ムンクによる11の必見の生地として：画像と分析
表現主義の2人の代表であるエドヴァルド・ムンクは、1863年にノルウェーで生まれました。 私は非常に混乱した個人的な歴史を持っていましたが、克服できないようになるためにこれらの世俗的な困難を克服することに成功しました。私は2人のより良い西洋の画家を見つけられませんでした。
表現主義のジャンルの投擲またはフォレゴの11枚の絵画を今すぐ発見してください。 教訓的な探求のために、私たちは年代順の生地の展示を崇拝します。
1. criançadoente（1885-1886）
1885年から1886年の間に、キャンバスに描かれました。自身の画家によってcriançadoentecarregamuitodainfância。 アインダ・ヤング、ムンクは結核で私とソフィーを失った。 私の画家は医者であるにもかかわらず、私は彼の妻と娘の死を防ぐために何もしていません。 O自身の芸術家は顕著な子供時代を持っています。 Ocenárioは非常に多くのMunchをマークしたため、この同じ画像が40年以上にわたって塗装および再塗装されました（最初のバージョンは1885年に作成され、最後のバージョンは1927年に作成されました）。
2. 憂鬱（1892）
フォアグラウンドではなく、メイオのホームムソジーニョをプライアナの風景に観察します。 キャンバス上では、彼は暗い人物で構成された一連の絵画の一部であり、同じ苦悩の主人公です。 ムンクの親友で、恋愛生活の中で不幸な時期を過ごしていたジャッペ・ニルセンについてだとしましょう。 ノルウェーの海岸線、オースゴールストランの風景。 元の絵はオスロのナショナルギャラリームンクにあります。
3. O悲鳴（1893）
1893年に描かれたオー・シャウトは、ノルウェーの画家として決定的に確立された作品でした。 わずか83cm×66cmの生地は、深い絶望と不安の中で家の主人公でした。 青は画像を作成しましたが、他の2つの遠い故郷を観察することも可能です。 または、ムンクが描いたセウは気がかりです。 アーティストは、この同じ画像の4つのバージョンを持っています。最初のバージョンは1893年に石油で作られ、3つは異なる技法で作られています。 4つのバージョンのうち、3つは博物館にあり、1つは、家庭用の生の仕事を行うために約119千ドルを支払ったアメリカの起業家によって買収されました。
読む 正方形のO悲鳴の詳細な分析.
4. テンペスト（1893）
O gritoと同じ年ではなく、1893年にキャンバスに描かれ、その前身でもあり、私たち自身のouvidosをタンパムする人々を展示しています。 テンペスタードは、オースゴールストラン、ノルウェーの海岸ビラオンデ、または伝統的な画家のパッサーセウスヴェールの風景を描いています。 正方形は94cm×131cmで、MOMA（Nova Iorque）コレクションに属しています。
5. アモール・エドール（1894）
もともとアモールと呼ばれていたO絵画は、O vampiroとも呼ばれ、1902年にベルリンで初めて展示されました。 布は、女性を代表すると同時に、ホームムを噛んだり抱きしめたりすることで社会をスキャンダルしました。 O quadroは、それが閉じ込められていることを示すために、1週間のexibiçãoで一般市民と専門家の批判によってかなり批判されました。
6. 不安（1894）
1984年に描かれたこの絵は、模範的な表現主義運動を示しています。 有名なOgritoとしてのPartilhandomuitassemelhanças、展示された布、または大量のvermelho-orangeで描かれた怖いものと同じもの。 feiçõesのように、2人は緑で、olhosが配置されているように必死です。 私たちは皆黒いスーツを着ており、ホーメンはカルトラを着ています。 作品は94cm×73cmで、現在ムンク美術館のコレクションに属しています。
7. マドンナ（1894-1895）
1894年から1895年の間に描かれた、物議を醸している帆布マドンナは、マリア、つまりイエスの母を珍しい視点から描いていると思われます。 マリア・デ・ムンクは、見られるのが通例であるように、女性のヌア・エ・フォンターデ・エ・ナオとして、控えめなセニョーラとカーストとして登場します。 それは約90cm×68cmの帆布の油彩です。 2004年の画像はムンク美術館でした。 作業から12年後、修復不可能と思われる小さな穴として回収されました。
8. ダンスは命を与える（1899）
1899年に描かれた生地Adançadavidaは、その年に行われたダンスの背景として使用されました。 注-この画像は、人々が何年も踊る海ではなく、最近の日付に作成されました。 それは、各絵のポイントに1つずつ、2人の孤独な女性の前に来ることです。 ノルウェーの海岸線、オースゴールストランの露出した風景へ。 または、オスロのムンク美術館のコレクションの一部に直面してください。
9. fumaçadotrem（1900）
