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リギア・クラーク:現代アーティストを知るための10の作品

リギアクラーク(1920-1988)は、重要なブラジル人アーティスト、教師、セラピストでした。 彼女は現代美術の傑出した女性の数と見なされており、空間的関係を調査しようとする作品を開発しています。 インタラクティブで感覚的なアート.

Seuはまたはに関連付けられていません 新コンクリート主義、芸術的宇宙への大衆のより大きな実験と包含を提案する運動。

また、芸術と治療のプロセスの融合に至った経歴を経て、作品に積極的に参加するよう招待または観客を招待する制作を担当しました。 デフォルトでは、Lygiaは「não-アーティスト"、私は宣言しました:

アートは、あなたが身につけ、美しくするための物ではなく、人生の準備のためのものです。

彼の衣装と関連性を理解するために、アーティストによるエッセイの10の作品をチェックしてください。

1. バグ (1960)

バグリギアクラーク

リギアクラークは1960年に「 バグ. これはおそらくアーティストの最も有名な作品であり、サンパウロビエンナーレで最高の国立彫刻の賞として表彰されています。

作品は、ドブラディカによって結合された金属板で構成されているため、一般の人々がそれらを上げる目的で操作することができます あなたは行かない、さまざまな可能性を探るだけでなく、自分のオブジェクトの抵抗を頼りにしています。

バグを理解するために、アーティスト自身を分析することができます。

生物、作品は本質的に保護的です。 あなたと彼の間には、実存的な統合が確立されています。 あなたとoの間に確立されたNaの関係 バグ nãohapassividade、nem sua nemdele。

2. カズロス (1959)

casulo lygia clark

あなたを育てる前に バグ、リギア・クラークは、noçãodeespaçoとしてcomposiçõesnasquaistrabalhavaを経験しています。 の場合として カズロ、1959。

この作品は金属製で壁に固定されています。 コンポジションは、2次元フィールドの曲がり、つまり、saindoであり、交差する要素、または スペース、上げる 脱落 e内部領域。

この作品は展開されたと言えます、来年はありません、naシリーズ バグ.

3. クライミング (1963)

リギアクラーク登山

クライミング これも1963年にアーティストが始めた一連の作品です。 サン flexiveisの彫刻 金属および酔っ払いのような他の材料のFeitas。

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これらのオブジェクトはスパイラル形式であり、絡み合っており、さまざまな表面でサポートできます。 Lygiaのアイデアは、特定のサポートが必要な場合に、複数の可能性を探求するために挿入することのできない、無料で有機的な作品を作成することでした。

4. ウォーキング (1964)

リギアクラークウォーキング

ウォーキング それは、chamarまたはpublicàaçãoの数学的概念に基づいた1964年の作品です。 Nesse trabalhoLygiaはumaを使用しています メビウスの帯、1858年にドイツの数学者アウグストフェルディナンドメビウスによって作成されたオブジェクト。

フィタはねじられて結合され、片面だけのストリップになります。 したがって、それは無限の表現として理解または反対することができます。

ナの作品、またはアーティストが年に数枚の紙を切るように人々に直面して召喚すること、またはその顔がますますフィケのようになること。 アシム、チェガは続行または処理できなくなった瞬間。

仕事は大部分の人々のために起こります、そしてそれは観客でなくなりそしてなります エージェントはaçãoを与えます、自分の生活に関連する質問を振り返ることができる体験に参加する。

5. O Eu e o Tu:SérieRoupa-Corpo-Roupa (1967)

o eu eo tu lygia clark

提案のために O Eu e o Tu:SérieRoupa-Corpo-Roupa、1967年から、彼らは2つのマカコを育てました。マカコは、家庭と女性の服を着なければなりません。

プラスチック、酔っぱらい、泡、その他の要素などの材料を使用したpeçassaofeitasとして。 アーティストがumaを提供するために見つけた方法 調査経験 人としての間。 それは、私や他の人の体として探検できる衣服のある空洞があるからです。

イベントに参加できる個人をつなぐチューブもあります。

6. ふた付きアビスマスク-olhos (1968)

深淵リギアクラークマスク

キャップ付きアビスマスク-olho リジアの資格を持たない労働者のグループの一部に直面することにより、公衆を非連絡状況に置くことを提案した 感覚オブジェクト 彼女によって育てられた。

比較プラスチックの袋を包むネット形式の合成材料の袋を備えたquestãoとfeitaのマスク。 袋は体毛で伸ばされ、自分の存在を長引かせます。

訪問者はタパオルホスを使用しますが、これも探索を強化します。

7. カサエオコーポ:ラビリント (1968)

カーサエオコーポ、1968/2012

カサエオコーポ:ラビリント (1968)は一種の作品です インストール、oitoメートルの圧縮の構造によって形成されます。

人であるネラは、生命の出現のすべての段階を含む、受胎をシミュレートする感覚体験を生きるために、空間に入るチャマダです。 浸透、排卵、発芽および排出.

