デジタル楽器：それらが何であるか、特徴と例

音楽は、私たちの創造性と創意工夫が成長するにつれて、長い間人類に付随してきた芸術です。 時代を超えて、音楽は私たちがそれをキャプチャする方法や 私たちは共有します。

音をキャプチャして再生するために必要なアーティファクトが存在しなかったため、最初は誰かが音楽を解釈したときに直接音楽を聴く唯一の方法であったことを思い出してください。 時間が経つにつれて、いくつかのキャラクターは私たちに想像を絶する機能を備えたマシンを設計しました 新しい可能性 そして、彼らのおかげで、音楽は私たちがそれに持っている近接性とアクセシビリティとともに変化しました。

教師によるこの記事では、 デジタル楽器、 音楽制作の現在のコンセプト、操作、可能性について簡単に紹介します。

インデックス

1. デジタル音楽：新時代
2. デジタル楽器：アナログからデジタルまで
3. シンセサイザー：デジタル楽器の基礎
4. VSTインストゥルメント

音をキャプチャして再生する最初の発明はアナログでした。つまり、これらのマシンのいずれかの原理は、音の物理現象をキャプチャできるようにすることでした（音波）そして、私たちの気まぐれで何度も何度もそれを聞くことができるように続く別の媒体を通してそれらをコピーします。 これらの原則のおかげで、次のようなオブジェクトを取得しました。 レコード （機械的記録の使用を通じて）および カセット （電磁技術による）。

コンピューティングの進歩により、私たちはすべてのアイデアをデジタル解釈に変換することができました。 私たちがデジタル情報について話すとき、デジタル言語マシンはコード、つまり数字に基づく言語で動作することを理解する必要があります。 印象的なことに、私たちがコンピューターやデジタルマシンで見たり使用したりするものはすべて（音楽、 画像、アプリケーションなど）は、 コンピューター。 このシステムを "バイナリーシステム"。

1と0の2つの数値で構成されているため、バイナリシステムと呼ばれます。 2進数が8セットある場合、これを呼び出します。 "バイト". そこから、残りのデジタル測定値が得られます。 バイト（B）、メガバイト（MB）、ギガバイト（GB）、テラバイト（TB）など。

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私たちがデジタル情報について話すとき、結果は私たちがキャプチャしたいものの正確な複製ではなく、

さて、この時点から、今日の共通点は 音楽の録音はコンピュータに転送され、 各ミュージカルテイクが保存され、編集、ミキシング、マスタリングされて配信されます。 このプロセスでは、アナログからデジタルへの変換がすでに必要です。これは、この情報を取得してバイナリシステムに変換するマシンと同じコンピューターのおかげです。

要約すれば： ミュージシャンは、アナログメディアによってキャプチャされた音楽を演奏します、それはコンピュータに渡されてデジタル情報になり、音楽として聴くために再び再生されます。

現在、音楽制作に関心のある人なら誰でも利用できる、非常にアクセスしやすいリソースが数多くあります。 以前は、アナログアーティファクトの多くは非常に大きく、非常に高価で、非常にまれであったため、音楽を自己制作することは困難な作業でした。 今日、私たちは自分のコンピューターで創造性を探求し、達成することができます ソフトウェア、アプリケーション、およびリソース かなり手頃な価格。

シンセサイザー

音楽の発明の歴史にはもう一つの重要な現象があり、これは電気です。 他の多くの分野と同様に、人類は自然資源を利用して、思い通りに形を整えることができました。 電気を音に変換できる機械は "シンセサイザー" （詳細については、「電子楽器」の記事を参照してください）。

シンセサイザーは、私たちに新しい音を生み出し、発明するオプションを与えてくれました。 アナログ楽器であり、それらを操作して、 本物の楽器。 これがどのように 電子楽器 私たちが今日知っていること。

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今日、シンセサイザーは現代音楽の補完の非常に重要な部分ですが、 「人工的に」生成された音であることは、それが私たちに音楽的な感覚を提供しないことを望むのは不思議ではありません 我々が求めて。 もう一度、 技術の進歩 彼らは私たちがコンピューターを通して音の現実に近づく方法を考案することを可能にし、私たちはテクノロジーを使い始めました 「VST」 o「VirtualStudioTechnology（英語からはVirtual Studio Technologyを意味します）。

ほとんどのVSTインストゥルメントは、 「サンプラー」、 これは、楽器から一連のサンプルを取得して、コンピューターに接続されたキーボードなどの別のメディアでデジタル再生できるようにする場合です。 機器からサンプルを作成するプロセスは、すべて（または ほとんど）演奏される強さの変化を含む楽器の音。 そのような努力にもかかわらず、後でプログラミングを通じて、次のようなツールを入手できるのはこのおかげです。 コンピュータを介して音楽を作曲します。 1つまたは複数の特定の楽器のサンプルコンパイルは、VST「ライブラリ」と呼ばれます。 実空間を（リバーブの観点から）再現したり、サウンドを操作したりするサウンドエフェクト（コンプレッサー、リミッター、イコライザーなど）用のプラグインもあります。

VSTライブラリとコンポーネントのおかげで、 完全な交響楽団のための作品を作成し、 チェロの演奏方法を知らずにチェロの作品を作ることに近づいたり、音楽作品に手の届かないエキゾチックな楽器を含めたりします。 また、実際の楽器で録音する前に、曲がどのように聞こえるかを調べるのにも非常に役立ちます。

多くの人が、本物の音楽とライブ音楽には比較がないと信じています。 音楽の創造をテクノロジー、リソース、そして人間の暖かさに近づけることは決してできません 交換済み。 これは本当かもしれませんが、多くのアマチュアがデジタル楽器のおかげです 専門家として、彼らは創造性の視野を広げるのに役立つツールにアクセスできます ミュージカル。

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