ジャン=ミシェルバスキア：10の有名な作品、コメントと分析

ジャン=ミシェルバスキアは、絵画の世界で大きな影響力を持ち、真のポップアイコンとなった悪名高い北米のアーティストでした。

ニューヨークでのデュオSAMOの一部としての青年期、グラフィティの開始またはキャリア。 ロゴganhoupopularidadee seus新表現主義の絵画、政治的および社会的問題、征服または公の場が交差しています。

それは、偉大な美術館や国際的なレイルから、バスキア・サン・イニグアラヴェイスの仕事や生活に芸術を与えます。 以下の、画家による10の有名な絵画の分析を確認してください。

1. Ironia do Policial Negro (1981)

バスキアの最も有名な作品の1つ、 Ironia do Policial Negro carrega mensagenssociaisは明らかです。 ここでは、ヒントのない微妙なメッセージはありません：画家は厳しいです 人種差別主義の慣行に対する批判 そのvigoravam（およびainda vigoram）は私たち米国です。

移民の黒人とフィリョ、彼らは「それに指を突き刺す」ことができず、彼らの欠点と先入観で北米社会に立ち向かうことができませんでした。

または、グラフィティと表現主義の絵画を組み合わせたquadroemanáliseは、中心のない個人を表現します。 または、ガイオラに身を寄せる、またはポリシアの代理人として身元を明かすseuchapéu。

アメリカ合衆国では、他の国と同様に、警察はその残忍さ、特に黒人市民として知られています。 両親の二重性と権威の暴力は、運動として近年マサで非難されています ブラック・ライヴズ・マター （ブラック・ライヴズ・インポータム）。

私は80年代から始めたのではなく、バスキアはこれらの探求について警告していました。 なぜ黒人のホームムが人種差別的な警官に加わるのでしょうか.

この場合、それは支配と抑圧の別の形として見られます。 Isso fica Explicative com a palavra "ポーン「（peão、操作された人）私は下端を向けません。

2. PássaronoDinheiro (1981)

ジャン＝ミシェル・バスキアの作品であり、アフリカ系アメリカ人の文化の要素と動きの個性が交差しています。

PássaronoDinheiro うま ミュージシャンのチャーリーパーカーへのオマージュ、ええと、2つの深刻なアイドル。 またはサックス奏者とジャズの作曲家として知られていました 庭鳥 （pássaro）、鳥として表されます。

ボックスはありません。墓地と「」という言葉の表現があります。死ぬには「（死ぬ）。 パーカー、バスキアのようなアシム、短命、マークされた髪の継承と髪 アルコールと薬物の使用.

明らかに、両方の物語の間に識別があります。これは、「緑の木"、àesquerda。 画家が成長し、埋葬されているのを見たこの地元の論文。

音楽に驚かされたジャン・ミシェルは、指揮者のヴィ​​ンセント・ギャロと同じバンドを演奏しました。 画像の整理方法は、ジャズを表現したり所有したりすることを意図したものではなかったと思います。

3. セムタイトル（カヴェイラ） (1981)

バスキアには、カベイラと人間の頭蓋骨のいくつかの表現があり、その中でこれが際立っています。 子供の頃、芸術家は蹂躙されて壊れたり、手術を行ったりしました。

回復の時間の間に、解剖学の体は目覚めたか、人体の詳細な毛に興味を持っていました。

絵、つまり顔は、他の人のように組み合わされていない残骸、おそらくそれらがどのように組み立てられたかで構成されているようです。

もあります 内外装の表現 estivessemがumao outroを縫い付けたように、ポイントで結合された頭蓋骨を行います。 ニューヨークのメトロマップの画像を入力することもできます。

O quadroは、ハイチの文化遺産と芸術家のポルトの豊かさを、彼の作品の都会的な特徴として組み合わせています（または匿名のグラフィティアーティストの顔のレンブラや自画像）。

または、その意味は謎のままです。文字はコードではないようで、解読できないラビです。 しかし、2つの生きている心にもかかわらず、 不快で不快な負荷.