1900年にキャンバスと84cm×109cmの油絵に描かれました。 フェズは、芸術家によって描かれた一連の風景の一部であり、世俗的な相互に関連する自然と人間の介入の産物の始まりではありません。 煙が放出され、視聴者が運命によって構図が動いていることに感銘を受けたときのトレムファゼムの位置。 生地はオスロのムンク美術館のコレクションに属しています。
10. Costa com a casa vermelha（1904）
1904年に描かれたキャンバスは、ノルウェーの沿岸の村、オースゴールストランにテーマとして新たにトレースされました。オースゴールストランでは、アーティストが1年の最後の数か月を過ごしました。 オイルインクのフェイタ、サイズ69cm×109cmのペイントテム。 写真には人物像がなく、海岸の風景をほとんど描写していません。 この絵は現在、オスロのムンク美術館にはありません。
11. 家からの道の労働者（1913-1914）
1913年から1914年の間に、帆布と巨大なものに描かれ、222 cm x 201 cmの大きさで、ファイルの最後にいる労働者を表しており、帰国しています。 O quadroは、混雑した通り、疲れて食べている大勢の人々を、すべて非常によく似たスーツと帽子で描いています。 Oフェイスワークは現在、ムンク美術館のコレクションの一部です。
画家エドヴァルド・ムンクの伝記を探す
1863年12月12日、ノルウェーのロイテンで開催されたNasceu。 エドヴァルドは、軍医（クリスチャンムンク）と主婦（キャスリン）の次男でした。 Viveuは大家族に属していません。3つのirmãosと1つのirmãがあります。
ムンクが私の結核のモレウに5年を費やしたとき、私はあなたに画家começaramロゴの不幸を与えます。 ティア、irmãdamãe、Karen Bjolstadは、家族を保護するのに役立ちました。 1877年、ソフィー、イルマン・デ・ムンク、またモリュー・デ・ツベルクロス。
1879年、エドヴァルドは画家になるために高等専門学校に入学しましたが、その間も来年も、正式に画家としてのキャリアに専念することもありませんでした。 1881年、彼は才能を深めるために王立芸術デザイン学校に入学しました。 アーティストとして、私は絵画、リトグラフ、木版画を手がけています。
彼は1882年に彼の最初の絵画研究の場を手に入れました。 場所escolhidafoiオスロ。 翌年ではなく、オスロの傑出した展示会に招待されました。
ノルウェーで生まれたにもかかわらず、彼はドイツでの生活の一部を亡くしました。 彼はまた、フランスの芸術（特にポールゴーギャン）の影響を受け、1885年にパリに旅行しました。
彼らはドイツとヨーロッパの表現主義の2つの素晴らしい名前です。 あなたには不安定な人生の歴史があります：悲劇的な子供時代、アルコール依存症のような問題、問題を抱えた恋愛。
彼の作品は、ある意味で、アーティスト自身のドラマと彼の政治的および社会的取り決めを反映しています。
「私たちは単なる自然の写真以上のものを求めています。 2つの部屋の壁にぶら下がっている美しい絵を描きたくありません。 私たちは、人類に何かを与える芸術の基盤を築き上げるか、少なくとも確立したいと考えています。 向きを変えて包むアート。 誰かの最も親密な心から作成されたアート。 "
エドヴァルド・ムンク
1892年、開館から1週間後のヴェレイン・ベルリナー・クンストラー展の開催日により、特別な名声を博しました。 この絵は彼の帆布ヴァンピロに展示されており、一般の人々からの批判と批判の両方を引き起こしました。 翌年、1893年に、私は最も有名な絵を描いたり、描いたりしました。
フォイは、ある意味で、ナチズムの犠牲者です。 1930年の終わりから1940年の初めまでの間に、彼はヒトラーの命令により2つのドイツの美術館から作品を削除しました。ヒトラーはドイツの文化を評価していないと主張しました。
ムンクは政治的迫害だけで和らぐだけでなく、視力の問題を引き起こし、後で、または私が絵を描くのを妨げるでしょう。 モレウは、1944年1月23日ではなく、ノルウェーで80年1年の歳月を過ごしました。
またはムンク美術館
ムンク美術館としても知られるノルウェーの画家の作品の多くは保護されており、オスロには美術館がありません。 この機関は、エドヴァルド・ムンクの誕生直後の1963年に発足しました。
約1100年に制作された画家の意志のおかげで、美術館のフォーラムに残された絵画 絵画、15,500点の版画、6点の彫刻、4,700点のさまざまな重い物体（本、可動式、 写真）
2004年、またはmuseu sofreu duas grandes baixasとして、ファブリックO grito e Madonna foramroubadasとして。 両方のフォーラムは後で回復しました。
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