ヴィンチによる最後の晩餐：絵画の分析と意味（画像付き）

最後の晩餐 (Il cenacolo）は、多面的なレオナルドダヴィンチ（1452-1519）によって1495年から1498年の間に作られた壁画です。 イタリアのミラノにあるサンタマリアデッレグラツィエ修道院の食堂のためにルドヴィーコスフォルツァから委託されました。 レオナルドはそれを請求しませんでした。 このシーンは、ヨハネによる福音書の第13章で説明されている物語に基づいて、イエスと使徒たちの間の最後の過越祭の晩餐を再現しています。

フレスコ分析 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチ

エルンスト・ゴンブリッチは、この作品でレオナルドは、完全な自然主義を与えるために必要な描画修正を行うことを恐れていなかったと言います。 真実らしさ、前の壁画にはほとんど見られなかったもので、以下に基づいてドローイングの正確さを故意に犠牲にすることを特徴としています 他の要素。 この作品のためにテンペラとオイルを混ぜるとき、それはまさにレオナルドの意図でした。

最後の晩餐の彼のバージョンでは、レオナルドは、イエスが出席者の一人の裏切りを発表したときの弟子たちの反応の正確な瞬間を示したかった（ヨハネ13：21-31）。 不活性なままではなく、広告に精力的に反応するキャラクターのダイナミズムのおかげで、絵の中で衝撃が目立ちます。

レオナルドは、このタイプの芸術で初めて、素晴らしいドラマとキャラクター間の緊張を紹介します。これは珍しいことです。 これは、作曲が素晴らしい調和、静けさ、バランスを享受し、ルネッサンスの美的価値を維持することを彼が達成することを妨げるものではありません。

のキャラクター 最後の晩餐

オン レオナルドダヴィンチのノート イエスを除いてトリオにグループ化されているように見えるキャラクターが識別されます。 左から右へ：

• 最初のグループ：バルトロメオ、サンティアゴエルメノール、アンドレ。
• 2番目のグループ：「ひげのない人」と呼ばれるユダ・イスカリオテ、ペドロ、フアン。
• 中心人物：イエス。
• 3番目のグループ：トマス、サンティアゴエルマヨール憤慨、フェリペ。
• 4番目のグループ：Mateo、Judas Tadeo、Simón。

図像の伝統とは異なり、ユダはグループから分離されておらず、ペドロやフアンと同じグループのダイナーの間で統合されているという事実が際立っています。 これにより、レオナルドはフレスコ画に革新をもたらし、彼の時代の芸術的参照の中心にそれを配置します。

さらに、レオナルドはステージ上の各キャラクターに本当に異なる扱いをすることができます。 したがって、それはそれらの表現を単一のタイプで一般化するのではなく、それぞれが独自の身体的および心理的特徴を備えています。

また、レオナルドがペテロの手にナイフを置き、キリストの捕縛の直後に何が起こるかをほのめかしているという事実も驚くべきことです。 これにより、レオナルドは間違いなく最も過激な使徒の一人であるピーターの性格の心理学を掘り下げることができます。

も参照してください 芸術におけるイエスの情熱.

の展望 最後の晩餐

レオナルドは、ルネサンス美術の特徴である消失点遠近法または線形遠近法を使用しています。 彼の視点の主な焦点は、作曲の参照の中心であるイエスです。 すべての点がイエスに収束しますが、伸ばした腕と穏やかな視線を備えた彼の開いた広大な位置は、仕事のコントラストとバランスを取ります。

空間の表現と組み合わせた、消失点遠近法のレオナルドの特定の使用 古典的な建築様式で、食堂のスペースがそのような重要なものを含むように拡張されているという幻想を作り出します 食事客。 それは真実らしさの原則のおかげで達成された幻想主義の効果の一部です。

照明

ルネッサンスの典型的な要素の1つは、レオナルドがよく使用したウィンドウシステムの使用でした。 これらは、一方では自然光の光源を導入し、他方では空間的な深さを導入することを可能にしました。 ピエール・フランカステルは、これらの窓を「ヴェドゥータ」、つまり 視力 風景から。

フレスコ照明 最後の晩餐 それは後ろの3つの窓から来ています。 イエスの後ろには、より広い窓が空間を開き、シーンの主人公の重要性を示しています。 このようにして、レオナルドはまた、イエスや聖人の頭の周りに通常配置されていた聖なる光輪の使用を避けます。

哲学的アプローチ

レオナルドダヴィンチは、絵画を科学として理解しました。それは、知識の構築を意味するためです。哲学、幾何学、解剖学などは、レオナルドが絵画に適用した分野でした。 アーティストは、現実を模倣したり、純粋な形式主義から真実らしさの原則を構築したりするだけではありませんでした。 それどころか、レオナルドの各作品の背後には、より厳密なアプローチがありました。

