アルフレド・ヴォルピ：伝記と基本的な作品

アルフレド・ヴォルピ（1896-1988）は、ブラジルのセグンダ・ゲラソン・デ・アルテ・モデルナの2つの名であり、遺産として残されました 特別な色のさまざまなスタイルの一連の絵画-偶然ではなく、ele ficou conhecidoasまたは "mestre das バンデイリンハス」。

折衷的で実験的な彼の作品はさまざまな段階を経て、現在はいくつかの段階を支配しています。

アルフレド・ヴォルピの伝記

またはブラジルへの移動

アルフレドフォグベッカヴォルピは1896年4月14日、イタリアのトスカーナ地方ルッカで世界を見ましたが、彼は ブラジル（サンパウロ市）に1年半で2つの国、Giusepinaと ルドビコ。

ヴォルピ家には5つのフィリョがあり、アルフレドはその3分の1でした。

サンパウロでは、GiusepinaとLudovicoが、Bairro do Cambuciではなく、queijosとワインの小さな取引を作成し、間違いなく確立されました-画家が彼の人生の大部分に渡したブラジルのために。

アルフレド・ヴォルピのインファンシア

私はまだ小さいか若い頃、EscolaProfissionalMasculinadoBrásに在籍していました。 彼の芸術的職業が現れ始めたフォイナ機関。

私は12年間働き始めました。最初のサラリオを行うために、水彩画の箱を購入しました。

またはキャリアの開始

アルフレドは1911年に壁画家としての最初の一歩を踏み出し、サンパウロの大邸宅の室内装飾を調整し、すべての痛みと壁画を描きました。

私はキャリアを始めなかったか、アーティストはマルセネイロ、バインダー、エンボス加工者でもありました。 Fazendo muitas paisagens、またはマデイラやファブリックなどの他のサポートのための貪欲なロゴパッソウ。

ヴォルピがアイデンティティマークとユニークなスタイルの開発として、より権威のある仕事を成し遂げたのは1914年からでした。

アーティストの開示

1925年に開催された集合ショーへのアルフレドヴォルピの最初の参加-展示会はサンパウロのパラシオダスインドゥストリアスデサンパウロで開催されました。

1930年、画家はマリオザニーニやフランシスコレボロなどの数人の芸術家とともにサンタヘレナグループの一員でした。 画家は生きているモデルから誇張している。 オノメドグループは、アーティストがプラサダセにあるパレステサンタヘレナのスペースをほのめかしたため、セルジオミリエットから批判的な髪を与えられました。

アーティストの最初の個展は、1944年にサンパウロのガレリアイタで、アーティストが48歳のときに開催されました。 すべての生地が販売され、一部はマリオヂアンドラーデに買収されました。

プロのリコンディショニング

1940年にVolpiganhouまたはIPHANコンテスト、または彼がより大きな全国的な認知度を高めること。 13年後、サンパウロのディカヴァルカンティの隣にあるレヴオオプレミオデメロールペインターナシオナルダビエナルインターナショナルデサンパウロ。

1958年に彼はグッゲンハイム賞を授与または奉献されました。

ブラジルではなく、アルフレドも1962年にフェズが起こり、1966年にリオデジャネイロの芸術に批判的な田舎の髪の画家として選出されました。

ペソアルライフ

アルフレド・ヴォルピは、1942年にベネディタダコンセイソンガルソン（ジュディスという名前）と結婚しました。 または、EugêniaMariaと呼ばれるユニークな生物学的フィラとしてあなたが持っている画家。 または画家adotou一連のfilhos、伝記作家はそれらがdezenoveであったと推測します。

アーティストの死へ

1988年5月28日、サンパウロで心臓発作の犠牲になった芸術家が92歳で亡くなりました。

アルフレド・ヴォルピの作品

大聖堂

1973年に育ち、 大聖堂 うま 幾何学的でリズミカルな絵画 そのカレガソフトコアおよび/または古典的なモチーフdasbandeirinhasは、作品を特徴づけたり、seuしたりします。

民間伝承やnaに興味がない 大衆文化、または副審のテーマは、一連の作品でアーティストによって再現されました。

彼は笑いました

生地に 彼は笑いました 彼女は1960年に育ち、単純な痕跡と準幼児で、最も重要な人物の1人のイメージを持っています ブラジルの民間伝承.

ウマの好奇心：ヴォルピの遺産の中で最も重要な2つのアシマスクエアは失われましたが、再び発見されました。

大きなお祭りのファサード

に 素晴らしいお祭りのファサード、 1950年代に制作され、Volpiの作品の2つの貴重な要素をまとめています。 副審のファサードと特徴.

マリーニャコムセレイア

マリーニャコムセレイア それは国の文化の要素をたどり、1940年代に生産されました。 特定のコレクションの一部である、54 cm x 73cmの生地。

コンクリート組成

働くために コンクリート組成物、 Feita emtempera、MASPコレクションの顔の部分と35 x73cmのサイズのアイテム。 布は最高の代表者の一人です 画家の具体的な段階、あなたが2年50年始めたこと。

またはアルフレド・ヴォルピによる絵画のスタイル

画家としての長い年月を経て、アルフレド・ヴォルピは一連の段階を経ました。 またはアーティストcomeçouが仕事をする 最初は比喩的な作品で （肖像画と風景）より古典的なスタイルで。

Com o Decorrer do tempo passou a hurry o olhar フォームの簡素化.

ヴォルピによるイタニャエンナ絵画の重要性

ヴォルピの女性がイタニャエン（サンパウロ海岸）に引っ越すことを決心し、必要としました。 週末に妻と一緒に訪れる訪問から、アーティストは変化し始め、あなたの絵のスタイルも変わり始めます。

アーティストは、よりクリアで、より明るく、よりクリアな光で、より明るい絵を描くことを引き継ぎ、油絵をやめてテンペラで絵を描きました。

エースボルピインク

Uma curiosidade：テンペラ、オボとしてのフェイタインク、そしてチェイロとしては不快なVolpi costumavaは、cravo namisturaを使用しています。

アーティストのさまざまな段階として

DepoisdefrequentarItanhaém、Volpiは観察の絵を脇に置き、fazerumaに渡します 記憶の絵、これにより、一連の美的実験をより自由に実行できます。

探しているテンポやアーティストを渡す方法 植民地時代の芸術のインスピレーション. O fezの画家は、特に人気のあるテーマに焦点を当て、コアを多用する一連の風景を描いています。 アルフレドはまた、私、ao longo da carreira、一連の宗教的なコンテンツを作成しました。

50年代以降、ヴォルピは当初のデザインとはまったく異なるスタイルを使用して、抽象芸術に取り組みました。

ファサードとして

1953年に彼はサンパウロビエンナーレに参加し、彼のトレードマークとなる一連のファサードを簡素化して発表しました。

またはアーティストのティーニャは習慣から外れています 何度も撮り直すか、そのゴスタバを恐れる ファサードやバンデイリーニャのように。

コンクリート相

ヴォルピは、具体主義者のグループから展示会に招待され、そのスタイルに満足して、いくつかのネッサリーニャの絵画を開発しました。

したがって、芸術家は、彼があらゆる形象から解放されて生きる具体的な段階を持っています。 しかし、グループに所属しているにもかかわらず、Volpiは、キャンバス上のブラシマークとしてそれを明らかにし続けることになっていた独特のtraçoを残しています。

コンクリート職人が人間のマークのレンブランサを備えた滑らかな生地を探すとき、Volpifezquestãodemanteresse vestígioはブラシストロークを提示します.

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