クイーンによるボヘミアン・ラプソディ：歌の分析、歌詞、翻訳
ボヘミアンラプソディ イギリスのバンドQueenによる最も象徴的なシングルです。 この曲はロックの考え方を打ち破ったものでした。ロックとバラードを組み合わせたものです。 オペラで、そしてその暗くて紛らわしい歌詞は謎めいていて、 フォロワー。
この曲はバンドのリードシンガーであるフレディ・マーキュリーによって作曲され、アルバムに含まれています オペラ座の夜. 1975年の発売は、民間ラジオに真の反乱を引き起こしました。 ボヘミアンラプソディ それはすべての条件に「放射可能」であるように挑戦しました。 たとえば、ラジオで3分の曲しか受け入れられなかったときの長さは5'55 ''でした。
それでも、リリース後、この作品は9週間でチャートのトップに到達しました。 フレディ・マーキュリーの死後、対象が民間ラジオに戻った1991年に成功が繰り返されました。
これの有効性 ボヘミアンラプソディ フレディ・マーキュリーとクイーンのメンバーの歴史を振り返る同名の映画が最近公開されたようなものです。 このシングルを今日まですべての世代のリファレンスにした理由は何ですか？
の手紙 ボヘミアンラプソディ
[入る]
これは現実の生活ですか？ これはただのファンタジーですか？
地滑りに巻き込まれ、現実から逃れることはできません
目を開けて、空を見上げて見てください
私はただの貧しい少年です、私は同情する必要はありません
私は簡単に来るので、簡単に行く、少し高い、少し低い
とにかく風が吹くのは私にとって、私にとっては本当に重要ではありません
[バラード]
ママ、男を殺した
彼の頭に銃を置き、私の引き金を引いた、今彼は死んでいる
ママ、人生は始まったばかり
しかし今、私は行ってそれをすべて捨てました
ママ、ああ、あなたを泣かせるつもりはなかった
明日もまた戻ってこないのなら
続けて、何も重要ではないかのように続けてください
ビートが多すぎる、私の時が来た
背骨を震わせ、体がいつも痛む
さようなら、みんな、行かなくちゃ
お奨めはあなたをすべて置き去りにして真実に直面します
ママ、おお、（とにかく風が吹く）
死にたくない
私は時々私がまったく生まれたことがないことを望みます
【ギターソロ】
【オペラ部門】
男の小さなシルエットが見える
Scaramouche、Scaramouche、あなたはファンダンゴをしますか？
サンダーボルトと稲妻、非常に、非常に恐ろしい
（ガリレオ）ガリレオ、（ガリレオ）ガリレオ、ガリレオフィガロマグニフィコ
私はただの貧しい少年です、誰も私を愛していません
彼は貧しい家族の貧しい少年です
この怪物から彼の人生を惜しまない
簡単に来て、簡単に行って、私を行かせてくれませんか？
ビスミッラー！ いいえ、私たちはあなたを手放しません
（彼を行かせてください！）ビスミッラー！ 私たちはあなたを手放しません
（彼を行かせてください！）ビスミッラー！ 私たちはあなたを手放しません
（私を行かせてください）あなたを行かせません
（私を行かせてください）あなたを行かせません
（行かせて）ああ
いや、いや、いや、いや、いや、いや、いや
（ああマンマミア、マンマミア）マンマミア、行かせて
ベルゼブブは私のために、私のために、私のために悪魔を脇に置いています！
[岩]
だからあなたは私を石で打ち、私の目に唾を吐くことができると思いますか？
だからあなたは私を愛して私を死なせておくことができると思いますか？
ああ、ベイビー、私にはこれができない、ベイビー！
出て行かなくちゃ、ここから出て行かなくちゃ！
[コーダ]
何も重要ではありません、誰でも見ることができます
何も重要ではありません
私には何も重要ではありません
とにかく風は吹いている
の翻訳 ボヘミアンラプソディ
[入る]
これは実生活ですか？ これはただのファンタジーですか？
地滑りに巻き込まれ、現実から逃れることはできません
空に目を開けて見てください
私はただの貧しい少年です、私は思いやりを必要としません
簡単に来るので、簡単に行く、少し高い、少し低い
とにかく風は吹いている
それは私にとって本当に重要ではありません
[バラード]
お母さん、私はただ男を殺した。
私は彼の頭に銃を置き、私の引き金を引いた、今彼は死んでいる。
ママの生活は始まったばかり
しかし今、私はすべてを捨てました
ママ、私はあなたを泣かせるつもりはなかった
明日また戻らなければ、
何も重要ではないように続けてください
遅すぎる、私の時が来た。
悪寒を感じます。 私の体はいつも痛いです。
さようなら、皆さん、私は行かなければなりません。
私はそれらをすべて置き去りにして真実に直面しなければなりません
ママ、（とにかく風が吹く）
死にたくない...
