ロイ・リキテンスタインe as suas10最も重要な作品

ロイ・リキテンスタイン（1923-1997）は、ポップアートの2つの偉大な名前でした。 リヒテンシュタインの美的プロジェクトのファジア部分 ありふれた場所の標高、またはのジェスチャー 光を当てるか、最初は考慮されていません.

O北米の造形芸術家empregouem多くのdassuasファブリック ポンティリスタテクニック、または作品が機械的に再現されているように見えたらいいのにと思います。 君は ベンデイポントス、それらはチャマドであったため、大量印刷プロセスで頻繁に使用されました。 画家の特別な特徴は 商業的に複製された画像の外観を詳細に模倣する.

ロイ・リキテンスタインの芸術的作品は、大衆文化の人々を参照し、クアドリーニョスの歴史に似たスタイルで知られています。

2つの最も偉大なポップアート出展者のうちの1つの最も奉献された作品を今すぐ見つけてください！

1. わぁ！

1963年に育ち、働くために わぁ！ 前年にクアドリーニョスの雑誌に掲載された画像を元に、アクリルインクと油彩を使った上質な帆布です。 すべてのアメリカ人の戦争、DCコミックスを提供します。 Lichtensteinは、かなり商業的な画像を使用したことで称賛されました。これらの画像は、レグラを介して、または大衆に届く写真や発表を提供してくれます。

この特定のペサ- わぁ！ --2つのポップアートアイコンとして知られるficou。

北米の画家の作品に影響を与えた画像を以下でご覧ください。

リヒテンシュタインは愛や戦争に関連するコンテンツに興味を持っていましたが、何よりも冷たく非情な方法で描かれていました。 これはの場合です わぁ！、これは軍事行動についてです。

作品の概略部分では、軍用機がブランクを発射しているのが見えます。直接の部分では、それらを爆発させるのが見えます。 おのめは、布に現れるオノマトペに敬意を表して仕事をしています。

ウマの好奇心： わぁ！ それは、ある意味で、アーティストの人生に関係しています。 リヒテンシュタインは第二次世界大戦で米軍に勤務し、多くの対空演習を行いました。 戦争のテーマ、特に軍事航空のテーマは、そのため、高価な芸術家でした。 わぁ！ これは、リヒテンシュタインが戦争に捧げた一連の作品と、1962年から1964年の間に制作された作品に属しています。

わぁ！ 1963年にレオカステッロギャラリー（ノヴァイオルク）で初めて展示されました。 1966年以来、この作品はテート・モダン（ロンドン）のコレクションに属しています。

2. 溺れる少女

またはキャンバスに油彩 溺れる少女 それは、1963年に、2つのクアドリーニョの宇宙の古典的な慣習を使用することに直面して描かれました（たとえば、翻訳された、または主人公の想像ではない思考ボルハの使用など）。

溺れる少女 私は触発されました 愛のために走る、1962年にDCコミックスが雑誌に4ページで掲載した物語 秘密の愛 edição83。

本当の歴史、または若い男の名前は、画像に窒息している、または設立されているように見えるので、編集されていません オフにするか恋に落ちるためにLichtensteinによって、こうして女性に目立つようにする ソース。 作品のインスピレーションとなった雑誌の表紙の下をチェックしてください。

象眼細工のメロドラマの加熱されたseugrau髪、 溺れる少女 あなたはLichtensteinから先駆的な生地を与えます。 その後、彼は悲劇的な状況にある女性を代表する新作に投資する画家でした。

ポップアート運動を最も代表する生地で、ポンティリストの技法で作られています。 溺れる少女 1971年以来、ニューヨーク近代美術館の常設コレクションに属しています。

3. ああジェフ..。 私もあなたを愛してます... だが...

