または現代美術とは何ですか？ 歴史、主な芸術家と作品

現代美術は、現代の芸術的表現の崩壊、そして克服として始まったトレンドです。 デフォルトでは、ポストモダンアートと呼ぶこともできます。

20世紀の第2の目標であるアライズンは、このヴェルテンテが芸術を生み出し、鑑賞する新しい方法を構成し、葉のすべての日に生産されました。

日常生活と芸術的宇宙を組み合わせることにもっと関心を持っている現代美術は、異なる言語を統合する傾向があります。

現在、アーティストと一般の両方に質問と革新的な体験を引き起こすために、テクノロジーとデジタルメディアを優れた同盟国として使用しています。

現代美術史

現代美術は、60年代にアメリカでのみ肥沃であると見なされていたポップアートやミニマリズムなどの動きから実を結び始めたと考えることができます。

ネスの瞬間、または生きていた文脈は、戦後、技術開発、資本主義とグローバリゼーションの強化でした。

さらに、文化産業、ひいては芸術にとって、現代美術の出現の基礎を築く大きな変革があります。

Esse novo artistic fazerは、形を損なうことで、より多くのアイデアと芸術的プロセスを評価し始めます 最終的なoudo object、ou seja、アーティストは世界と自分自身での反射を求めたり刺激したりするためにパッサムします アート。 Alémdisso、empenham-seemがarteda vidacomumに近づいています。

出展者のアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタインなどのアーティストによるポップアートは、現代アートを助長する文化的シーンを生み出していると感じています。

Issoは、歴史的なものを使用して、その創設のサポートをマッサの文化を介してvertenteであるため Quadrinhos、宣伝と私は創造の材料と同じ有名人を結びつけ、宇宙の大衆に近づきました 芸術的。

それは同じ形を与えるか、ミニマリズムとポストミニマリズム（2年50年と60年ではない）は言語間の結合を 絵画や彫刻、そして革新的な方法での空間の使用は、ギャラリー環境、都市の公共空間、またはemmeioàを選択します 自然。

その後、新たな展開が起こり、パフォーマンス、ビデオアート、インスタレーションなど、他の表現形式の出現が可能になります。

現代美術の特徴

現代美術へ、情報の流れの多い世界に挿入されて 技術革新とメディア革新、Dessesリソースはコミュニケーションの一形態として使用されます。

アレム・ディッソ、バレイラスのように壊してください。私が芸術の言語を尊重していると言っているのではありません。 unindo多様なタイプの芸術的フェイザー 仕事では、2つの伝統的なサポートを無駄にします。

これは価値観を重視するトレンドです アートと生活の間のアプローチ、多くの場合、集合的な範囲のトラゼンドの反映、同盟の政治と重要性。 人種、家父長制、セクシュアリティ、ジェンダーの問題、不平等など、新しい人物や問題を追跡します。

2人のダダイストを傷つけたり答えたりする精神、現代美術も関わっています 自分自身を調査する、芸術的概念についての問い合わせをロードし、velha pergunta「Afinal、oqueéarte？」を奨励します。

もう一つの興味深い特徴は、多くのアーティスト、一般の人々と作品の間の相互作用の評価です 私たちと接触する人々にユニークな体験を提供しようとする道を選ぶ 演じる。

ブラジルの現代美術

通常、新しい芸術的傾向はある時点からブラジルに現れる傾向がありますが、それは基本的にヨーロッパやアメリカなどの他の場所でもまだ起こっています。 その間、私は現代美術を気にしません、その時間の空間は大きくありません。

ブラジルの土地では、この種の芸術は新コンクリート主義者として始まり、創設されたと言えます。 ネオコンクリートマニフェスト em1959。 あなたは、文書forram Amilcar de Castro（1920-2002）、Ferreira Gullar（1930-2016）、FranzWeissmannの責任者です。 （1911-2005）、Lygia Clark（1920-1988）、Lygia Pape（1927-2004）、Reynaldo Jardim（1926-2011）、Theon Spanudis (1915-1986).