一部の研究者によると、レオナルドはのフレスコ画に反映されていたでしょう 最後の晩餐 いわゆるプラトニックトライアドの彼の哲学的概念は、当時非常に高く評価されていました。 プラトニックトライアドは、 真実、 良さ そしてその 美しさ、フィレンツェのプラトンアカデミー、フィチーノ、ミランドラの方針に従います。 この思想の学校は、アリストテレス主義に反対して新プラトン主義を擁護し、プラトンの哲学とキリスト教の教義の和解を見つけようとしました。

プラトンのトライアドは、ユダがいるグループが休憩になるため、4つのキャラクターグループのうちの3つで何らかの形で表されます。 したがって、フレスコ画の右端に位置するグループは、 プラトン、フィチーノ、そして自称レオナルド自身の代表であり、議論を交わしている オン 真実 キリストの。

一方、3番目のグループは、一部の学者によって、美しさを求めるプラトニックな愛の喚起として解釈されます。 このグループは、使徒たちのしぐさにより、同時に聖三位一体を代表することができました。 トーマスは最高位を指しており、ヤコブ大王はまるでキリストの体を呼び起こすかのように腕を伸ばしています。 クロスし、最後に、フィリップは彼の胸に手を持ってきます。 聖なる。

保全の状況

遊び 最後の晩餐 それは何年にもわたって劣化しています。 実際、劣化は完了後数ヶ月で始まりました。 これは、レオナルドが使用した材料の結果です。 アーティストは時間をかけて作業しましたが、石膏の表面が非常に速く乾いたため、スピードが必要で再塗装ができなかったため、フレスコ画の技法は彼には適していませんでした。 したがって、処刑の習得を犠牲にしないために、レオナルドは油とテンペラを混ぜることを考案しました。

しかし、石膏が油絵の具を十分に吸収しないため、フレスコ画の劣化過程がすぐに始まり、多くの修復が試みられました。 現在まで、この地域の多くは失われています。

参照：

• モナリザの絵 レオナルド・ダ・ヴィンチ作。
• ルネサンスの25の最も代表的な絵画

のコピー 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチ

作成されたコピーは数多くあります 最後の晩餐 レオナルドによるもので、この作品が西洋美術に与えた影響について語っています。 最も古く、最も有名なのは、レオナルドの弟子であったジャンピエトリーノに属しています。 この作品は、損傷が明らかになる前の完成日が非常に近いため、元の外観をより大幅に再構築していると考えられます。 作品はロンドンのロイヤルアカデミーオブアーツの管理下にあり、現在オックスフォードにあるマグダレンカレッジに届けられました。

このコピーは、エクアン城のルネサンス博物館に展示されているマルコ・ドッジョノに帰属するバージョンなど、すでに知られているものに追加されます。 とりわけ、トンゲルロ修道院（ベルギー）またはポンテカプリアスカ教会（イタリア）のそれ。

近年、徒歩でしか行けない宗教的な建物であるサラチェーナ修道院でも新しいコピーが見つかりました。 1588年に設立され、1915年に閉鎖された後、一時的に刑務所として使用されました。 この発見は実際にはそれほど最近のものではありませんが、文化観光市場での普及です。

最後の晩餐 フィクション文学におけるレオナルド・ダ・ヴィンチの

最後の晩餐 それはルネッサンスの最も有名な作品の1つであり、モナリザと並んで、間違いなくレオナルドの最も有名な作品であり、その周りの憶測は止まりません。 このため、レオナルドの作品は、時が経つにつれ、秘密で神秘的な性格に帰せられてきました。

本の出版後、フレスコ画の謎と思われるものへの関心が高まっていました。 ダヴィンチコード 2003年と2006年の同名映画の初演。 この小説では、ダンブラウンは、レオナルドがフレスコ画で捉えたであろういくつかの秘密のメッセージを明らかにしていると思われます。 しかし、専門家は、小説には歴史的および芸術的な誤りがたくさんあると指摘しています。

ブラウンの小説は、イエスとマグダレンが子孫を持っていたという仮説、独創的でない議論、そして彼らの 今日の子孫は、望む教会の力から保護される真の聖杯になるでしょう 彼を隠します。 ブラウンは読書に基づいています 神聖な謎 または 聖書と聖なる グレイル、 それが開催される場所 サングレアル それは「王室の血」を意味し、オブジェクトではなく王室の血統を指します。

議論を正当化するために、ブラウンは最後の晩餐のレオナルドのフレスコ画を使用しています。 聖杯自体、それで彼はその中に謎を見つけようとします：なぜ他のすべての絵画のように聖杯がないのでしょうか テーマ？ これにより、彼は「コード」を探してフレスコ画の他の要素を分析することになります。 このようにして、小説の主人公は、フアンが実際にはマリア・マグダレナであると結論付けています。