1964年に描かれた上記の作品は、quadrinhosの歴史に触発されました。 または、画像にあるダイアログボックスに表示される布やテキストを打ち負かすように案内されていません。

主人公は仕事をし、で描かれています 閉じる 安全か私と電話して、不安とドラマのミストを見ることができます。

リヒテンシュタインは、当時人気のあった多くのロマンチックなクアドリーニョの一種のパロディーを作りました トラゼレムからトナへの感傷的な対立、または大衆は、それらが一日の終わりに解決されることを知っていました マガジン。

ああジェフ..。 私もあなたを愛してます... だが ... リヒテンシュタインの中心的な特徴をまとめた2つの作品であることは非常によく知られていました。 たとえば、私はポンティリストの手法を使用していないことに注意してください。 画像は女性の顔の非常に近くでカットされ、頭の一部も削除されました。また、bolha da falaは圧縮され、横に直接カットされました。 この集中は、状況に存在する緊張と非難またはメロドラマの感覚を高めます。

4. ミッキールック

ミッキールック それは1961年に育てられ、参考書または児童書パトと呼ばれていました。 ドナルド：ダウンキャストとロスト (1960). ドナルドダックとミッキーマウスの2人のキャラクターだけが釣りをしている。

生まれたばかりの子供の2冊の本から抜粋したイラストには、パトのせいでユーモアの痕跡が残っています。 ドナルドは彼の友人に、彼が自分で引っ掛かったとき、na verdade、またはanzolficouが素晴らしいpeixeを釣ることを伝えます ルーパ。 ミッキー、aoは状況を説明します、fazer barulho、zombando doamigoのために彼の口を覆って笑いました。

児童書の夕食を再現するというリヒテンシュタインの護衛、または元の画像を作成する逆のことは、多くの人が芸術の顔と見なしていました。 批評家は、画家が商業画像を「偽造」していると非難します。その多くは元の画像が常に変更されており、ユーモアと皮肉が注入されていることがよくあります。

ミッキールック 国立美術館（ワシントン）の常設コレクションに属しています。

5. 傑作

傑作 それは1962年に考案され、家と女性の2人によって作成されました。 布のエラ・オルハ（観客はアクセスできない）と作業の成功を確認します。

dita pela bela loiraというフレーズを与え、正方形のタイトルを私に与える単語に引退しました（傑作). ブラッドは、当分の間、他のリヒテンシュタインの帆布に登場するキャラクターです。 人物、または画家の護衛に関して、彼はかつてインタビューでブラッド・ソアヴァの決まり文句と 英雄的、イッソによって、それはの文化とのリンクを確立することを意図したポップアートの完璧な主人公になるでしょう 質量。

傑作 典型的なLichtensteinトレースを保持します。または、Ben Dayポイントの使用、または2つのquadrinhoの宇宙から借用した視覚言語の存在下での活気のあるコアの使用。

トップキャンバスと私は、北米の画家の最近販売されたコレクションにページを追加しました。 傑作 2017年1月に16万5000ドルで販売されました。

6. ポパイ

ポパイ それは1961年から何も描かれていないキャンバスに油彩でした（キャンバスの下側に見られるように）、そしてその重要性はそれがLichtensteinによって作成された最初のポップペインティングであったという事実によるものです。 今回は、例えばミッキーマウスのような象徴的なキャラクターの再現に。

ポパイは、北米の画家の手によって芸術作品の地位を獲得するために、チャマダ「バイシャカルチュラ」の「強盗」でした。 後で、後で、Lichtensteinは絵画または一般的な家庭に専念するでしょう、最初にまたは芸術家は誰もが簡単に和解する架空の人物に向きを変えました。

ナクロスアシマ、彼のアーチイニミゴブルータスとポパイルタ、彼の最愛のオリビアパリトとそのflertava。 一部の批評家は、キャンバスを読んだり、画家が抽象表現主義の画家に反抗することを望んでいます。 この解釈の次に、ブルータスは抽象主義者を表しており、ポパイは2人のポップアーティストであるか同義語でした。

7. 二人の裸婦

1994年に制作されたこの作品は、1990年代にリヒテンシュタインが作成した女性の絵画と彫刻のセットに属しています。 キャリアの成熟度または北米の画家が、美術史にとって高価なこの主題に投資することを決意したことに注目するのは興味深いことです。

ボアパートダス画像フォーラムfeitascominspiraçãonahistora ガールズロマンス. 人物が服を着ているように見えるので、私たちはクアドリーニョになります。リヒテンシュタインは、興味のある主人公を解任し、画像をより単純なトレースに変換し、彼の特徴的なポンティリアン技法を使用します。

8. サンドイッチとソーダ

サンドイッチとソーダ 1964年に作成された500部の印刷物でした。

プラスチックに印刷された、これは最初のLichtensteinポッププリントであり、別の紙の表面で作成された最初のものです。 グラブラアシマは、芸術家による技術革新と実験材料の使用によって区別されます。

