ジャクソン・ポロックを知るための7つの作品

ジャクソン・ポロック（1912-1956）は、20世紀で最も独創的な2人の画家の1人と見なされています。

または、アメリカの抽象表現主義の2つの偉大な名前である造形芸術家は、彼が使用または滴下する絵画の方法であるドリップペインティング技術を使用した最初の2人でした。 巨大な帆布は水平に置かれ、deitasnochão、そしてポロックはそれらの上を歩き、独自の方法でインクを取り除きました。

1. 秋のリズム：ナンバー30 (1950)

生地に 秋のリズム：ナンバー301950年に育った彼女は、抽象芸術の2つのアイコンであり、画家を形象の作品から解放し、現実を表現することに成功しました。

または方法 ドリップペインティング1947年から1951年の間にポロックによって実践された、マックス・エルンストによって育てられ、彼が作成しなかった新しいタイプの芸術を確立したアメリカの画家として訓練されました。 ドリップペインティング、イスト、および滴下技術を行うために、ポロックは従来のインクから自動車用のより流動性の高い工業用インクに変更することを余儀なくされました。

ポロックは、ブラシと太いブラシを使用するだけでなく、従来のインクの缶とフローまたは背景も備えています。 Essa nova ferramenta、予期せず発明された、またはjujuna滴下技術。

別の方法で彼の深刻な写真を上げるために、Pollockdeitavaatelanochãoecaminhavasobreela（ アクションペインティング).

秋のリズム：ナンバー30大きさは大きいですが、画家の家の隣にあるお祝いで描く必要があります。

1945年、ポロックは女性（画家のリー・クラスネット）でした。ハヴィアムはイーストハンプトンとティナムの家に引っ越しました。 terまたはceleiroの特権。これにより、制限付きで優れた作品や実験を作成できる可能性があります。 スペース。

秋のリズム あなたは滴下技術を使用してより多くの生地を与えます、可能な2.67メートル×5.26メートル。 作品は画家の出入りの過程の記録であり、それは巨大であるため、 没入型 メルグルハールネラと赤ちゃんの背後にある感覚を想像することを誘惑することができる一般大衆のために。

2. ナンバー1、ラベンダーミスト (1950)

ポロックの最も有名な作品の1つ ナンバー1、ラベンダーミスト. ネッセみたいな作品、ドリップペインティングで使っているオンドフェイス、 中心的な要素はありません または、正方形ではない要素の任意のタイプの階層が存在します。

ポロックが住んでいた、または出産した期間中に、彼は多くの注目を集め、囲まれた作品のアイデアを手に入れました、彼は結局力を失いました。 この世代のアーティストにとって、それはプロセスと最終結果の両方に関心があります。

または、ポロックのオリジナルのジェスチャー。 生地にカミンハバ 彼らがどのように踊ったかをインクで配布することにより、彼の作品のさらなる普及と普及に役立つ一連のインタビューが記録されました。

彼の作品はランダムで、当時は非常にまれだった、または画家であるという非難について、私は次のように主張しました。

私が絵を描いているとき、私は一般的なnoçãodoquefaçoを持っています。 ポッソ制御またはインクの流れ...事故はなく、nemfimの開始もありません。

3. 壁画 (1944)

働くために 壁画 （1944）はポロック（長さ6メートル×高さ3メートル）の主要な作品であり、 ペギーグッゲンハイム、画家の最初の展覧会を開催する責任を負った北米の芸術の重要なコレクター。

壁画 マンハッタンの家の壁の塗装は、1943年からPeggynoverãoから依頼されました。 Peggy'sの友人であるMarcelDuchampは、壁に絵を描くことは安全ではなく、持ち運びできるようにすることを提案しました。

アメリカの画家について現れる第二の神話、または 壁画 私はたった一晩で、何週間もの間、創造性の危機で封鎖されていた画家から育てられました。 しかし、研究者は、より短い週でのヘアドライヤープロセスを示す層の上にインクのいくつかの層を見つけるでしょう。

この件に関して、ポロックは友人に告白しました：

それはアメリカ西部のすべての動物、牛と馬、カモシカと水牛の戦闘機についてです。 ツドはいまいましい表面に存在します。

生涯の間に、ポロックとペギー・グッゲンハイムはかなり不利益な関係を確立しました：コレクターは月額料金を支払いました。 ポロックが身を守り、ペギーが生の作品と見なした生地を生産し続けることができるように、150ドルの金額。 したがって、ポロックを世界に広めることは大きな責任であり、私はヨーロッパでもその仕事を行ってきました。

エース 大規模な絵画 メキシコの壁画運動とポロックの影響を非常に受けたフォーラム セレイロ、それは自分自身を育てる贅沢に、仕事の次元への懸念を与えることができます 繁殖します。

4. フルファゾムファイブ (1947)