国立現代美術のもう1つの基本的な名前は、エリオオイチカ（1937-1980）で、これには国の投影法が含まれています。

現代ブラジルの芸術の発泡の素晴らしい瞬間も展示会によってマークされました 調子はどうだい、Geração80？、1984年にラージェ公園ではなく、リオデジャネイロで作られました。

ショーには123人のアーティストが集まり、当時のさまざまな作品をマッピングすることを目的としています。 Alex Vallauri（1949-1987）、Beatriz Milhazes（1960）、Daniel Senise（1955）、Leda Catunda（1961）、Leonilson（1957-1993）など、リファレンスとなったアーティストが参加します。

BiennaisInternacionaisdeSãoPauloは、ブラジルの芸術地域での結果と実験に貢献する素晴らしい文化の中心地でもあります。

トップコンテンポラリーアーティスト

多くの人々は、ブラジルと世界で現代美術を制作することに専念している人々です。 この宇宙のすべての重要なアーティストをリストすることは困難な作業になるでしょう。 いくつか見つける：

フルクサスグループ

フルクサスグループは60年代に存在した芸術運動であり、さまざまなサポートを利用して挑戦的で挑発的な中古アートを制作するさまざまなアーティストと連絡を取りました。 O世界の現代美術の統合に不可欠なグループ。

Fluxus foi assim batizadoは、ラテン語のサーモが フルクサス、「escoamento」、「fluency」と言いたい。 芸術と生活のより大きな統合を認められた運動の芸術家

そのメンバーは、次のようなさまざまな国に存在していました。

• フランサ：ベン・ヴォーチェ（1935）
• アメリカ合衆国-ヒギンズ（1938-1998）、ロバート・ワッツ（1923-1988）、ジョージ・ブレクト（1926）、オノ・ヨーコ（1933）
• 日本-久保田成子（1937）、斉藤隆人（1929）
• 北欧諸国-ペア・キルケビー（1938）
• Alemanha-Wolf Vostell（1932-1998）、Joseph Beuys（1912-1986）、Nam June Paik（1932-2006）。

グループに参加したアメリカ人アーティストのディック・ヒギンズは、かつてこの運動を次のように定義しました。

フルクサスは歴史や芸術運動の瞬間ではありませんでした。 物事を行う方法[...]、生きて死ぬ方法。

マリーナ・アブラモビッチ（1946-）

マリーナ・アブラモビッチはセルビアで生まれ、70年代のパフォーマンス言語における彼女の重要な役割のために、最も重要な現代アーティストの1人と見なされています。

元コンパンヘイロ、またはドイツのアーティストと一緒に ウレイ、テンポ、アイデンティティ、愛の関係などの問題に対処し、独自の限界をテストする作品を作成しました。

彼らが行う最後の公演は、万里の長城と出会う、何キロも歩いた家の分離の舞台として見られました。

以下に、パフォーマンスの画像を示します。 アーティストがいます、2010年にノヴァニューヨークでMoMaを発表しませんでした。 時折、マリーナは公共の場でオルハレを交換するために数時間座っていました。

または、彼女はウレイが展示会に出席していることを知りませんでした。 アーティストの前に座って、何年も前の再会はエキサイティングでした。

エリオ・オイチカ（1937-1980）

エリオオイチカは、ナショナルアリーナで有名なブラジル人アーティストでした。 彫刻、パフォーマンス、絵画などのサポートを提供するTrabalhou。

エリオは非常に熱心で、Grupo Frente（1955年と1956年）やGrupo Neoconcreto（1959年）などの重要な運動に参加していました。

彼の多大な貢献は、二次元から三次元まで、空間の理解を中心に行われました。

エリオはまた、芸術作品を革新したり、統合したり、企業化したりします。 有名なものの典型的な例 パランゴレス、人々が着ていたカラフルな彫刻。

ロサンナ・パウリーノ（1967-）

ロサナ・パウリーノは、ブラジルの女性的な状況における構造的人種差別などの重要な問題についての強みの質問として作品を発表するブラジル人アーティストです。

刺繡、彫刻、デザイン、写真など、さまざまな言語で作品を展示しています。

以下のNa作品、タイトル 舞台裏 （1997）、木製の棚に乗った黒人女性の写真が掲載されています。 彼らの口と目は、家庭内暴力の犠牲者の無力と沈黙、そしてより広い意味での社会的抑圧をほのめかして、一緒に縫い付けられています。

バンクシー

イギリスのアーティスト、バンクシーは、現時点で最も高く評価されている2人のうちの1人です。 顔が謎のままであるという彼の王室のアイデンティティについてはほとんど知られていない。