4. 釣り (1981)

釣り バスキアの最も人気のあるグラフィティ作品の1つであり、 新表現主義のスタイル 画家を行います。 エネルギー、生きている心、素早い筆運び、そして大きな体型に注目しましょう。

センターはなく、頭の頭にとげがある家で、海岸近くにカナを運び、安全にpeixe pelalinhaを運びます。 白いトレースは、アインダまたはあなたの骨格、またはあなたの体の内部を示しています。

あなたの芸術作品のこの段階は、 影響力が与える ストリートアートアインダは非常に存在しています。 この絵は、バスキアが布から捨てられた品物を物々交換し終えたときに描かれました。

5. デウス、レイ（1981)

このセジャウムを鉛筆で描いたエンボラは、一枚の紙ではなく、輪郭ではなく、作品そのものです。 グラフィティとストリートアートの明確な影響を受けて、バスキアは「ファインアート」の世界における絵画の伝統的な概念に疑問を投げかけています。

qualoアーティストによる作品をもっと探しています 社会的不平等を非難する、不当と貧困に。 思春期のアインダ、または友人のアル・ディアスとしての落書きSAMOのカップルの画家。

または タグsそれは「同じ古いたわごと」（常に同じメルダ）に火をつけ、都市に対する反逆と憤慨のメッセージをサポートするために使用されました。 東 破壊的な性格 彼は彼の仕事以来長い間存在し続けました、そしてそれが分析に現れないことは明らかです。

非常に象徴的であり、それはバランス、正義に普遍的に関連付けられているイメージによって描かれています。 2つの記事の下部には、「Deus」と「Lei」という言葉が次のように書かれています。

両方の上にある中央ではなく、数字、またはdinheiroに広くリンクされている記号です。 著名な立場は偶然ではありません。画家は腐敗を示し、それが蔓延したことを望んでいました。 このように、sublinhaその ここに移動または世界éまたはdinheiro、私たちの法律と宗教の概念に影響を与えます。

6. 合唱団 (液体重量） (1981)

バスキアの作品のほとんどは、 coroadetrêspontas それは永遠に繰り返される要素です。

通常、権力と富の象徴としてのリダは、白い王族にリンクされており、ganhaoutraconotaçãonassuasの絵画です。 この文脈では、それはええと理解することができます 権威または芸術的価値の象徴.

または、quadroには、pilha decaixasの内部にあるように見えるいくつかのコロの頭があります。 Uma delas、contudo、carrega a coroa de espinhos、numaはキリストへの言及であり、犠牲の考えを指します。

後ろの矢印が布をはがすように、さまざまな方向で、Oxóssi（Òsóòsì）、caçaを統治するdivindadedareligiãoiorubá。 これは、バスキアの絶え間ない成功の探求の比喩のようです。

「液体重量」は、あるコストの量や金銭的価値の関係を決定する、当社の製品に発表される慣習的なものです。 エム 合唱団、またはサブタイトルは、この作品が人生、そして何よりも芸術についての解説であることを確認します。

あなたのビジョンでは、名声を達成するために自分自身を犠牲にする必要があります。 ここでは、彼自身の作品とコースに、アーティストの反映があるようです。 Ficaの特許 それが「売られている」という印象、そのvirou uma mercadoria また。

7. セムタイトル（ボクサー） (1982)

Oボックスは、バスキアがアンディウォーホルと行った有名な写真撮影セッションで描かれている、アーティストの作品で何度か発生するテーマです。

エム セムタイトル（ボクサー）、私たちは大きくて筋肉質のホームムを見て、その体はほとんどすべての生地を占めています。 白い線でサブリンチされた筋肉のように、彼の身体的で効果のない強さ。

あなたの腕は高くないsuggestrem 記念、ヴィトリア. コントゥドは、頭にとげのコーラスを持って、ほとんど傷ついた顔によって確認されたソフリメントのアイデアに行きます。

É おそらくバスキアはこの人物で自分自身を識別します. アフリカ系アメリカ人、移民のフィリョと労働者階級の一部、またはあなたが持っているものすべてを征服するのに非常に苦労した芸術家。

このため、彼はボクサーのように見え、成功のために人生のパンケードを喜んで運んでいます。 当時の人種差別にもかかわらず、私たちは画家の偶像であるジョー・ルイスやモハメド・アリのような黒人の家庭を統治しています。

また、日付が付けられた直立した数字は、主張した市民運動への言及ではないかもしれません。 黒人経済力強化.

