アールヌーボー：それは何ですか、特徴とブラジルはどうですか
アール・ヌーボー、ou Nova Arteは、19世紀の最後の10年間、および20世紀の初めにヨーロッパと米国で発展し、他の国にも到達した芸術の運動でした。
それは、より正確には、建築、家具、装飾、デザイン、または日常生活や実用的な機能に適用される芸術に関連しています。
このスタイルには、ヨーロッパを統合した産業の特徴に関連する東洋の芸術や中世のイルミネーションなど、さまざまな傾向が含まれています。
オリゲンスは与える アール・ヌーボー
Essanovaの考え方や美的キャラクターの2つの環境とオブジェクトが デザイン、装飾、そしてより職人的な外観を与えることを目指して、芸術で業界にアプローチします 建築。
これは、工業化のプロセスが建築およびオブジェクトの生産を終了または「普及」させるという疑いがあったか、疑われていたためです。 またはそれは、ファットの中で、彼は走っていた、または走っていた。
1835年に、それは大規模に生産されたオブジェクトの食前酒または仕上げのアイデアとして、英国の政府のデザイン学校によって理想化され、それらをアートと調和させて作成されました。
同時に、アーティストや批評家が登場し、中世の中世の手動練習を提案します。 ジョン・ラスキンとウィリアム・モリス・ティナムは、芸術の再構築が同化されることを期待しています。
一方、産業革命後の詳細な作業、与えられた、または歴史的な文脈を再開することは非常に困難であるため、一種の自動化された芸術作品が開発されました。
それは、モリスによって理想化されて、または 工芸品の動き、em seu nome original 美術工芸. または、アーティストが業界向けにシリーズで実行されるオブジェクトのプロジェクトを開発できるようにするための、アーティストへのサポートの移動。
Eis何をする アール・ヌーボー ganha corpo em1890。 この傾向は、アーツアンドクラフツの基盤または運動であり、日本と中世の影響も受けています。
としてより知られているにもかかわらず アール・ヌーボー、私はいくつかの国でちょうど異なるものを受け取りました。
NaFrançaも通常の宗派であり、 モダン スタイル; ドイツではそれはとして知られるようになりました
ユーゲントシュティール （これは「ユーススタイル」と翻訳できます）; játoItáliaintitulouatendênciacomo Stile Floreale ou Stile Liberty.特徴da アール・ヌーボー
この芸術的側面は、より手作りで、精巧で、考え抜かれたように見える芸術への回帰を特徴としています。 一方、工業化は機械化された生産に使用されます。
あなたのアーティストは追跡したい 自然 日常生活のために、植物学、動植物の要素を探求します。
に 優雅 それは、ファサード、室内装飾、財産、物、家具の装飾に存在していました。 または、ガラス、鉄、セメントのトラゼムモダニダーデアオパッソなどの新しい素材を使用すると、古典的で歴史的な美的構造が崩れます。
ハまたは虐待 曲がりくねった形、起伏のある非対称で、オリエンタルアート、日本のオーバーコート、中世、バロック、ロココアートの影響も受けています。
アール・ヌーボー naアーキテクチャ
またはスタイル アール・ヌーボー 自分を表現するための確かなサポートとなるアーキテクチャを見つけました。
以前は鉄道や産業建築プロジェクトで使用されていたガラスや鉄などの素材を使用して、アーティストは装飾的な美的可能性の新しい遺産を作成しました。
従われたパターンは、自然を模倣するために豊富に精巧に作られた有機的な形でした。 また、鉄道は、ガラスが軽さ、新鮮さ、現代性を与えるステップである、galhos dearvoresetorçõesvegetaisを提案するために必要な構造を提供しました。
著名な建築家nessalinguagemfoiまたはベルギーのVictorHorta（1861-1947）。 日本の芸術を通して、彼は対称性を再考し、曲線的で曲がりくねった形に挑戦するように影響を受けました。
一方、ホルタはこれらの特徴を、建築に新しい活力をもたらすモダンなスタイルと調和させることに成功しました。
旧スペイン時代のアントニガウディ（1852-1926）とフランスのエクトールギマール（1867-1942）の建築のための他の重要な人々。
アール・ヌーボー na絵画、グラフィックアート、デザイン
アレム2環境の場合、 アール・ヌーボー 彼は絵画、アレム・ド・デザインのグラフィックアートに参加していました。
Walter Crane（1845-1915）やKate Greenaway（1846-1901）などのアーティストは、新しいスタイルを使用して児童書のイラストを作成しています。 または無料 ベラエフェラへ それは、印刷テーマも開発したCraneによって説明されました。
ケイトはまた、グリーティングカードやバレンタインデーのための子供のイラストやデザインを制作しました。 彼女は子供向けの本のイラストレーターとして認められました。
フランスの芸術家アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック（1864-1901）は、グラフィックアートのために協力し、新しいアートの特徴を備えたさまざまな広告レターを作成しました。
Jána絵画、私たちは2人の最も偉大な代表者の1人としてGustav Klimt（1862-1918）を持っています。
アルノ・ダ・エスコラ・デ・アルテス・エ・オフィシオ・デ・ビエナ、クリムトは、装飾的なキャラクター、アラベスクのキア、フェミニンな人物、そして金の優勢を備えた作品を作成します。 ビザンチン美術.
新星のアルテは、装飾的なオブジェクトほど実用的なものではないことが明らかになりました。
Assim、na vertente da joalheriatemosofrancêsRenéLalique（1860-1945）は、 真珠、宝石、エナメル、ガラス、大理石、その他の要素で、動植物に触発された魚を生産します。
エミール・ガレ（1846-1904）は陶芸家、ステンドグラスの芸術家であり、ガラスの水差しや家具などの実用的なオブジェクトに焦点を当てた芸術家でした。
また、彼の芸術、ベルギーのアンリ・ヴァン・デ・ベルデ（1863-1957）のサポートとして家具を使用しています。
両方とも、他のアーティストと同様に、曲がりくねった線と有機的な形からのインスピレーションを乱用しました。
米国の運動の重要な部分は、ジャネラ、モザイク、陶器、その他の工芸品の製造に専念したルイス・コンフォート・ティファニー（1848年から1933年）でした。
アール・ヌーボー ブラジルなし
ブラジルではなく、 アール・ヌーボー それは国の北部で、酔った生産の頂点で発見された年（1850-1910）に現れます。 地元の貴族の故郷であるアントニオ・ファシオラの住居が明らかになります。 Nessaregião、逆説的に、このスタイルはマラジョアラアートなどの地域の要素と混合されています。
リオデジャネイロではなく、目立つ建物は1894年に発足したConfeitariaColomboです。
サンパウロでは、これもあなたの場所です。 1902年にCarlosEkman（1866-1940）によって設計された、またはあなたが見ることができる建物は、サンパウロ大学（FAU / USP）を代表する2つの作品です。 アール・ヌーボー 国はありません。
また、サンパウロには、ヨーロッパスタイルではないインスピレーションで建築プロジェクトを作成したVictor Dubugras（1868-1933）がいます。 例としては、アウグスタ通りの角にあるアベニーダパウリスタにあるホラシオサビーノの家があります。
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