時々私は生まれていなかったらよかったのに。
【ギターソロ】
【オペラ部門】
男のシルエットが少し見えます
Scaramouche, Scaramoucheあなたはしますか ファンダンゴ?
稲妻と稲妻、彼らは本当に私を怖がらせます
（ガリレオ）ガリレオ、（ガリレオ）ガリレオ、ガリレオ フィガロ 壮大
私はただの貧しい少年です、誰も私を愛していません
彼は貧しい家族の貧しい少年です。
この怪物からあなたの命を救ってください
簡単に来て、簡単に行って、行かせてくれませんか？
¡ビスミッラー! いいえ、私たちはあなたを手放しません！
（手放す！）ビスミッラー! 私たちはあなたを手放しません！
（手放す！）ビスミッラー! 私たちはあなたを手放しません！
（私を行かせてください）私たちはあなたを行かせません
（私を行かせてください）私はあなたを行かせません
（行かせて）ああ
いやいやいやいやいや
（ああマンマミア、マンマミア）マンマミア、行かせて
ベルゼブブには、私のために、私のために、私のために別の悪魔がいます！
[岩]
あなたは私を石で打ち、私の目に唾を吐くことができると思いますか？
あなたは私を愛して私を死なせることができると思いますか？
ああベイビーあなたは私にこれをすることはできませんベイビー！
私はただ出なければなりません、私はただここから出なければなりません！
[コーダ]
何も重要ではありません、誰でも見ることができます
何も重要ではありません
私には何も重要ではありません
いずれにせよ風が吹く。
歌の分析
ボヘミアンラプソディ フレディ・マーキュリーが作曲しました。 グループのレパートリーの中で、これは当時利用可能なテクノロジーに伴う複雑さのために、記録するのが最も難しい作品でした。 コーラスはバンドメンバー自身がプロデュースし、素晴らしい合唱作品の効果を生み出すために何十ものテイクをとらなければなりませんでした。
しかしそれを超えて、マーキュリーの作品のコンセプトは単に驚くべきものです。 この簡単な分析を使って、もっと近づいてみましょう。
曲のタイトル
ボヘミアンラプソディ スペイン語に翻訳することができます ボヘミアンラプソディ. タイトルから、私たちが聞くもののジャンルとその性格を発表します。
狂詩曲は、さまざまな作品の断片で構成された楽曲であり、それらの間に明らかな関係はありません。 テーマは6つのセクションで構成されています：合唱の紹介、メインテーマとして機能するバラード、 ギターソロ、オペラセクション、ロックセクション、そして最後にバラード形式に戻るコーダ 主要な。
このラプソディには品質があります。それは「ボヘミアン」です。 ボヘミアンという用語は通常、秩序の外に住む社会の特定の主題、通常は芸術家の生活を指します 確立された彼らは、刑務所と見なす社会的規範から距離を置き、創造的な自由を守り、 個人的。
構造
私たちが言ったように、この作品は6つの区別可能な部分で構成されており、それぞれが独自の主題的および音楽的特徴を持っています。 どれどれ：
合唱紹介
曲の最初の部分は、一種のナレーターと制裁者として機能し、上記の解釈を導く合唱団によって提示されます。
コーラスが現実とファンタジーの境界を問うとき、夢のような雰囲気がテキストで示唆されているようです。 その直後、合唱は叙情的な主題を呼び起こし、彼の現実を見ます。 これはソリストの声で表され、彼の小ささを見ていますが、哀れになりたくありません。 ドラマが始まりました。
音楽的には、このセクションは曲の最初の48秒をカバーし、ほぼ完全に開発されています アカペラつまり、伴奏のない声で。 コーラスはフレディ・マーキュリーのリードボイスと交互になります。 変ロ長調（Bb）の調から始まります。
バラード
バラードのテキストでは、ソリストは母親を呼び出します。これは、人生を尊重し、主題を起源と子供時代に関連付ける原則です。 しかし、彼は恐ろしい事実を告白します：男の殺害、その後彼は彼の人生が破壊されたのを見ます。 振り返ってみると、彼は自分の過去と別れたことに気づき、母親と別れた。彼女に許しを求め、自分の行動の結果を離れて取るという責任を受け入れる。
実際には、このテキストは、ステージの死、つまり変容しつつある自分自身のサイクルの死のメタファーと見なすことができます。 その中で、罪悪感、ストレンジネス、不確実性、そして引き受ける責任が呼び起こされます。 その青年は大人になりました。
このシーンの範囲は、2番目の0'49 ''から1分の2'35 ''です。 このセクションはピアノと声だけで始まり、歌詞とともに徐々に音楽の劇的な強さが増し、キャラクターに応じて他の楽器が組み込まれます。
ギターソロ
ギターソロは2分36秒から3分02秒になります。 ブライアン・メイが演奏するギターソロは、ギターセクションのクライマックスポイントを表しています。 バラードであり、テーマの再現としてではなく、メインのメロディーに対応するものとして意図されていました 主要な。