8. 頭 (1982)

エム 頭私たちは、体や頭蓋骨の多くのデザインに変換される人体解剖学のためのバスキアに新たに興味を持っています。 作品の高さは1.69m、一般の家の高さで、本物の個性を感じさせます。

仮定-私は自画像だと知っています、使用する慣習的なアーティストとして、または側のために髪型comtrançaspenteadosが確認されているように見えるもの。

オロストは、メイオを分割せず、対照的な感情を翻訳します。一方の側からは悲しみのように見え、もう一方の側からは悲しみの表現を運びます。 Sãoは次のようにも明らかです アフリカのherançasculturais それはアーティストの作品に表れています。

9. フィッシュディスペンサー（1984）

バスキアサンの絵画として、何度も反射神経 大衆文化 住んでいたem。 この作品は、他の作品やアーティストと同様に、日常のテーマを提示します。これは、一般の人々が知っていることです。 それは、米国で非常に人気のあるブランドである基準年12ペッツについてです。

この継承の一部は、販売されただけのアニメーション映画のバグやキャラクターの形をしたプラスチックパッケージ（ディスペンサー）に逸脱しています。 若者と大人の魅力的なイメージで、ブランドの売り上げを伸ばしています。

ここでは、パッケージは恐竜のような形をしています。恐竜は、私たちの想像の中にほとんど存在し続けていない絶滅した動物です。 生き物はコロアを使用します。これは、階級と貧困の破壊的なシンボルとして解釈できます。

このように、私たちはそれが約 批判する消費者社会、最も不利な立場にある階級の経済的抑圧に関連しています。

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte 同じ年ではなく死ぬのを見た画家の最後の展覧会へのインテグラ。

過去の長続きする爆発的なエネルギーと活気に満ちたコア、または2つの数字が際立つニュートラルな背景のquadrotem。

死のテーマは、バスキアが彼を育てたときに表されます 特に破壊的なライフスタイル、コカインとヘロインの消費のため。

予言的、または芸術家は本当に最後まで歩いていて、過剰摂取で死んでしまいました。 仕事は彼がまだ救われていることを示しています、彼は彼が何を生きているかを知っています。

な絵、それも悪名高い 2つの大きなメストレに影響を与える、オーバーコート Duas Allegorias da Invejaレオナルド・ダ・ヴィンチ作。

ジャン=ミシェルバスキアについて

ジャン=ミシェルバスキア（1960年12月22日-1988年8月12日）は北米の芸術家であり、彼の時代の最も象徴的な人物の1人でした。

グラフィティアーティストとしてのキャリアをスタートさせ、SAMOのペンネームとして、彼の作品はニューヨークの街に注目を集めるようになりました。

多面的な才能を持って、私は芸術を通してではなく、絵画、テレビ、音楽、映画で働いていました。 O seuMagneticismoeaforçadesuascriaçõestornaramBasquiatumicon。 したがって、いくつかの有名人とのあなたの緊密な関係も貢献しますまたは 状態.

アンディ・ウォーホル、またはノーム・マヨール・ダとのあなたの親友と芸術的パートナーシップを称える価値があります ポップアート. 1987年に、デポワ・ダ・モルテがアミーゴを行う画家の化学的依存状態が認められています。

コンヘサも

• あなたが知る必要があるアンディウォーホルの作品
• Imperdíveisはロイ・リキテンスタインの作品
• ポップアート：特徴、主な作品、アーティスト
• フリーダ・カーロのまばゆいばかりの作品として