古典主義のさまざまな音楽形式を発見する

私たちが何かをよりよく理解したいとき、私たちがその特徴を見つけることを学ぶことは非常に役に立ちます コンポーネント、それは私たちに手がかりと私たちが何であるかの理由を与えるこれらの詳細だから 勉強しています。 要素を個々の要素として分析することは、何かを形作る重要な要素に気付く方法であり、これが私たちがそれを認識し、それを理解するために定義する方法です。

教師からのこのレッスンでは、 古典主義の音楽形式 今回は音楽史の中で、作品のさまざまな表現について理解を深めていきます。

楽式は 機能セット それは私たちを可能にします 作品を定義する カテゴリ内では、文脈に影響され、歴史を通して認識できる特定の傾向に由来する音楽的要素のおかげです。 これらの要素は、速度、メーター、調和、計装、モチーフ、構成の一部、およびそれらの構成などの性別および技術的要因に関連しています。

私たちは、他の形式と区別できるようにする特定の特性のセットのおかげで、音楽形式を識別します。

古典主義はおおよそ起こったと考えられています 1750年から182年の間0ウィーンが最も強力な拡散センターであり、次にパリ、ベルリン、マンハイムがあります。

古典主義の音楽は、透明で、リズムがはっきりしていて、対称的で、調性がしっかりしているのが特徴です。 バロック様式の初期とは対照的に、古典主義 彼は自然を求め、過剰を拒絶しました。 交響曲やソナタなどの卓越したフォルムのクラシックモデルが確立されたのはこの時です。 ここでメインを発見します 音楽古典主義の作曲家.

社会的文脈に関しては、以前は音楽は芸術と見なされていたと言えます 主に貴族によって管理されている文化遺産ですが、現時点では、それはたまたま普及しています 主に ブルジョアジーの大衆によって、 一般の人々や国際的な音楽のリーチを拡大します。

私たちはあなたと古典主義の主な音楽形式が何であるかを発見し、この音楽トレンドの中で実践されたすべての形式をあなたが知るようにします。

コンサート

コンサートは、最も優れたクラシック音楽形式の1つです。 は さまざまな楽器の構成、しかし、特定のソリストまたはソリストを強調するという考えで。 コンサートには、楽器がダイナミックに演奏される部分がありますが、瞬間もあります 主な楽器がその妙技や色を示す機会がある場所 特性。 時には、即興のためにスペースが開かれたままになっていることさえありました。 例：モーツァルトヴァイオリン協奏曲第3番。

ソナタ

古典主義のもう一つの音楽形式はソナタであり、それはおそらく当時最も普及した形式でした。 それは演奏されることを意図していた ソリストまたはデュエットによる （旋律楽器とピアノ）メインテーマに基づいた4つの楽章で構成された構造。 この構造は、前述のテーマのプレゼンテーション、説明、開発、および要約（場合によってはコーダ）で構成されます。 例：ハ短調ホブのピアノソナタ。 XVI / 20、L33フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作。

セレナーデ、楽しい

本来の目的を持った楽式です エンターテインメントとエンターテインメント 夕方や社交行事で、一般的には日暮れに行われるように構成されています。 それは、小さな楽器グループ、弦楽器の小さなオーケストラ、風、混合または室内アンサンブルのために構成されています。 ムーブメントの数はさまざまです。たとえば、モーツァルトは最大13のムーブメントで構成されたセレナーデです。 例：弦楽のためのセレナーデNo.13-モーツァルトのアイネクライネナハトミュージック。

交響曲

のために作曲 フルオーケストラで演奏する (交響楽団）、おそらくクラシック音楽の最も優れた形式の1つです。 それは多様性と発展のダイナミックな曲線を求める4つの楽章で構成されています。 それらの動きは交響曲間でわずかに異なる場合があり、この構造の例は次のようになります：ソナタ、遅いまたは叙情的な動き（嘘のような）、 スケルツォ または メヌエット そして最後に、 ロンド。 交響曲は、その楽器の組み合わせでメロディー、テクスチャー、ダイナミクスを公開する際の卓越性を求めています。 例：フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによるシュトゥルムとドランの交響曲。

トリオ、カルテット、クインテット

それぞれ3人、4人、5人のミュージシャンが楽器やパートを変えて演奏することを考えた作品です。 弦楽四重奏（ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス）や木管五重奏（フルート、オーボエ、クラリネット、ホーン、ファゴット）など、いくつかのフォーメーションは卓越して確立されました。 例：ルイジ・ボッケリーニによるカルテット作品8。

オペラ

オペラは古典主義のもう一つの音楽形式です。 それは ボーカルフォームのジャンル、演劇 調和のとれたステージアクション、歌、楽器の伴奏付き。 それは、幅広い劇的な意味を持つ台本に続く議論とベースストーリーに基づいています。 例：モーツァルトのドン・ジョヴァンニ。

宗教音楽

この時期に他の音楽ジャンルの人気が高まったので、l宗教音楽は衰退していることに気づきました。 しかし、宗教に捧げられた、または少なくとも宗教的な性質の作曲がありました。 この形式の例は、葬儀の塊の一種であるレクイエムです。 おそらく最もよく知られているのはモーツァルトのレクイエムであり、彼は死ぬ前の短い時間でこの作品を作曲しましたが、それを完成させることはできませんでした。 例：モーツァルトのレクイエム。

アートフォームが提供できる音楽の多様性を楽しむことに加えて、それはまた私たちに 作曲家の目的と動機、そして彼らと彼らとの関係を理解する機会 元のコンテキスト。 結局のところ、これは音楽を理解するためのより深い方法です。