一般的に、彼の作品は大都市ではまれです。 ステンシルと彫刻技術で制作されたサンの絵画は、消費者社会、価値観、道徳的および社会的原則についての素晴らしい質問です。

あなたの作品は、イギリス、バルセロナ、フランス、ウィーン、オーストリア、アメリカ、中東など、世界中のさまざまな場所に存在しています。

2人のアーティストの他の作品に会うために、私は次のように読みました。 バンクシーの素晴らしい作品

現代美術運動

現代美術における芸術運動は多様であり、多くの場合、その限界は拡散しており、他の年には混ざり合っています。

続き、それらのいくつかをリストし、次のように定義できます。

コンセプチュアルアート

ネスタイプの芸術、最終的な形を損なうvalorizaçãoépelaideia-またはconceito-。 ここでは、アートを通して質問を提起し、精神的な態度を提案します。 この魔法瓶がフルクサスグループ内で初めて使用されたのは60年代でした。

essa corrente、またはアーティストSol LeWitt（1928-2007）について：

適切なアイデアは、視覚的には変換されませんが、他の製品と同じように芸術作品です。

ポーヴェラアート

に ポーヴェラアート それは、新しい美学を創造するために、「貧弱」で素朴な慣習的な素材で芸術を生み出すことを目指した60年代にイタリアで出現した芸術の流れでした。

2人の芸術家は、消費主義、産業、資本主義システムを批判することを目的としており、芸術的なオブジェクトを単純で一時的な素材として質問することを奨励しました。

アートのパフォーマンス

パフォーマンスアートも、フルクサス運動などのさまざまな芸術家の実験の結果として60年代に始まった現れでした。

一般的に他の表現形式と混合されたネッサ言語、またはアーティストは、作品の実現のための素材およびサポートとして彼自身の体から使用されます。

特徴として、それはイベントを持っている、またはそれは今、特定の場所と時間に起こるので、仕事には期間があります。 それにもかかわらず、作品のアイデアは、通常は写真とビデオを使用して、前代未聞の2つのレコードから作成できます。

ハイパーリアリズム

Essacorrentedaarteconteorâneaganhouforçaは最終的な2年ではありません60米国米国。 目的は、より主観的な表現モードを追求する抽象表現主義やミニマリズムとは対照的に、現実的で忠実な比喩的な美学を取り戻すことです。

これは一種のリアリズムであり、inspiraçõesvemdo mundo contemporaneaは、基本的な仮定とatuaisテーマを使用しています。

以下のビデオでは、2014年にサンパウロ州立公園で開催された超現実的なオーストラリアの彫刻家ロンミュエクの展示についてのテレビフォラレポートを提出することはできません。

ランドアート

に ランドアート それは、60年代にアメリカとヨーロッパで出現した新しい芸術的提案から始まる運動です。

または魔法瓶 ランドアート 「artdaterra」を意味するtem。 自然空間を支えや素材として、自然とのつながりが強い作品だからです。 デッサの形、または環境に完全に統合された芸術を恐れていること。

ストリートアート

に ストリートアート、ou art de ruaは、70年代にアメリカで登場しました。 これは公共の場がないことを表したものであり、絵画（落書きやステンシル）、パフォーマンス、演劇など、さまざまな形の作品を含めることができます。

ポッスイの儚いキャラクター、あなたが通りにいる瞬間からのポア、またはアーティストはそれ以上のコントロールや仕事をすることができません。 公共の交流も重要なポイントであり、これらの作業は一般的に人の循環が多い都会の中心部で行われています。

ボディーアート

この2つの革新的な創造的プロセス、2年60と70では、それも発生します ボディーアート、ou arte docorpo。 Nessa linguagem、あなたのアーティストは体を素材として使っています。 issoによって、何度も ボディーアート 混合 パフォーマンス およびその他の表現。

Nesses trabalhos、または私たちが何度も見ていることéocorpoがexpressãoの最大パワーとして使用されている dor、angústiaeprazer、alémdeferramentaなどのdubian感情の質問を誘発します。

デッサ語を使っているアメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマンは、「自分の体を素材として使って操作したい」と語る。

現代美術と現代美術の違い

19世紀の終わりから20世紀の初めにかけて制作された現代美術と呼ばれています。 世界を形成または変化させた変化として、アートも変化しました。

現代美術がいつ始まるかを正確に定義することは困難ですが、かなりの枠組みは 人々の共通の利益とマッサスコムの文化を混ぜ始めている現在のポップアート アート。

また、トレンドとトレンドの違いがあまりはっきりしていないことから、現代​​アートは、より生命にかかわるアートへの転換に大きな関心を持っていると言えます。

強調されるべき他のポイントは、言語の結合、テクノロジーの使用、そして現代のフェミニンアートの形を損なうアイデアの価値化です。

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