仕事とそのうぬぼれについてのRefletindo、リギア・クラークは次のように述べています。

家では...それは戦い以上のものでした、彼女は体のすべてまたは内容でもありました、したがって、私たち自身と同じくらい生きているかどうかにかかわらず生物です!

8. 人為的スライム (1973)

リギアクラーク

働くために 人為的スライム 1973年に理想化され、同じ年の別の作品、チャマドを補完します 共食い.

Nessaproposição、参加者はそれぞれカラフルなラインのリールを受け取り、別のペソアデイタノチャオを数えます。 あなたは口の中に配置された2人のメンバーを運びます。彼らはそれらを広げて、唾液の線として騙された体に堆積しなければなりません。

あなたはそれが終わった方法だと言います、みんなが年をとって集まりました、em umemaranhado。

ここで、アーティストは、 assimilaçãodocorpoalheio、口のラインを引っ込める人は、自分の体の一部である場合、内側から押す感覚を経験するという点で。

同時に、または彼の体をサポートとして提供されている個人は、プロットが形成され、予期しないものとして扱われる必要があります。

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9. トンネル (1973)

Proposição "Túnel"-リギアクラーク:回顧展

命題 トンネル それは1973年にLygiaによって考案されました。 作品は弾力性のある素材で作られた小さなチューブで構成されています。 約50メートルの圧縮と人々はいくつかの開口部に入り、反対側からの出口で通過または「トンネル」を通過する必要があります。

sozinho ou com maspessoasをお届けしました。 参加者が経験する感覚として、一般的に彼らの焦点から救済と解放まで変化します。 Alémdisso、あなたは寓話が与えるものとして作品を考えることができます 出産体験.

10. 関連オブジェクト (1976)

リギアクラークは、1976年以来、人々との治療セッションで使用し始めた要素である「関連オブジェクト」を設計しました。

私たち個人への感覚を目覚めさせる目的で制作されたSãoオブジェクト-彼女がチャマーになること 「クライアント」の-さまざまな感情や可能性を活性化するボディプラクティスを体験するために ええと 癒しの仕事.

使用される材料には、発泡スチロールのボルトが付いたプラスチックマットレス、lençóisなど、さまざまな種類があります。 Conheçaこの作品についてのビデオはもう少しありません。

ÁguaeConchas、関連オブジェクト、1966/2012

アートの詳細については、以下をお読みください。 現代美術

リギアクラークとは何で、彼女の遺産は何ですか?

リギア・クラークによるリギア・ピメンテル・リンスの出生名。 彼女は1920年10月23日にベロオリゾンテ(MG)で生まれました。

彼は芸術家ロベルト・ブール・マルクスとして教室に行った1947年に27歳で芸術を学び始めました。 フランスに行ってから3年後、フェルナン・レジェや他のアーティストに2年間留学。

ブラジルに戻る年、Lygiaは統合します コンクレティスト運動 aoは、理想的なヘアアーティストであるIvanSerpaのGrupoFrenteに参加しています。

後で、あなたの問い合わせを開発するために、assinaまたは ネオコンクリートマニフェスト、1959年、より自由で表現力豊かで繊細な合理性の芸術を探しています。 今年は、アーティストが最初の展覧会を開催するのと同じ年です。

リギアクラーク

70年代に、リジアはフランスのパリに戻り、ソルボンヌ大学のセントチャールズスクールオブビジュアルアーツで教えることでインタラクティブなプロジェクトを開発しました。 彼女が国に戻ったとき、1976年に、彼女は治療研究の段階として芸術にもっと熱心に専念し始めました。

リジアのコスチュームと興味深いポアは、従来の芸術作品から 芸術が存在するためには、作品と一般の人々との関係が基本である、目的を持った治療作品。 デッサフォーム、エラ アートが命を与えるアプローチ 両方とも集合としての個々のスコープではありません。

リギア・クラークの現代アーティストで、通常は彼女と関係があります エリオ・オイチカ (1937-80)、コンクリートおよび新コンクリート運動にも参加し、過去数年 デラ、2つのスペースを適切に配置する新しい方法を探し、他の団体を招待して 演じる。

リギアクラークが心臓発作のために67歳で亡くなったのは、リオデジャネイロではなく、1988年4月25日ではありませんでした。

続いて、2012年にイタウ文化研究所でアーティストの展覧会を担当したvejaまたはアートキュレーターのFelipe Scovinoが、Lygiaのアートとその重要性について簡単に回顧しました。

フェリペ・スコヴィーノ-リギアの参加型アート-リギア・クラーク:回顧展(2012)

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