画家が使用するフェイザーの方法は機能しませんが、造形芸術よりも商慣習に関連しています。 スクリーン印刷 それはもともと、消費財に印刷されたラベルを製造するために20世紀の初めに作成されたプロセスではありませんでした。 伝統的な印刷用紙に彼のイメージを印刷したアーティストの表面に、 素材と見なされたのは、ここにあるアセテートsemqualquerligaçãoのシートについてです。 芸術的。

表現するために選ばれたイメージは、日常の西洋文化に直接関係しています。 アーティストはリアルなスタイルで作業し、2つのオブジェクトの詳細を単純化して、色を青と白に減らします。 読みやすい、または一般に見られる複製されたumsanduícheとum冷媒の、それは私に仕事のタイトルを与えません（サンドイッチとソーダ).

1996年以来、2つの模範的な税額控除 サンドイッチとソーダ テート（ロンドン）の永久コレクションを見つけましょう。

9. ブラシストローク

Lichtensteinは、1960年代に、より重要な方法で彫刻の制作に投資し続けました。 ブラシストローク それは1965年から1966年の間に育てられたグラブラでした。 この期間中、造形芸術家は拡大された筆運びを表す一連の作品を調査しました。 または理由は、quadrinhosの歴史から撤回されました ペインティング、 に発表されました 奇妙なサスペンスストーリー （1964年10月）：

ブラシストローク それは教皇庁の技術に基づいており、抽象表現主義の支持者を刺激しようとしました。 これらの慣習的な芸術家は、重いブラシストロークでそれは感情を直接伝えるための手段であると言いました、リキテンスタインは、当時、証明しました

「実際のブラシストロークは、2つのアニメーションデザインのブラシストロークとして事前に決定されたクォントです。」

または布のタイトル（ブラシストローク）クエルダイザー、文字通り、ブラシストローク。 北米の画家は、この抽象主義者とばかげた願望を軽蔑しているか、グループの事実が商業化されていると言われています。

10. ボールを持つ少女

ボールを持つ少女 それは1961年に描かれ、ペンシルベニア州のポコノ山脈にあるホテルの広告に触発された帆布の油絵です。 Lichtensteinの絵画は現在、MOMA（Nova Iorque）の常設コレクションの一部に直面しています。

北米の画家にインスピレーションを与えた元の画像は、終了した写真でした ペイントされ、シンプルな線で言語dos quadrinhos feitaに適合され、コアで示されます フォルテ：

私は動きについてすべて知っています ポップアート.

ロイ・リキテンスタインを発見する

ロイ・フォックス・リキテンスタインは、1923年10月27日にニューヨークで生まれました。成功したイベントブローカーであり、文化の世界から熱狂的な家の寄付者です。 Beatrice Werner Lichtensteinは、Royと一緒に、頻繁な展示会やコンサート（同じピアノを弾きます）も頻繁に行っており、私たちがあなたの宇宙のために育てるフィリョに影響を与えたいと考えています。

ロイ・リキテンスタイン・ダヴァ・シナイスは、ピンタヴァ、デセンハヴァ、ファジアの彫刻、ピアノ奏者など、中程度の芸術的な髪の毛を持っているので、彼はジャズショーで頻繁に常連でした。 1940年以降、オハイオ州立大学のエスコラデベラスアルテスダオハイオ州立大学に入学。

リヒテンシュタインは第二次世界大戦で3年間米陸軍に勤務しました。

1960年代、米国は、アンディウォーホル、ジャスパージョーンズ、ジェームスローゼンクイストとともに、ポップアート運動の2人のリーダーとして登場しました。 彼はポップアートを「非アメリカの絵画だが、真の工業用絵画」と表現した。

13年間、リヒテンシュタインはオハイオ州立大学、ニューヨーク州立大学、ラトガーズ大学で芸術の教授を務めていました。

1963年に、彼はフルタイムで絵を描くために彼の学歴を放棄しました。 その作品は、パロディと皮肉を中心としたクアドリーニョとティナムの物語に非常に触発されました。

交易条件の観点から、Seuはより多くの利益をもたらしました 傑作、2017年1月に16万5000ドルで販売されました。

1997年9月29日、73年のOファレセウの画家。

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