フルファゾムファイブ トランジションファブリックと見なされるのは オブジェクトを組み込む （葉巻、タチーニャ、パッケージなど）、ピカソとブラック、画家からの大きな影響、haviam feitonopassado。 Pollockjánãoが従うべきファブリックは、オブジェクトを含めることにも存在する方法でより多くを見つけます。

フルファゾムファイブ これは歴史的な枠組みでもあります。Pollockがfoiemで初めてtelanochãoeandouをdeitouしました。 フルファゾムファイブ、em1947。 現在、歴史的な生地は、ノヴァ・イオルクのMOMAのコレクションにあります。

アオはその上を歩かないように布を置きます、ここにポロックファジアは、多くのチャマバムが元に戻らないようにし、ペンキの上で踊ります。 この動きはとして知られるようになりました アクションペインティング （ação絵画）。

または彼自身の画家は、さまざまな機会に、説明または彼のプロセス：

ミーナの絵私はカヴァレーテを見ていません…私はこれ以上詳細を持っていません。 私は気分が良くなり、絵の一部が増えましたが、歩き回ったり、四方を描いたり、文字通り絵を描いたりすることもできます。

5. 男性と女性 (1942)

キャリアの初めのためにもっと描かれた、布 男性と女性 aindaは、ピカソの作品やキュービズムにまったく影響を受けていません。これはmeio docaminhoではありません。 抽象絵画と比喩絵画の間.

提案やタイトルとして、男性と女性の姿は見られませんが、どちらも曖昧に見えます。 理論上の多くのコストゥマムは、男性の姿をコルナ・プレタ、プレエンチダ・コムによって表されていると特定しています 不思議な数と数、そして女性の姿が一番上に位置し、曲線とcomolhosで表されます ネコ。

1942年、ポロックはシュールレアリストが主催した合同展示会に招待されました。 北米の画家は、グループのさまざまな原則（たとえば、無意識の重要性など）で自分自身を識別しているにもかかわらず、 彼は共同活動について感じていなかったのでイベントへの参加を拒否し、彼は自分の声とフェイザーでソジーニョを探索することを好みました ええと 個別コース o seu tempoeをsuasuncobertasとして尊重します。

6. 誕生 (1941)

誕生 それはポロックによるさらに2つの奉献された絵画であり、重要な段階を示しています。 アルコールや画家として直面したり死んだりするのは1939年に始まり、治療と解毒のプロセスは1941年に続きました。ニューヨーク病院のウエストチェスター部門に入院したときです。

またはquadro 誕生 この再生のプロセスについてのファラは、内なる知識と 言語の作者.

画家の作成の作品は非常にマークされました 無意識の重要性 その創造的なプロセスではありません。

私が絵を描いているとき、私はそれをしていることに気づいていません。 「なじみ」のSódepoisdeum期間は、その古いものか、私が醜いものです。 絵画には独自の生命があるので、私には変更を加えたり、画像を破壊したりする手段がありません。

ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロックは、芸術を通して無意識（個人と集団の両方）へのアクセスを提供しようとしたユングの理論に非常に影響を受けました。

1939年、ポロックはアナリストのジョセフヘンダーソンとして治療を開始しました。 ユングはジョセフ・ヘンダーソン自身のセラピストであり、ポロックのアナリストでした。 好奇心：治療の終わりではなく、ポロックは今年、問題のプロセス中に行われた彼のアナリスト87の開発を行いました。

またはquadro 誕生 私はまた、アメリカ人が第一次世界大戦後にどの世界を構築すべきかを自問するとき、集合的な感覚ではなく、再生の一形態として多くの人に読まれています。

Convémlembrar北米の文化に影響を与える2つの重要な日付：1930年 米国は1942年に深刻な財政不況に陥ったか、第二次世界大戦に突入しました。 世界。

7. 風景の中の人物 (1937)

働くために 風景の中の人物 ポロックが24歳のときに育ち、MOMAコレクションに存在するアーティストの最古の帆布です。 彼女は2つの最初の繁殖期を登録しました。

ロサンゼルスのマニュエルアーツスクールの16歳の画家として、私は自分自身に非常に影響を受けています。 猛禽類の時代、またはスコットランドとアイルランドの起源の5つのirmãosfilhosdeun casalの末っ子（Stella MayMcClureとLeRoy Pollock）。 国、農民、あなたは時々あなたの家族と一緒に移動して、現場でより良い条件を探す必要があります。 特にジャクソンのおかげで、私の芸術的な道をたどることをお勧めします。 Três、de fato、viraramアーティスト。

18歳のとき、1930年にジャクソンはニューヨークに移り、アーティストになりました。彼の出生名（ポール）を離れたとき、ジャクソンを崇拝するか、アーティストになりました。
Achamosquevocêtambémはgostarde ler oartigoになります 抽象主義の最も有名な作品.