オペラセクション
オペラのセクションは、叙情的な主題が地獄に降りるシーンのように見えます（これは危機と見なすことができます）。 ソリストの歌は、まるで試練のように合唱団と議論を交わします。 ソリストと合唱団は交互になり、パッセージに応じて、合唱団は主題を非難または擁護します。
テキストのこの部分では、マーキュリーは、次のようなオペラの世界からの参照を呼び起こします。 フィガロの結婚. それはまた単語を指します ビスミッラー、またはスペイン語でビスミッラー。 これは「アッラーの名において」と翻訳できるイスラム教徒の表現です。 ここで、叙情的な主題は彼の判断で彼自身を正当化しようとする精神的な保護を呼び起こします。
このフラグメントの範囲は3'02 ''から4'07 ''です。 バラードが終わった後、突然オペラセクションが始まります。
ロックセクション
テキストも音楽も主題の解放を表現しているようであり、それは主題全体のクライマックスポイントです。 対象は、犠牲者の状態を克服し、他の人が彼を鎖でつなぐふりをする前に主張を克服することを強く想定しています。 それは分4'08 ''から4'55 ''までカバーします。 ギターはここで開発されます 頑固 セクションのキャラクターを駆動します。
コーダ
それは4'55 ''から5'55 ''になります。 ロックセクションの終わりに、コーダはバラードのテーマに戻り、休憩を許可し、元の状態に戻ります。
ある意味で、このセクションはリスナーを最初の夢のような雰囲気に再紹介しますが、提起されたドラマの解決についての懸念も残します。 それは物語を相対化し、その重要性を薄れさせ、緊張を消散させます。
トピック
ボヘミアンラプソディのテーマは、おそらくこの作品の中で最も物議を醸している要素です。 実際、その手紙の意味が何であるかは完全には明らかではありません。
一部の人にとって、歌詞はフレディ・マーキュリーのライフストーリーをほのめかしています。 他の人は、それが著者の特定の段階を反映していると主張します。そこでは、彼はまだ女性との関係を持ちながら彼の同性愛を発見しました。 他の人にとっては、それは自殺者の心理学を描いています。
しかし、マーキュリーにとって、歌の意味を定義するという質問は関係がなく、相談された情報源によると、彼は常にそれを説明することを拒否しました。 マーキュリーは、曲の歌詞が人間関係に関するものであり、いずれにせよ、誰もが彼らに共鳴する解釈を見つけなければならなかったと自分自身に言うことをほとんど許しませんでした。
真実は、作品がさまざまな段階を経る感情的なせん妄として提示されているということです。 各セクションは、フィクションと現実の境界がぼやけているように見える体験の絵画の異なるシーンです。 この作品は、6分足らずで凝縮された6幕のオペラそのもののようです。
クイーンの歴史
クイーンは1971年に設立されたイギリスのバンドで、1973年にレコードレーベル（当時はEMI）と最初の契約を結びました。
もともとバンドはフレディ・マーキュリー、そのボーカリスト、ピアニストで構成されていました。 ブライアン・メイ、ギタリスト。 ドラマーのロジャー・テイラーとベーシストのジョン・ディーコン。
バンドは最初から非常に好評で、すぐに1974年までに最初の国際ツアーを行いました。 彼は合計14枚のスタジオアルバムを録音しました。 バンドの成功は常に疑う余地がなく、彼らの曲は長い間看板の最初の場所を占めていました。
1991年、間違いなく最も象徴的な人物であったフレディ・マーキュリーがエイズで亡くなりました。 2年後、ジョン・ディーコンはバンドを辞任した。
死ぬ前に、マーキュリーは新しいプロダクションの曲を録音していました。 曲は後でクイーンのメンバーによって締めくくられる可能性があり、アルバムは1995年に次の名前でリリースされました 理想的な、世界中で2,000万部以上を販売しています。
損失にもかかわらず、ミュージシャンのメイとテイラーは、シンガーソングライターのアダム・ランバートのコラボレーションにより、2012年からシーンに戻ってきました。
今日、ブライアン・メイとロジャー・テイラーは、世界のエイズの予防とケアのためのマーキュリー・フェニックス・トラスト・プロジェクトの大使として活動を続けています。
ボヘミアンラプソディビデオ
ボヘミアンラプソディ これは、プロモーション目的で厳密に設計されたビデオクリップを備えた最初のテーマソングでした。 このビデオはブルースガワーズが監督し、エルストリースタジオで撮影されました。 それはショーで最初に放映されました トップ・オブ・ザ・ポップス、1975年。 あなたはここでそれを見ることができます：
